그래피티 작가, 그래피티 문화와 서브컬처, 그래피티 라이팅

그래피티 작가, 하위문화 그래피티 또는 그래피티 하위문화는 이제 막 30년이 넘었습니다. 뉴욕 출신으로 힙합 댄스, 음악 문화와 시너지 효과를 내며 발전해 현재는 세계적인 현상으로 자리매김하고 있다.

그래피티 하위 문화에는 고유한 지위 구조, 사람들을 이것에 대해 언급하는 고유한 기준 및 상징적이지만 매우 가치 있는 상이 있습니다. 그녀를 다른 많은 청소년 그룹이나 하위 문화와 차별화하는 것은 그녀의 솔직함, 자신의 관점과 목적을 공개적으로 인정하는 것입니다. 명성, 존경, 지위는 이 하위 문화의 자연스러운 부산물이 아니라 존재의 유일한 이유이자 작가가 여기에 있는 유일한 이유입니다.

직업으로서의 낙서

그래피티 작가들은 자신이 하고 있는 일에 대해 특별히 개방적이지 않으며 대부분의 사람들보다 더 많이 논평하는 타블로이드 언론은 전체 이야기를 거의 전하지 않습니다. 이 하위 문화에서 그래피티 작가의 경험은 매우 구조적입니다. 원하는 경우 대부분 정해진 경로나 경력을 따릅니다.

대기업 직원처럼 그래피티 작가들은 이 사다리의 맨 아래에서 경력을 시작하고 열심히 일합니다. 그들이 더 높이 올라갈수록 분명한 보상이 더 커집니다. 유사점 외에도 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다.

– 그래피티 작가는 대부분의 직원보다 젊고 경력이 훨씬 짧습니다.

– 그래피티 작가의 경력은 일반적으로 물질적 혜택을 가져오지 않습니다. 물질적 보상을 받지 않고 그들의 작업은 보상입니다.

영광과 존경, 이것이 두 가지 원동력입니다. 그래피티 문화는 재정적 보상을 상징적 자본, 즉 전체 사회의 명성, 인정 또는 존경으로 변환합니다.

낯선 사람. 상징적이든 아니든 이것은 그래피티 문화에서 매우 가치 있는 임금이다. 작가가 명성과 존경을 받으면서 자존감도 변하기 시작한다. 처음에 그래피티 작가들이 그래피티를 시작할 때, 그들은 다소간 "아무도 아닌" 상태이고 그들은 단지 누군가가 되기 위해 노력하고 있을 뿐입니다. 이런 점에서 글쓰기 경력이 더 나을 수 있습니다.

도덕적 직업으로 묘사됩니다. 도덕적 경력이 청소년 문화에서 사용 가능한 자기 확인을 위한 구조로 정의될 수 있다면 그래피티는 가장 순수한 형태의 도덕적 경력을 나타냅니다. 존경, 명성, 강한 자존감을 얻는 것이 그래피티 작가의 주요 목표로 공개적으로 표현되며 하위 문화는 이 목표를 지원하기 위해 완전히 조정됩니다.

작가는 성공을 위해 노력하는 모든 사람과 마찬가지로 어려운 경력 상승에 직면합니다. 유일한 차이점은 그들이 아마도 훨씬 더 많은 초과 근무를 할 것이라는 것입니다. 그래피티 경력은 XNUMX시부터 XNUMX시까지의 부름이 아닙니다.

낙서 작가 경력 경로

광고 보기

그래피티는 자신의 이름 또는 "태그"를 공개적으로 쓰는 것과 관련이 있습니다. 각 그래피티 작성자는 광고의 로고와 같은 자신의 태그를 가졌습니다. 이러한 이름인 "태그"는 진입로/블록의 벽이나 매일 학교에 가기 위해 사용하는 거리 또는 지하철/지하철 경로를 따라 쓰여진 광고로 볼 수 있습니다. 이 반복적인 노출이 신인 그래피티 작가의 관심을 불러일으키는 것 같다. 배경에 섞이는 대신 이름이 튀어나와 친숙해집니다. 이러한 이름을 인식한 새로운 그래피티 작가들은 하위 문화의 본질인 명성을 깨닫기 시작합니다. 그들은 또한 도전 요소와 함께 제공됩니다. 그래피티로 뒤덮인 도시의 벽과 표면은 하위문화 광고의 한 형태로 작용한다. 그들은 그래피티 작가 지망생에게 약간의 시간, 노력, 헌신으로 달성할 수 있는 것을 알려주고 그러한 목표를 달성하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

이름 선택

관심을 보인 그래피티 작가는 이제 사용할 이름 또는 "태그"를 선택해야 합니다. 이름은 그래피티 문화의 근간입니다. 가장 중요하다

그래피티 작가의 일면과 그의 명성과 존경의 원천. 낙서는 불법이므로 작가는 일반적으로 실명을 사용하지 않습니다. 새로운 이름은 또한 그들에게 새로운 시작과 다른 정체성을 부여합니다. 작가는 다양한 이유로 이름을 선택합니다. 모든 작가는 원래 이름을 찾아 유지하려고 노력할 것이며 소유권 주장은 드문 일이 아닙니다. 대부분의 작가는 하나의 기본 이름을 가지고 있지만 경찰 지위가 높은 매우 "활동적인" 불법 작가는 "다른 이름을 가질 수 있으므로 한 이름이 인기가 있고 당국이 수배하는 경우 다른 이름으로 글을 쓸 것"입니다.

직업상의 위험

불법 낙서에는 자신을 미화하는 행위가 포함됩니다. 개별 낙서는 그의 이름을 쓰고 실제로 "나는 있다", "나는 존재한다"라고 말합니다. 그러나 그래피티 문화에서는 '존재', '존재'만으로는 충분하지 않습니다. 스타일이 있어야 하고 존재해야 합니다. 스타일은 그래피티에서 가장 중요한 부분입니다. 이름을 쓰는 방식, 사용하는 문자, 모양, 모양 및 형태, 선택한 색상, 모두 작가의 "스타일"을 만듭니다. 그리고 다른 작가들은 종종 그런 기준으로 당신을 가혹하게 판단할 것입니다. 천천히 기술을 개발함으로써 그래피티 작가는 동료의 비판 위험을 피합니다. 사실, 그들은 "도덕적 경력"을 구성하는 "위험" 중 하나를 극복합니다. 이것은 본질적으로 "사람이 동료의 존경을 얻거나 경멸의 위험을 감수할 수 있는" 경우입니다. 자아가 여기에 위태로워지고 새로운 그래피티 작가는 기회를 잡지 않습니다. 대부분은 집에서 종이에 기술을 연습하는 것부터 시작합니다.

입장하기

일부 나이든 그래피티 작가는 합법적으로 일하지만 갤러리에서 일하거나 커미션을 지불하지만 대부분은 불법 경력을 시작하고 유지합니다. 불법은 새로운 그래피티 작가에게 자연스러운 출발점입니다. 우선 그래피티에 대한 그들의 관심은 대개 다른 불법 작가들의 작품을 보는 것에서 비롯된다. 둘째, 모험심, 흥분감, 불법 운동으로부터의 해방감이 애초에 관심을 끄는 데 큰 역할을 한다.

이름 만들기

명성에 대한 주장을 "이름 만들기"라고 하며 그래피티 작가가 이를 위해 사용할 수 있는 세 가지 주요 형태의 그래피티가 있습니다. 태그, 던지기 및 조각. 이것들은 모두 이름의 변형이며 기본적으로 두 가지 작업 중 하나를 포함합니다. 즉, 해당 단어의 문체 또는 유익한 철자입니다. 작가는 이러한 다양한 형태의 그래피티를 사용할 수 있으며 명성에 이르는 다양한 경로를 사용할 수 있지만 그들의 경력은 상당히 표준적인 패턴을 따르는 경향이 있습니다. 그들은 계속 나아질수록 좋아집니다. 그래피티 작가는 종이에 기술을 연습한 후 일반적으로 "표시" 또는 "폭격", 즉 자신의 이름을 서명으로 넣는 것으로 시작합니다. 태깅은 시작하기 가장 쉬운 곳입니다. 그래피티 아티스트가 진행됨에 따라 그는 다른 형태의 그래피티를 사용하여 실험하고 "일어나"기 시작할 것입니다.

프로모션 피스

경험, 기술 및 더 어려운 작업을 수행하려는 열망을 가진 그래피티 작가는 아티스트로서 보다 편안한 수준으로 경력을 마감할 가능성이 높습니다. "걸작"의 줄임말인 이 연극은 더 크고, 더 복잡하고, 다채롭고, 문체적으로 작가의 이름을 요구하는 묘사입니다. Thinger는 더 복잡하고 시간이 많이 걸리는 프로젝트를 다루기 때문에 그들의 작업은 양이 아니라 품질로 평가됩니다. 이것은 "스타일"이 쓰기의 중심 구성 요소로 작용하는 곳입니다. 작가들이 계속해서 자신을 홍보하고 확장할 수 있는 새로운 방법을 모색함에 따라 태그는 뒷전으로 밀려나고 있습니다. 여전히 작가의 프로필을 유지하는 데 사용할 수 있지만 직업으로서의 위치를 ​​잃고 있습니다.

우주 여행

명성을 얻으려면 그래피티 작가에게 청중이 필요합니다. 따라서 그들이 그리는 곳은 대개 명확하게 보입니다. 고속도로, 육교, 교량, 가로벽, 철로와 같은 장소는 그래피티 아티스트의 작업에 대중의 관심을 끌기에 좋습니다. 그러나 이들의 작업에 가장 적합한 캔버스는 움직이는 것, 관객과 이름의 도달 범위를 확장하는 것입니다. 버스와 트럭은 그래피티의 인기 있는 대상입니다. 그러나 궁극적인 이동 수단은 항상 지하철/지하철이 될 것입니다.

경력 이동

그래피티 작가가 하위 문화의 지위 계층의 상위 수준에 도달하면 경력의 속도가 안정되기 시작합니다. 인지된 서브컬처 활동 단계를 통해 작가는 자신의 정체성에 정당한 변화를 줄 수 있다. 이러한 유연성 덕분에 그들은 불법적인 지위의 어려움을 극복할 수 있고 실제로 그들이 너무 많아질 때 그것을 피할 수 있습니다.

법률

인생의 특정 나이 또는 단계에서 그래피티 작가는 갈림길에 놓일 수 있습니다. 한편으로, 그들은 더 많은 시간, 돈, 주의를 요구하기 시작하는 "실제" 책임이 있습니다. 반면에 그들은 소중히 여기지만 현재의 생활 방식과 조화를 이루지 못하는 불법 직업을 가지고 있습니다. 상업 법률 작업은 작가를 하위 문화에서 벗어나게 합니다. 그들은 더 이상 동료나 자신을 위해 그림을 그리지 않으며 이제 새로운 청중을 갖게 되었습니다. 자신의 작품을 구매하는 사람 또는 기업.

http://sylences.deviantart.com/의 그래피티 사진