수채화로 수선화 그리는 법

봄꽃을 그리고 싶었는데, 그중에서도 먼저 우리 동네에 피는 섬세한 수선화가 생각났다. 내 사진에서 나는 적당한 것을 찾아서 구성에서 300 개의 수선화를 수집했습니다. 작업에는 프랑스산 종이, 25g/m², 면 5% 곡물 지느러미, White Nights 수채화, 컬럼 브러시 3번 및 XNUMX번, 국산 보드카(또는 알코올), 면봉을 사용했습니다.

가는 선으로 조심스럽게 연필로 조심스럽게 스케치했습니다. 그런 다음 작업이 섬세하고 투명한 색상이기 때문에 거의 눈에 띄지 않도록 잔소리로 모든 윤곽을 처리했으며 페인트를 통해 보이는 연필 윤곽이 필요하지 않습니다. 페인트로 작업하기 전에 스프레이 병에서 물을 시트에 뿌리고 냅킨으로 닦아 페인트가 고르게 배치되도록 할 수 있습니다.

배경 작업을 시작합니다. 나는 파란색을 선택하고 기분에 따라 가장 좋아하는 톤을 선택합니다. 이 과정에서 나는 채우기가 위에서 아래로 가고 불필요한 얼룩이 생기지 않도록 시트를 회전시킵니다. 이 종이는 당신이 오랫동안 주저하는 것을 허용하지 않으며 갑자기 채우기 가장자리에 물방울이 없으면 건조 후 가장자리가 어떤 식 으로든 흐려질 수 없습니다. 물감이 젖은 상태에서 면봉에 보드카를 묻혀 얼룩이 묻고 싶은 곳에 점을 찍습니다. 막대기에서 원이 얻어집니다. 더 오래 유지하면 이혼이 더 커질 것입니다. 일반적으로 우리는 효과의 예측 불가능성을 즐깁니다. 우리는 윤곽을 따라 수선화를 조심스럽게 돌아갑니다. 1단계와 2단계, 3단계와 4단계를 참조하십시오.

단풍 작업을 시작합니다. 나는 주로 파란색과 올리브(그렇지 않은 경우 밝은 녹색과 주황색을 혼합), 노란색 황토를 사용합니다. 나는 키트와 함께 제공되는 녹색을 사용하지 않습니다. 그것은 먼지를 쉽게 얻을 수 있습니다. 단풍 작업에서 간단한 원칙은 빛은 따뜻하고 그림자는 차갑다는 것입니다. 점차적으로 첫 번째 레이어가 건조되면서 그림자가 진해지고 대비가 높아집니다. 5단계와 6단계, 7단계와 8단계, 9단계와 10단계를 살펴봅니다.

색상 자체를 작업하기 시작했습니다. 나는 핵심부터 시작한다. 나는 표준 세트로 제공되는 밝은 녹색과 밝은 장소인 레몬에서 노란색 카드뮴을 사용합니다. 그림자의 코어에 파란색을 추가합니다. 11단계와 12단계를 참조하십시오.

꽃잎을 그립니다. 나는 에메랄드와 황토를 추가하여 진한 파란색을 사용합니다. 나는 꽃잎의 그림자로 시작합니다. 첫 번째 코트가 마르면 대비를 추가하기 위해 두 번째 코트를 추가합니다. 동시에, 나는 꽃의 그림자를 잎사귀에 추가하고 꽃의 코어에서 그림자를 잊지 않습니다. 가장 밝은 장소에는 에메랄드 색조로 거의 투명한 레몬 색상 레이어를 추가합니다. 13단계와 14단계, 15단계와 16단계를 살펴봅니다.

작업이 완료되었습니다. 이후 수선화 꽃은 섬세하고 꽃잎이 햇빛에 반짝이므로 꽃잎의 조명 부분에 은색 페인트 또는 매체를 추가하여 효과를냅니다. 우리는 17단계와 18단계를 봅니다.

그 결과 이렇게 부드러운 봄 사진을 얻었습니다. 저자: 플레발