스타일 가이드: 수채화 타투

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이 기사에서는 수채화 문신 스타일 조각의 기원, 기술 및 노화를 탐구합니다.

그의 문체 창조에 영감을 준 순수 예술처럼 수채화 문신은 일반적으로 피부를 캔버스로 사용하는 아름답고 유기적이며 우아한 색상의 유희입니다. 비교적 최근에 시작된 이 추세는 미학, 방법 및 개념을 새로운 차원의 독창성으로 계속 밀어붙이는 예술가 덕분에 급증했습니다. 이 가이드에서는 수채화 스타일의 기원과 기법을 살펴봅니다.

우리는 또한 액체 페인트의 치유 및 노화 문제를 조사하고 있습니다.

수채화 문신의 기원

수채화 문신이 나오는 실제 유형의 그림은 실제로 원시적입니다. 고대에는 모든 그림 안료는 식물, 광물, 동물, 까맣게 탄 뼈 등과 같은 육상 물질을 포함하여 유기 물질로 만들어졌습니다. 수채화의 첫 번째 예는 실제로 구석기 시대의 동굴 벽화로 거슬러 올라갈 수 있지만 이집트 파피루스 두루마리는 종종 이 매체를 처음으로 세련되게 사용한 것으로 간주됩니다. 나중에 중세 시대에 조명 원고에 사용된 수채화는 르네상스 시대까지 영구적이고 널리 사용되지 않았습니다.

당연히 수채화 안료의 천연 화합물로 인해 자연스러운 일러스트레이션에 적합합니다. 페인트는 비교적 사용하기 쉬웠고 매우 다재다능했으며 잘 견뎌냈습니다. 이것은 현대적인 스타일의 수채화 문신과는 전혀 관련이 없는 것처럼 보일 수 있지만 기술과 문체 접근 방식은 특정 시대에 작업하는 많은 예술가와 매우 유사합니다. Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent 및 Eugene Delacroix와 같은 예술가는 수채화를 사용하여 진지한 예술 매체로 명성을 얻은 예술가 중 일부에 불과합니다. 이 훌륭한 예술가들이 사용한 많은 기술은 실제로 수채화 마스터도 사용합니다. 매체와 기술은 피부에 전달하기가 매우 쉽기 때문입니다.

플래시 문신은 앞서 언급한 페인트의 불투명한 형태인 구아슈뿐만 아니라 수채화로 칠해지는 경우가 많습니다. 오늘날 우리가 보는 수채화 문신은 밝고 광범위한 색상 팔레트를 사용하여 만들어지지만 항상 그런 것은 아닙니다. 빨간색, 파란색, 노란색 및 녹색의 기본 색상에 대한 제한은 종종 플래시와 현대적인 문신이 자리를 잡은 시기에 함께 작업할 수 있는 유일한 구식 문신 예술가였습니다. 이 안료는 종이뿐만 아니라 피부에서도 가장 잘 노화됩니다.

19세기 말과 20세기 초에 플래시 타투는 상인, 선원, 예술가를 통해 전 세계로 퍼졌습니다. 새롭고 독창적인 디자인에 대한 엄청난 수요와 문신 예술가들이 자신의 포트폴리오를 공유할 수 있는 기회가 있었습니다. 수채화 플래시는 이를 수행하는 가장 빠르고 쉬운 방법이었고, 그 시대의 많은 플래시 시트가 여전히 존재하며 오늘날 우리가 보는 수채화 문신에 영감을 줍니다.

수채화 문신 기법

대부분의 타투 아티스트는 플레어를 칠하기 위해 수채화 매체를 사용했지만, 전통적인 아티스트와 수채화 아티스트 간의 문체 차이는 즉시 알아볼 수 있습니다. 물론 각 아티스트의 가식과 편견이 자연스럽게 그의 개인적인 미학을 결정하겠지만, 베이스의 사용 여부는 두 스타일 간에 다릅니다.

노화의 문제

자유형, 추상, 식물 이미지 또는 유명한 그림의 완벽한 모방 여부에 관계없이 수채화 타투이스트는 작업에 색상 및 유체 기술을 사용합니다. 그러나 검은색의 부족은 많은 타투 아티스트들에게 우려 사항이며, 검은색 윤곽선을 사용하면 색상 안료가 퍼지고 분산되는 것을 방지한다고 주장합니다. 짧은 수채화 타투의 가장 큰 문제는 기본 검은 윤곽선 없이는 모양과 선명도를 유지하지 못한다는 것입니다.

일부 수채화가들은 단순히 색상을 제자리에 유지하는 데 도움이 되는 "손질"로 검은색 "골격"을 사용하여 분쟁을 해결했습니다. 다른 사람들은 문신을 만지는 것이 수채화 조각을 포함하여 모든 문신에 대해 완벽하게 정상이며 실제로 문제가 되지 않는다고 주장합니다.

현실은 잉크가 탄소 기반이기 때문에 전통적인 문신가들이 작업에 검은 윤곽선을 사용한다는 것입니다. 블랙 카본 잉크는 일단 피부에 주입되면 색상을 제자리에 유지하는 "댐" 또는 벽이 되므로 잉크 번짐 문제가 문제가 되지 않고 색상이 제자리에 유지됩니다. 블랙 카본 벽이 없으면 수채화 타투 스타일에 사용되는 색상은 전통적으로 적용된 색상보다 더 빨리 바래고 사라지는 경향이 있습니다.

결국 개인의 선택과 수집가가 원하는 문제입니다.

논쟁에 관계없이 미학과 디자인의 아름다움은 종종 무시하기 어렵습니다.

수세기 동안 유명한 예술가와 일러스트레이터가 사용한 가장 오래되고 정교한 순수 예술을 기반으로 수채화 문신은 갤러리와 박물관에서 가장 자주 볼 수 있는 전통을 이어갑니다. 이것은 종종 문신 수집가들이 찾는 것입니다. 그의 피부를 고도로 숙련된 장인을 위한 걷는 캔버스로 사용합니다.

아름다움과 우아함이 돋보이며 종종 자연 세계가 제공하는 최고를 강조하는 수채화 문신은 곧 끝날 것 같지 않은 추세입니다.