수제 문신

수제 문신

1980년대 창의성의 해방으로 인해 문신 커뮤니티에서 어느 정도 공식적으로 인정한 최신 문신 장르는 홈메이드 문신입니다. 여러 면에서 수제 문신은 디자인 단순성과 마법 같은 기능 모두에서 공예의 부족 과거로 가는 다리라고 할 수 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 수제 타투는 전문 장비 없이 가정적인 무대에서 전문가가 아닌 사람들이 수행하는 DIY 문신 문화입니다. 그러나 이 문신 스타일에는 문신의 고전적인 표현 및 정보 교환 기능 외에도 또 다른 가치 계층이 있습니다.

경계성

수제 타투는 타투를 하는 사람과 타투를 받는 사람의 연결의 표현이자 구체적인 물질적 기호로 이어지는 상징적 의례이며, 그 모든 과정이 만들어지는 영원한 유대의 화신이라고 할 수 있다. 주류 문신 문화에서도 유사한 이벤트가 발견될 수 있습니다. 여기의 경우는 문신을 일치(또는 쌍)하는 것입니다. 페어 문신은 서로를 완성하는 유사한 디자인의 문신(하트의 두 반쪽 등)이며 두 사람이 무언가 또는 누군가, 또는 더 자주 서로에 대한 개인적인 감정을 강조하기 위해 만듭니다.

이 경우 연결 기능은 의심할 여지 없이 존재하지만, 그 생산 방식과 결과는 수제 타투와 다릅니다. 동시에 문신과 집에서 만든 문신을 맞추는 것은 공통된 특징을 가지고 있습니다. 두 경우 모두 두 사람이 존재하고 연결이 확립되고 그 과정에서 신체 변형이 발생합니다(또는 오히려 나타납니다).

그러나 쌍을 이루는 문신이 참가자에게 정체성을 공유할 수 있는 가능성을 제공한다면 수제 문신은 오히려 절충안이 될 것입니다. 그것에 대한 가능한 관점 중 하나는 Victor Turner의 Ritual process: Structure and Anti-structure(1969)의 도움으로 달성될 수 있습니다. 여기서 Turner는 한계성을 개인(소위 "임계인"이라고 함)을 다음으로 설정하는 변환 프로세스로 설명합니다. 간단히 말해서 다양한 특정 경우에 나트륨의 위치 사이의 전환 과정에서.

그러나 수제 문신의 경우 전환 과정에 대한 관점이 이동되어야 하고 대상이 개인(위치 및 상태와 같은 속성을 가짐)에서 쌍으로 변경되어야 합니다. 심지어 역, 위치 및 의도. Turner의 경우와 마찬가지로 여기에서 문신을 하는 과정은 세 단계로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 첫 번째 단계는 연결의 단계입니다. 잠재적인 문신을 하는 사람과 문신을 받는 사람이 신뢰와 확실한 연결을 구축할 때 진행하기에 충분히 강해야 합니다. 다음 단계로 - 문신을 하는 과정.

여기서 배우들은 전 과정에서 수행하는 역할, 사인을 하는 타투이스트, 받는 타투 하는 자로 구분된다. 마지막으로, 문신을 한 후 두 참가자는 부족 입회 기간과 마찬가지로 그들이 만든 새로운 연결을 공유하기 위해 재결합합니다.