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스타일 가이드: 장식용 문신

Содержание :

  1. 가이드
  2. 스타일
  3. 장식용
스타일 가이드: 장식용 문신

이 장식용 문신 가이드는 장르의 더 잘 알려진 스타일 중 일부를 살펴봅니다.

결론
  • 장식용 문신은 아마도 게임에서 가장 오래된 스타일 중 하나일 것입니다.
  • 전통적인 부족 문신이나 무거운 검은색 문신과 달리 장식용 문신은 "더 화려하고" 더 복잡하고 활기차게 "여성적"으로 보이고 느껴지는 경향이 있습니다. 그들은 일반적으로 기하학, 대칭을 강조하고 검은색 채우기 및/또는 미묘한 점묘법을 사용합니다.
  • 멘디, 패턴 및 장식 스타일은 장식품 범주에 속합니다.
  1. 멘디
  2. 장식
  3. 패턴 작업

장식용 문신은 아마도 게임에서 가장 오래된 스타일 중 하나일 것입니다. 디자인은 문화적으로 교차했지만 많은 기원이 고대 부족 전통에 있습니다. 인간 문신의 첫 번째 증거는 1990년대 초 알프스에서 발견된 신석기 시대 아이스맨의 미라 시체에서 발견되었습니다. 그는 61개의 문신을 했으며 대부분은 선과 점으로 구성되었으며 대부분 침술 자오선 위나 근처에 있는 것으로 밝혀져 인류학자들은 문신이 미적 역할보다는 치유 역할을 한다고 믿게 되었습니다.

이 스타일의 문신은 오늘날 심미적인 선택이 되었지만 스미소니언 문신 인류학자인 Lars Krutak은 일부 원주민이 순전히 외모를 향상시키기 위해 장식적인 목적으로 문신을 받았지만 이것은 규칙이 아니라 예외였다고 지적합니다. 대부분의 경우 문신은 부족 소속, 부족 내 계층 구조를 나타내거나 Iceman의 경우 약물 치료 또는 악령을 물리치기 위한 것이었습니다.

Blackwork 및 Tribal 문신에 대한 별도의 스타일 가이드가 이미 있지만 이 기사에서는 현대 장식용 문신의 세부 사항에 중점을 둡니다. 장식용 문신은 당신의 문신이 반드시 어떤 의미가 아니라 단지 예쁘다는 것을 의미할 때 효과가 있습니다. 전통적인 부족 문신이나 무거운 검은색 디자인과 달리 장식용 문신은 "더 기발하고" 더 복잡하고 에너지적으로 "여성적"으로 보이고 느껴지는 경향이 있습니다. 그들은 일반적으로 기하학, 대칭을 강조하고 검정색 채우기 또는 미묘한 점묘법을 사용합니다. 그들은 또한 더 무거운 검정색 밴드로 디자인되어 "폭파"(후회하거나 더 이상 특별히 좋아하지 않는 오래된 문신에 새로운 생명을 불어넣음)에 유용하게 사용할 수 있습니다. 그러나 문화적 전유와 수용 사이에는 미묘한 경계선이 있을 수 있으므로 아이디어를 가지고 문신 가게에 오는 것이 가장 좋습니다. 문신이 어디에서 왔는지, 그리고 그 문화에서 그것이 무엇을 의미할 수 있는지 알고 나서 영원히 무언가를 다루기 전에 말입니다.

멘디

아이러니하게도, 멘디 디자인은 그들이 기원한 문화에서 전통적으로 영구적으로 새겨지지 않았기 때문에 장식 스타일 문신에 대한 가장 인기 있는 참조 중 하나가 되었습니다. 서양에서는 mehendi를 "henna"라고 부릅니다. 수천 년 동안 파키스탄, 인도, 아프리카 및 중동에서 행해진 이 예술 형식은 헤나 식물에서 추출한 페이스트가 진정 및 냉각 특성을 가지고 있기 때문에 치료법으로 시작되었습니다. 개업의는 페이스트가 피부에 일시적인 얼룩을 남기고 장식적인 관행이 된 것을 발견했습니다. 요즘에도 결혼식이나 생일과 같은 축제 행사에서 전통적으로 팔과 다리에 적용되는 이러한 임시 문신을 계속 볼 수 있습니다. 디자인에는 종종 만다라 모티프와 자연에서 차용한 장식 패턴이 포함됩니다. 우아하고 세련된 미학을 감안할 때 이러한 디자인이 팔과 다리뿐만 아니라 때로는 팔이나 다리 소매와 같은 대규모 작업에서도 볼 수 있는 현대 문신 문화로 진출한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 또는 등의 일부. Dino Valleli, Helen Hitori 및 Savannah Collin은 훌륭한 멘디 작품을 만들었습니다.

장식

장식용 문신은 멘디 디자인에만 국한되지 않습니다. 영감은 또한 종종 민속 예술에서 나옵니다. 장식 스타일의 장식은 크로 셰 뜨개질, 레이스 또는 나무 조각과 같은보다 전통적인 공예의 형태를 취할 수 있습니다. 이에 대한 예이자 현대 장식용 문신에 대한 영감의 원천이 될 것 같지 않은 크로아티아 민속 예술은 기독교 및 이교도 디자인 요소와 결합된 두꺼운 선과 점을 사용했습니다. 패턴에는 일반적으로 십자가 및 기타 고대 장식 형태, 흐름 및 손, 손가락, 가슴 및 이마의 물체가 포함되며 때로는 팔찌처럼 보이기 위해 손목 주위에 있습니다. 이 작품의 더 미묘한 예를 보려면 파리에서 Bloom의 작품을, 더 무거운 손을 보려면 Haivarasly 또는 Crass Adornment를 참조하십시오.

패턴 작업

패턴 문신은 일반적으로 더 유기적인 모양을 기반으로 하는 장식용 문신보다 더 기하학적입니다. 따라서 다른 스타일보다 대담하고 날카로운 모서리와 깨끗하고 반복되는 모양이 더 강조되는 블랙워크에 더 적합해 보일 수 있습니다. 이 문신에서 멘디의 영향을 받은 디자인 요소도 볼 수 있지만 격자 패턴으로 배치된 원, 육각형 또는 오각형과 같은 모양을 배경으로 설정된 것을 자주 볼 수 있습니다. 브라질의 Raimundo Ramirez나 Massachusetts Salem의 Jono와 같은 타투 아티스트는 종종 디자인에 패턴을 사용합니다.

이것은 장식용 문신을 생각할 때 생각할 거리를 제공해야 합니다. 우리가 말했듯이 이것은 많은 것을 의미할 수 있으며 오늘날 많은 예술가들이 고유한 스타일로 다양한 문화와 전통의 요소를 결합합니다.

글: 맨디 브라운홀츠

표지 이미지: 디노 발레리