스타일 가이드: 전통 문신

1. 가이드
2. 스타일
3. 전통적인

전통 문신 스타일의 역사, 고전적인 모티프 및 창시자에 대해 알아보세요.

날아다니는 독수리, 장미로 장식된 닻, 바다 위의 배를 묘사하는 굵은 검은색 선… 이것은 누군가가 전통적인 문신을 언급할 때 떠오를 수 있는 고전적인 모습 중 일부입니다. 부분 예술 운동, 부분 사회 현상, 미국은 자신의 문신 스타일을 만드는 데 성공했습니다. 이것은 미국 예술과 문화의 정말 중요한 측면입니다. 우리는 이 유명한 문신 미학의 역사, 디자인 및 창립 예술가에 대해 이야기합니다.

전통문신의 역사

우선, 전통적인 문신은 많은 문화와 많은 국가에서 기반을 두고 있습니다.

선원과 군인이 문신을 한 최초의 미국인 중 하나라는 것은 사실입니다. 이 군인들에게 문신을 새기는 전통의 일부는 보호의 상징과 사랑하는 사람을 상기시키는 것뿐만 아니라 전쟁에서 목숨을 잃었을 경우 식별 표시로 몸에 표시하는 것이었습니다.

새로운 땅(일본, 당신을 보고 있습니다!)으로의 끊임없는 여행은 새로운 스타일과 아이디어로 교차 문화 경험을 보장하여 오늘날 우리가 알고 사랑하는 아이콘과 플래시 모두에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

Samuel O'Reilly가 발명한 전기 문신 기계는 1891년 업계에 혁명을 일으켰습니다. 샘은 토머스 에디슨의 전자펜을 가져와 수정하여 현재 전 세계에서 사용되는 기계의 전신을 만들었습니다. 1905년까지 Lew the Jew로 알려진 Lew Alberts라는 남자가 최초의 상업용 문신 플래시 시트를 판매했습니다. 문신 기계와 플래시 시트의 발명으로 문신 예술가의 사업이 성장했고 새로운 디자인과 새로운 아이디어에 대한 수요가 불가피해졌습니다. 곧 이 특정 스타일의 문신은 국경과 주를 넘어 퍼져 나갔고 그 결과 우리는 전통적인 미국의 통일된 미학을 보았습니다.

스타일과 기술

전통적인 문신의 실제 시각적 스타일에 관한 한 깨끗하고 대담한 검은 윤곽선과 단단한 색소의 사용은 꽤 합리적으로 사용됩니다. 근본적인 검은 윤곽선은 폴리네시아인과 인도인 모두에 속하는 부족 문신 예술가의 입증된 방법에서 가져온 기술이었습니다. 수세기에 걸쳐 이러한 탄소 기반 잉크는 믿을 수 없을 정도로 오래 지속되어 기초를 돕고 디자인을 모양을 유지하는 것으로 입증되었습니다.

전통적인 타투이스트들이 사용한 컬러 안료 세트는 타투 잉크가 최고 품질이나 기술 발전일 뿐만 아니라 사용 가능했던 것과 크게 관련이 있습니다. 종종 수요 부족과 수요 부족으로 인해 사용 가능한 유일한 색상은 일부 노인이 말했듯이 빨강, 노랑 및 녹색 또는 케첩, 겨자, 조미료였습니다.

플래시와 동기

1933년에 Albert Parry의 Tattoos: Secrets of a Strange Art가 출판되었고 성장하는 산업을 인수하는 데 도움이 되었습니다. New York Historical Society에 따르면 “Albert Parry의 책에 따르면… 당시의 문신 예술가들은 요청이 너무 많아 새로운 디자인에 대한 수요를 따라잡는 데 어려움을 겪었습니다. 하지만 문신 교환 플래시 19세기 말과 20세기 초에 주로 우편 주문 카탈로그를 통해 다른 공급품과 함께 배포되어 예술가들이 성장하는 시장을 따라잡는 데 도움이 되었습니다.” 이 플래시 시트는 예술가들이 수십 년 동안 문신을 해 온 모티프를 보존합니다. 종교적 도상학, 용기와 힘의 상징, 아름다운 핀업 등.

창립 아티스트

Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding 및 "Shanghai" Kate Hellenbrand를 포함하여 전통적인 문신을 보존하고 대중화하는 데 도움을 준 많은 사람들이 있습니다. 몇 가지를 말하십시오. 각자의 역사와 기술을 통해 각자의 방식으로 미국 전통 문신의 스타일, 디자인 및 철학을 형성하는 데 도움을 주었습니다. Sailor Jerry 및 Bert Grimm과 같은 타투 아티스트는 전통 타투의 "첫 번째 물결"의 선조로 여겨지지만 Don Ed Hardy(Jerry 밑에서 공부한 사람)와 Lyle Tuttle은 예술의 대중적 수용을 정의했습니다. 형태.

한때 언더그라운드의 저조한 예술 형식으로 여겨졌던 이러한 디자인은 곧 Don Ed Hardy의 의류 라인 형태로 주류 패션 공간을 장식했으며, 이는 공예 등에 대한 미국(및 이후 전 세계)의 인식을 높이고 창출했습니다. 그에게 영향을 미쳤습니다. 운동.

오늘날 우리는 미국의 전통적인 문신 스타일이 결코 유행을 타지 않는 유서 깊고 고전적인 것으로 알고 있습니다. 주제에 대한 간단한 검색은 수십만 개의 결과를 제공하며, 이는 여전히 전국의 수많은 스튜디오에서 자주 참조됩니다.