치카노 문신: 뿌리, 문화 참고 자료 및 예술가

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치카노 문신에 대한 이 가이드는 역사적 뿌리, 문화적 참고 자료 및 공예를 마스터한 예술가를 살펴봅니다.

Payas, 무성한 장미, Virgin Marys 및 복잡한 묵주는 Chicano 문신을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것입니다. 이것이 스타일의 주요 요소 중 일부인 것은 사실이지만, 이 특정 문신 부분은 다른 부분과 마찬가지로 깊이가 있습니다. 로스앤젤레스의 역사부터 고대 아즈텍 유물, 심지어 로마 카톨릭의 도상학에 이르기까지 치카노 타투에 대한 이 안내서는 역사적 뿌리, 문체 및 문화적 참조뿐만 아니라 이 기술을 마스터한 예술가들도 살펴봅니다.

Chicano 문신의 역사적 뿌리

부드러운 회색 톤은 많은 Chicano 문신 운동에 대한 예시적인 접근 방식을 강조합니다. 연필과 볼펜 드로잉에 뿌리를 두고 있는 그의 작품이 이러한 기법을 놀랍도록 풍부한 문화적 배경과 스타일적으로 결합한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 많은 사람들이 Frida Kahlo와 Diego Rivera의 작품에 익숙하지만 Jesus Helguera, Maria Izquierdo, David Alfaro Siqueiros와 같은 다른 예술가들도 멕시코 예술 창작의 최전선에 있었습니다. 다른 남미 예술가들과 함께 그들의 작업은 주로 정치적 투쟁, 가족 표현 및 일상 생활의 삽화를 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 이 작품들은 현대의 치카노 문신에서 멀리 떨어져 있는 것처럼 보일 수 있지만, 사실주의와 초현실주의를 결합한 상상력이 풍부한 연구와 예시적인 접근 방식은 왜 많은 현대 치카노 예술이 알려진 독특한 모양을 가지고 있는지 부분적으로 설명합니다.

많은 예술 운동과 마찬가지로 미학과 기술을 차용할 수 있지만 이 문신 스타일의 특별한 점은 문화와 과거입니다. Chicano 아티스트는 강력한 철학적, 정치적 유산을 가지고 있습니다. Francisco Madero 및 Emiliano Zapata와 같은 급진파를 포함하는 역사를 통해 멕시코 혁명에서 1940년대 초 및 그 이후의 Pachuco 문화에 이르기까지 사회 정치적 글과 행동이 현대 Chicano 문신에 큰 영향을 미쳤다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 40년대 이전에도 멕시코계 미국인 청소년과 다른 소수 문화권 구성원들이 Zoot Suits를 사용하여 전통적인 미국 정치 및 정치에 대한 불만을 표현했을 때 예술적 문체 표현이 종종 효과적인 도구로 사용되었습니다. 프레스코화는 민법과 정부에 대한 변증법적 대화에서도 자주 사용되었습니다.

Chicano 문신의 문화적 참조

많은 Chicano 문신 스타일이 너무 개인적으로 느껴지는 이유는 그렇기 때문입니다. 멕시코에서 텍사스와 캘리포니아 일부 지역으로 이주한 이민자들은 만연한 인종주의, 계급주의, 차별에 의해 소외될 수밖에 없었습니다. 이것은 이주민들에게 쓰라린 투쟁을 야기했지만, 또한 그들의 문화가 보호되고 여러 세대 동안 온전하게 유지되었음을 의미했습니다. 1920년대부터 1940년대까지 이주가 절정에 이르렀을 때 많은 치카노 청소년들이 현상 유지에 맞서 싸웠습니다. 1943년 로스엔젤레스에서 젊은 히스패닉 남성의 죽음으로 촉발된 주트 수트 폭동으로 절정에 달했습니다. 이는 치카노 타투 스타일을 배경으로 보면 대수롭지 않게 보일 수 있지만, 문화 표현을 억압한 사례는 처음도, 마지막도 아니었다. 이 갈등의 상당 부분이 이민자들에 대한 사회의 외국인 혐오 압력의 부산물인 체포로 이어졌다는 것은 비밀이 아닙니다. 이 정치적 전환은 의심할 여지 없이 치카노의 미학에 즉각적인 영향을 미쳤습니다.

파추코 서브컬처가 사라진 후 로스앤젤레스의 삶은 바뀌었습니다. 아이들은 Zoot 수트를 산뜻한 카키색과 반다나로 바꾸었고 Chicano가 그들의 세대에 의미하는 바를 재정의했습니다. 철창 생활에 직접적인 영향을 받은 문체적 접근 방식이 나타났습니다. 로스앤젤레스 풍경 곳곳에 흩어져 있는 감옥이나 바리오에 있는 몇 가지 재료를 사용하여 예술가들은 자신의 삶의 경험에서 직접 영감을 얻었습니다. 갱단의 삶, 아름다운 여성, 선조 문자가 있는 세련된 자동차, 가톨릭 십자가의 장면은 볼펜으로 장식된 손수건과 Paños라는 리넨과 같은 손으로 그린 ​​삽화에서 상징적인 Chicano 문신으로 빠르게 진화했습니다. 수감자들은 순전히 독창성을 발휘하여 수제 문신 기계를 조립하고 사용할 수 있는 검정색 또는 파란색 잉크만 사용하여 자신이 가장 잘 아는 것을 묘사했습니다. 문신 예술에 열정을 가진 대부분의 사람들처럼 이 공예는 몸을 소유하고, 자신을 표현하고, 가장 가까운 것에 대한 친밀함을 보여주는 방법으로 사용되었습니다.

사실, 치카노 타투 도상학의 복잡함은 민족적 불안과 진보적 독립의 역사에 너무 얽혀 있어서 외부인들이 이해하기 어려울 수 있습니다. 그러나 미학의 많은 부수적 측면이 주류 사회에 의해 채택되어 더 쉽게 접근하고 널리 인정받을 수 있는 서부 해안 문화의 필수적인 부분입니다. Mi Vida Loca 및 언더그라운드 매거진 Teen Angels와 같은 영화는 폭력적인 과거에서 비롯되었을 수 있지만 사랑과 열정의 순수한 산물인 스타일의 정신을 구현합니다. Good Time Charlie's Tattooland와 같은 매장의 오픈과 70년대부터 현재까지 Los Angeles Chicano 커뮤니티의 설립자인 Freddy Negrete와 같은 아티스트는 문신 커뮤니티의 최전선에 미학을 가져왔습니다. Cholas, Payasas, Lowriders, 비문, 잃어버린 자를 나타내는 눈물: 이 모든 것 이상은 Chicano 문신을 포함하여 다양한 형태의 예술로 묘사된 삶의 방식이었습니다. 이 작품들은 그들 자신의 역사, 그들 자신의 역사에서 직접적으로 영감을 받았기 때문에 지역 사회의 사람들과 깊이 공감합니다. 이러한 이미지의 힘에 대한 증거는 이 장르의 범위와 인지도가 계속해서 증가하고 있다는 것입니다.

Chicano 문신 아이콘

대부분의 문신 도상학의 경우와 마찬가지로 많은 Chicano 문신 디자인 개념이 중요합니다. 이러한 핵심 디자인의 대부분은 Chicano 문화의 측면과 얽혀 있습니다. 영국의 미학에 반대하는 1940년대 후반과 50년대의 또 다른 주류인 로우라이더, 핏불, 주사위, 카드 덱을 특징으로 하는 문신은 로스앤젤레스 라이프스타일을 말해줍니다. "드라이브 아니면 다이" 아가씨들과 함께 있는 초로를 묘사한 문신은 수감자들의 자동차 문화에 대한 감사와 외부의 연인에 대한 그리움을 종종 혼합하는 또 다른 디자인입니다. 아마도 스페인어로 "광대"를 의미하는 Payasas는 이 스타일에서 가장 유명한 이미지 중 하나일 것입니다. 종종 닮은 극적이고 코믹한 가면에서 영감을 얻은 이 초상화는 삶의 고난과 행복의 균형을 암시합니다. "지금 웃어라, 나중에 울어라"라는 말 또한 종종 이런 작품들에 수반된다. 신성한 마음, 성모 마리아, 설탕 해골, 기도하는 손 등은 모두 로마 카톨릭의 상징과 성도들의 기록 보관소에서 차용한 이미지입니다. 이 종교는 북미에서 널리 알려져 있으며, 멕시코 인구의 약 85%가 혼자 신봉합니다.

Chicano Tattooing의 타투 아티스트

Chicano 문신 스타일로 작업하는 많은 문신 예술가들은 Chicano 커뮤니티 자체의 일부입니다. 전유를 어렵게 만드는 유산 보존 및 존중의 중요한 측면이 있습니다. 진정한 이해와 개인적인 연결이 없으면 이미지를 복제하기 어려울 수 있습니다. 그러나 디자인은 문신의 역사에 널리 퍼져 있어 많은 예술가들이 미학을 마스터했으며 문신 문화의 필수적인 부분을 보존하고 전파하는 데 도움을 주고 있습니다. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar 및 Tamara Santibanez는 현대 Chicano 문신의 최전선에 있습니다. 모든 예술적 방향에서와 마찬가지로 각 아티스트는 문체 도상학의 틀 내에서 작업하여 보다 개별적인 터치를 제공할 수 있습니다. 검정과 회색의 리얼리즘에서 흑연 삽화, 심지어 미국 전통 Chicano 스타일에 이르기까지 Chicano 문신 스타일은 아름다운 기술과 시각적 요소로 문신 문화의 여러 측면을 결합합니다. 독특한 개인 스타일을 가진 다른 아티스트로는 Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa 및 Jose Araujo Martinez가 있습니다. 이 타투이스트들 중 다수가 하나의 스타일 또는 다른 스타일을 엄격하게 고수하지는 않지만 각자 자신의 문화와 경험을 높이 평가한다는 것은 분명합니다. 이것은 그들의 높은 평가를 받는 작품에 분명히 반영되어 있습니다.

모든 역사적, 정치적, 철학적 의미 없이 치카노 문신을 생각하기는 어렵습니다. 과거에 생산된 역사적, 사회정치적 작업의 대부분은 오늘날에도 여전히 충격적일 정도로 관련이 있습니다. 그러나 그것은 스타일을 매우 인상적으로 만드는 부분입니다. 문화는 이 예술 형식을 통해 아름답게 표현되었으며 전 세계 사람들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

By 저스틴 모로우