문신 디자인

할 수 없는 것부터 시작해야 합니다. 우선, 인터넷에서 찾은 문신을 복사하는 것은 금지되어 있습니다.

이 문신은 저작권이 있습니다. 그러한 저작물을 유료로 복사하는 사람은 법을 위반하고 그로 인한 결과(종종 재정적)를 위험에 빠집니다. 스튜디오에 글을 쓰거나 아티스트에게 직접 글을 쓰는 사람들은 말로 인사를 건넨다. "안녕하세요, 문신 디자인이 있는데 가격이 얼마예요?" 인터넷에서 문신 사진을 첨부하고 먼저 문제가 있습니다. 사진의 문신은 디자인이 아닙니다! 스튜디오는 예와 같은 위치, 크기 및 스타일에서 문신 비용이 얼마인지 추정하여 이러한 메시지에 응답할 수 있습니다. 이것은 이 문신을 복사하는 서비스에 대한 견적이 아니라 우리 사진에서 영감을 받은 또 다른 문신을 만드는 것이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

위의 우선 순위를 이미 설정한 후 우리는 권장 사항에 해당하는 작업을 수행할 아티스트를 찾기 시작합니다. Instagram / Facebook과 같이 자체적으로 검색한 다음 아티스트 또는 전문 스튜디오에 문의합니다. 우리가 스튜디오에 편지를 쓰면 그녀는 우리에게 적합한 아티스트를 배정하거나 팀에 스타일리스트가있는 다른 스튜디오로 우리를 보낼 것입니다. 문신은 평생을 위한 것이며, 그저 평범하지 않고 완벽하게 해야 한다는 것을 기억하십시오. 10년 뒤에 부끄럽지 않은 일을 기대하고 있다면 최선을 다하기 보다는 특정 타투 스타일을 전문으로 하는 사람을 찾아야 한다.

아티스트는 다양한 방식으로 작업하며 종종 스타일에 따라 다릅니다.

사진 조작

일부 프로젝트는 사진을 기반으로 합니다(예: 사실주의). 작가는 적절한 참고 사진을 찾거나 직접 촬영한 후 Photoshop과 같은 그래픽 프로그램에서 처리합니다.

그림

사실주의가 아닌 다른 스타일의 작업을 찾고 있다면 대부분 처음부터 직접 프로젝트를 그리거나 그리는 예술가를 찾을 수 있습니다. 그는 연필, 수채화 같은 전통적인 도구 또는 그래픽 태블릿과 같은 보다 현대적인 도구를 사용하여 프로젝트를 만듭니다.

자유 재량

세 번째 디자인 옵션은 수작업입니다. 당신이 세션에 오면 아티스트는 예를 들어 컬러 마커를 사용하여 당신의 몸에 직접 프로젝트를 수행합니다.