아티스트가 하는 5가지 중요한 드로잉 및 페인팅 실수!

이 게시물은 당신에게 큰 실망을 줄 수도 있고, 당신이 지금까지 한 일에 대해 생각하게 만들 수도 있습니다. 출품작은 주로 그림과 그림에 대한 경험이 거의 없지만 올바르게 그림을 그리는 방법을 배우고 싶어하는 젊은 예술가들에게 헌정되었습니다.

나는 개인적으로 그런 실수를 저질렀고 이것이 잘못된 방법이라는 것을 알고 있습니다. 출품작이 작품을 창작하거나 기분을 상하게 하는 데 방해가 되지는 않습니다.

제 생각에는 모든 사람들이 (좋든 나쁘든) 이런 식으로 시작했고 그러한 실수는 자연스럽습니다. 이것을 깨닫고 다시는 그런 실수를 하지 않는 것이 중요합니다.

1. 그림을 손가락으로 문지른다

이것은 초보자 예술가들 사이에서 세부 사항을 음영 처리하는 가장 일반적인 방법일 것입니다. 제가 오랫동안 손가락질을 하고 있었는데 불행히도 외부로부터 이에 대한 지식을 얻지 못한 것이 안타깝습니다.

몇 년이 지나서야 인터넷에서 그림 수업을 보기 시작하고 그림에 관한 책을 읽기 시작하고 마스터 클래스에 참석하기 시작했을 때 미취학 아동들만이 그림을 그리는 동안 손가락으로 노는 것을 깨달았습니다.

나는 마침내 너무나 많은 아름다운(심지어 사실적인) 손가락 그림과 BOOM! 왜 손가락으로 연필을 문지르지 못합니까?

첫째, 미학적으로 즐겁지 않습니다. 손가락으로 작품을 만지면 안 됩니다. 물론 가끔은 무언가를 문지르고 싶은 유혹이 있지만 이것은 선택사항이 아닙니다!

손가락은 그림에 기름진 부분을 남기므로 우리 작업이 추해 보입니다. 또한 XNUMX %의 미학을 유지하고 더러움이 남지 않도록 손가락으로 부드럽게 문질러도이 관행은 우리에게 습관이 될 것이며 큰 형식이나 상세한 그림에서는이 손가락이 작동하지 않습니다. 우리는 다른 사람들을 찾을 것입니다 흑연 연필을 문지르는 방법.

그림을 그리시는 분들은 어떠셨는지 모르겠습니다. 그냥 재미삼아 그림을 그리고 유치원에서처럼 재미있게 놀고 싶다면 괜찮습니다. 반면에 그림에 대해 진지하고 아름답게 그리고 싶다면 손가락을 사용하여 작업을 얼룩지게 하지 마십시오.

그건 그렇고, 나는 몇 년 동안 그림을 주문하고 여전히 손가락으로 그림의 일부를 문지르는 사람들을 알고 있습니다. 더군다나 이에 대한 영상을 찍어 전달하기도 한다. 그러므로 인터넷에서 각별히 유의하고 좋은 학습 자료를 선택하십시오.

솔직히? 나는 누군가의 손가락에 문질러질 그림을 사고 싶지 않습니다.

드로잉과 페인팅을 위해 공부할 가치가 있는 소스를 3개 정도 썼습니다. 보다, 그리는 법을 배우는 방법?

질문에 대한 답을 찾다가 그림의 규칙에 따라 음영에 연필만 사용합니까, 아니면 다른 도구를 사용할 수 있습니까?

가장 일반적인 대답은 이론적으로 그림은 특정 수의 선으로 구성된다는 것입니다(Wikipedia:  평면에 그려진 선의 구성(...)), 선호도와 기술에 따라 사람들은 다른 도구를 사용합니다(세탁기, 믹서기, 빵 지우개등) 어떤 가치를 강조하지만 이것을 위해 손가락을 사용하지 마십시오 ...

2. 수정되지 않은 연필과 더러운 브러시

예술가들 사이에서 알려진 또 다른 실수는 무색 연필이나 물감이 묻은 붓을 사용하는 것입니다. 연필이라고 해서 작업을 하고 이동 중에도 깎지 않은 연필로 그림을 그리는 순간을 말하는 것이 아닙니다.

나는 우리가 그림을 그리기 시작하고 일할 준비가되지 않은 연필을 의도적으로 집어 드는 순간을 의미합니다. 불행히도, 이것은 초보 만화가들에게 꽤 자주 발생하며, 제 경험을 통해 이 문제를 면밀히 모니터링해야 한다는 것을 알고 있습니다.

가장 좋은 해결책은 단순히 연필 커터를 사용하는 것입니다. 숫돌과 달리 칼을 사용하면 연필의 흑연을 대부분 찾을 수 있고 날카롭게 깎은 연필을 사용하면 더 오래 그릴 수 있습니다.

우리가 그림의 매우 일반적인 요소를 그리더라도 연필은 요점까지 날카롭게해야한다는 것을 기억하십시오. 그러나 디테일에 관해서는 깎지 않은 연필로 정밀한 디테일을 만드는 능력이 없습니다. 따라서 경화되지 않은 연필로 아름다운 결과를 기대하지 마십시오.

페인트로 칠할 때 더러운 브러시도 마찬가지입니다. 브러시는 사용 후 철저히 씻어야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 브러시 강모에서 건조됩니다. 그런 다음 다음 작업을 위해 그러한 브러시를 준비하는 것이 어려울 것입니다.

브러시를 씻고 말리지 않으면 강모가 빠지고 부서지며 브러시가 모두 버려지는 것을 기억하십시오. 더러운 붓으로 칠하지 마십시오.

브러시는 깨끗해야 합니다. 즉, 페인트 잔여물이 없어야 합니다. 나일론 브러시를 사용하는 경우, 페인트가 브러시의 털을 더럽힐 수 있으며, 충분히 씻어도 색상이 떨어지지 않습니다. 그런 상황이 발생하고 염색 된 강모는 어떤 식 으로든 이미지를 손상시키지 않으므로 걱정하지 마십시오.

3. 팔레트에서 색상을 혼합하지 마십시오.

튜브나 큐브에서 직접 캔버스에 페인트를 옮겨 본 적이 있습니까? 예를 들어, 나는 팔레트를 사용하지 않고 브러시의 튜브에서 페인트를 집어 올리기에는 너무 게을렀습니다. 인정하기 어렵지만 사실이었기 때문에 절대 하지 말라고 경고합니다.

한번은 수채화 공방에서 한 선생님이 물감을 종이, 캔버스 등에 칠하기 전에 항상 물감을 섞어야 한다고 말했습니다.

페인팅에서는 튜브에서 순수한 색상을 적용하는 관행이 없습니다. 그러나 예를 들어 이미지에서 100% 순수한 티타늄 흰색을 얻으려면 어떻게 해야 할까요? 제 생각에는 사실적인 순수한 색상을 찾기가 상당히 어렵습니다. 색상은 일반적으로 티타늄 화이트 플래시 등과 같이 혼합됩니다.

물론 순수하고 불순물이 없어 보이는 표현력이 풍부하고 매우 대조적인 색상을 볼 수 있는 추상 회화가 있지만 처음에는 그런 것을 배우지 않습니다.

4. 스케치가 없는 회화와 드로잉

드로잉과 페인팅 초기에는 빠르고, 간단하고, 아름다운 그림을 그리고 싶은 경우가 많았습니다. 사실적인 모양을 바로 그릴 수 있기 때문에 스케치하는 것은 시간 낭비라고 생각했습니다.

그리고 예를 들어 인물 사진의 경우 블록으로 시작하는 대신 얼굴의 각 부분을 올바른 위치에 배치하는 대신 눈, 입, 코를 자세히 그리는 것으로 시작했습니다. 결국, 나는 그것을 그리는 것이 매우 어려울 것 같았기 때문에 항상 머리카락을 남겼습니다.

그림의 경우 가장 큰 실수는 구성 계획이 없었다는 것입니다. 머릿속에 환상이 있었는데 다 나올 줄 알았다. 그리고 이것이 주요 실수입니다. 왜냐하면 우리가 그림을 그리기 시작할 때 스케치로 시작해야 하기 때문입니다.

그림이 더 자세할수록 더 큰 스케치를 만들 것입니다. 그리기 전에 수평선을 그리고, 원근을 정확하게 측정하고, 빛과 그림자가 어디에 있어야 하는지, 그림의 일반적인 요소도 그려야 합니다.

예를 들어 그림의 주요 요소가 하늘과 물인 일몰 풍경을 스케치하는 데는 시간이 거의 걸리지 않습니다. 반면에 일부 건물, 녹지 등이 우세한 도시를 주제로 그림을 그리는 것은 더 많은 시간과 인내가 필요합니다.

성공적인 드로잉과 페인팅은 스케치를 잘 할 때입니다. 우리는 우리가 일할 기반이 있어야합니다. 그렇지 않으면 예를 들어 비례 원칙을 준수하면서 이동 중에도 그림을 그릴 수 없습니다.

5. 기억에서 그리기 및 색칠하기

한편으로 우리가 우리의 감정을 표현하고, 우리의 창의적인 비전을 제시하고, 무엇보다도 우리의 창의성을 이완하고 자극하기를 원하기 때문에 기억에서 그리고 그림을 그리는 것은 멋지다.

다른 한편으로, 처음에는 당신이 기억에서 그리고 그림을 그리는 것으로는 아무것도 배우지 못할 것이라는 점을 유감스럽게 생각합니다. 적어도 1,5년 동안 재현할 수 있는 내 실수는 종이와 연필을 가져와서 머리에서 그린 것입니다.

이런 추억의 창작물은 감탄할 만합니다. 이전에 해본 적이 있다면 "와우, 멋지다. 당신은 그렇게 않았다 방법?" 또는 기억에서 초상화를 그리는 경우 "이 사람은 누구입니까? 추억에서 그렸습니까, 아니면 사진에서 그렸습니까?

청중의 그런 질문에 대답하기 싫었다는 점을 솔직하게 적겠습니다. 예를 들어, 나는 이 초상화에 누가 묘사되어 있는지(기억에서 그렸기 때문에) 알지 못했고, 두 가지, 기억에서 누군가(예를 들어, 내 여동생)를 그릴 수 있다면 그러한 질문은 더 이상 그림을 그리지 못하게 했습니다. 그런 다음 나는 속으로 생각했습니다. “어떻게 이럴 수가 있지? 닮지 않았나요? 그들이 나에게 이것을 묻는 이유는 무엇입니까? 육안으로 누군지 알 수 있습니다!

또한 기억을 바탕으로 그림을 그리고 색칠하는 것은 자신의 지식을 테스트하고, 기술을 테스트하고, 자신의 수준을 결정할 수 있게 해준다고 생각합니다.

컴퓨터나 노트북 키보드로 타이핑하는 법을 배웠을 때를 기억하십니까? 확실히 당신은 우리가 올바른 키를 누르고 있는지 확인하기 위해 때때로 키보드를 살펴야 했습니다. 몇 달 후 모든 것이 시계처럼 작동합니다.

우리는 모니터를보고 보지 않고 키를 점점 더 빠르게 누릅니다. 키보드를 보지 않고 타이핑을 시작한다면? 틀림없이 오타가 있을 것입니다.

마찬가지로 그림을 사용하면 매일 사진에서 자연, 나무 또는 눈을 그리면 원본을 보지 않고 그림이 아름답고 비례하며 사실적입니다.

따라서 그림과 그림을 아는 사람들은 기본을 배워야 하며 가급적이면 자연에서, 때로는 사진에서 그림을 그려야 합니다. 사전 연습 없이 암기하고 색칠하는 것은 즐거운 시간을 위해 어린이나 아마추어에게 맡겨야 합니다.