바로크 회화 - 무엇을 알 가치가 있습니까?

«바로크 회화“XNUMX세기에 등장했으며 유럽에서 일어난 심오한 정치적, 문화적 변화의 결과였습니다. 이 스타일의 이름은 불규칙한 모양의 진주를 의미하는 포르투갈어 바로코(barroco)에서 유래했습니다.

이 스타일의 특징은 웅장함(관능적 풍부함)과 감정적 내용의 전달이었습니다. 바로크 예술가들은 감정에 호소하여 청중의 정서적 영역에 영향을 미치려고 노력했습니다.

이 방향의 역사적 배경은 무엇이었습니까?

바로크 양식은 1545세기에 등장한 개신교 종교 개혁 운동에 대한 가톨릭 교회의 대응으로 등장했습니다. 바티칸은 개혁과 개신교의 부상을 비난했습니다. 트리엔트 공의회(63/XNUMX)의 가톨릭 교회는 예술이 종교적 주제와 직접적으로 관련되어야 한다고 결정했습니다.

트렌트 공의회는 예술가들에게 교육을 받지 못한 사람들에게 더 효과적인 그림과 조각품을 만들도록 요청했습니다.

교회는 예술가들이 보다 현실적이고 감정적이며 극적인 예술을 창조하고 믿음을 키우는 동시에 교육 수준이 낮은 사람들에게 다가가고 영향을 주기를 원했습니다. 바로크 예술은 신자들에게 종교적 교리를 전달하는 교회와 통치자들을 위한 강력한 선전 도구가 되었습니다.

바로크 회화는 성인, 성모 마리아 및 기타 유명한 성경 주제에 초점을 맞추기 시작했습니다. 바로크 양식은 이탈리아(특히 베니스)에서 시작되어 프랑스, ​​독일, 영국 및 기타 유럽 국가로 퍼졌습니다.

XNUMX 세기에 네덜란드의 경제 붐은 회화의 발전으로 이어졌습니다. 대부분의 네덜란드 예술가들은 장르의 장면, 정물, 초상화 및 역사적 그림을 그렸습니다. 이것은 네덜란드 회화의 황금기였으며 개신교 화가들은 사실주의 세속 바로크 양식으로 작업했습니다.

вид 거실을 위한 세련된 복고풍 그림.

바로크 회화의 특징.

바로크 회화는 르네상스의 고요한 합리성 대신 감정과 열정을 불러일으키기 위한 것이었다. 르네상스 시대에는 인물의 형태, 해부학, 사실적 묘사가 회화에서 매우 중요했습니다.

바로크의 기념비적인 그림은 훌륭한 드라마, 풍부한 색상 및 강렬한 빛 그림자가 특징입니다.

마찬가지로 부자도 부자다. 루이스 스타일의 가구즉 바로크.

바로크 예술가들은 빛과 그림자에 집착했습니다. 배경에 많은 관심을 기울였으며 강렬한 빛과 그림자를 제어하는 ​​​​것이 중요해졌습니다. 바로크 예술가는 풍부한 색상, 빛 및 어둠을 사용하여 감정과 액션 시퀀스를 만듭니다.

그들은 죽음, 시간의 흐름, 황홀경, 환상과 종교적 개종을 보여줍니다. 이것은 Caravaggio와 Rembrandt와 같은 유명한 화가의 작품에서 특히 두드러집니다.

그들의 그림에서 보여지는 드라마는 빛과 다가오는 그림자의 강렬한 대조로 보인다.

주목할만한 바로크 예술가:

1. Michelangelo Merisi Caravaggio, 1592-1610년에 로마, 나폴리, 몰타, 시칠리아에서 일한 이탈리아 화가. 그의 가장 유명한 작품 : "Bacchus", "Emmaus에서의 만찬"(Caravaggio), "London", "St. Matthew의 부름", "Medusa".

2. 렘브란트는 유럽과 네덜란드의 가장 위대한 화가이자 그래픽 아티스트 중 한 명으로 여겨지는 네덜란드 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "야경", "아르테미시아", "다윗과 우리아", "자화상", "갈릴리 바다의 폭풍"입니다.

3. 디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(Diego Rodríguez de Silva y Velasquez)는 필립 XNUMX세 왕의 궁정에서 최고의 화가로 여겨지는 스페인 화가이자 스페인 황금기의 가장 중요한 화가 중 한 명입니다. 그는 초상화, 역사적, 문화적 장면을 전문으로 했습니다. 그는 스페인 왕실과 다른 유명한 유럽 인물들의 초상화를 수십 점 그렸습니다. 그의 유명한 작품: "Las Meninas", "Mother Jerónim de la Fuente의 초상", "남자의 초상", "Juan de Pareja의 초상", "Infanta Margarita Teresa in Pink Dress".

4. Peter Paul Rubens는 플랑드르 바로크 화가였습니다. 그의 그림에서 그는 움직임, 색상 및 관능성을 강조했습니다. 그는 종교 개혁에 반대하는 제단화, 초상화, 풍경화, 신화 및 우화적 주제에 대한 역사적 그림으로 유명했습니다. 루벤스는 고도로 교육받은 과학자이자 인문주의자이자 외교관이었습니다. 그는 스페인 왕 필립 XNUMX세와 영국 왕 찰스 XNUMX세에게 영예를 받았습니다. 그의 가장 위대한 예술 작품 : "십자가의 승영", "루시페의 딸들의 강간", "복되신 동정 마리아의 가정", "남편과 함께한 알레테아 탈보트".

바로크 프레임

바로크 시대의 액자는 그 시대의 가장 위대한 조각가들이 조각한 진정한 예술 작품이었습니다. Ludwik의 액자에 대한 풍부한 장식은 유럽의 법원과 교회에서 큰 찬사를 받았습니다.

바로크 양식의 프레임에는 액자에 담긴 그림에 광택을 주는 금박 장식이 있습니다. 프레임은 많은 금박 디테일과 장식품으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 대부분의 경우 바로크 프레임을 장식하기 위한 모티브가 그림에 양식화되었습니다.

이러한 프레임은 회화의 바로크적 기념성을 완벽하게 강조했습니다. 풍부한 장식은 또한 소유자의 물질적 지위를 강조하며 그 시대의 인테리어의 풍부한 장식에 해당합니다.

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