스타일 가이드: 사실주의

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이 가이드에서는 사실주의, 초현실주의 및 마이크로리얼리즘 문신 스타일의 역사, 기술 및 예술가를 탐구합니다.

아티스트가 캔버스, 종이 또는 가죽과 같은 3D에 2D 예술 작품을 만들 때 경외심을 불러일으킵니다. 수년간의 헌신, 동기부여, 근면, 수많은 재능을 통해 극사실주의 타투 아티스트는 이 믿을 수 없을 정도로 복잡한 작업을 수행할 수 있습니다. 아이디어에서 스텐실, 마지막으로 스킨에 이르기까지 이러한 예술 작품에 소요된 기술과 시간의 양은 정말 놀랍습니다.

이 기사에서는 사실주의 문신의 역사, 기술 및 스타일과 이를 마스터한 예술가에 대해 이야기합니다.

사실적인 문신의 역사와 기원

기원전 500년경 금욕적이고 고풍스러운 개념 예술에서 현실적인 비율과 요소를 반영하는 창작물로의 차이를 볼 수 있습니다. 이를 통해 우리는 부피가 큰 인물이 인간의 형태로 변형되고 나중에 1500년대의 전성기 르네상스 시대 예술에서 놀라운 사실주의 운동을 보게 됩니다.

미켈란젤로, 다빈치, 렘브란트, 티치아노와 같은 대가들은 안면 측정, 원근법, 카메라 옵스큐라와 같은 기술을 사용하여 현대 예술가들이 예상을 뛰어넘고 가능한 한 진실에 가깝게 삶을 묘사할 수 있는 무대를 마련했습니다. 나중에 19세기의 사실주의 운동에서 쿠르베와 밀레 같은 예술가들은 기술과 도구에 대한 교훈을 얻기 위해 이 옛 거장들에게 의존했지만 새로운 철학을 사용하여 진정한 삶의 포괄적인 묘사를 만들었습니다. 사실, 많은 리얼리즘 타투이스트들은 여전히 ​​스타일과 주제에 대해 옛 거장들을 찾고 있지만, 예술에 대한 사실적인 접근이 실제로 시작된 것은 카메라가 발명되기 전까지는 아니었습니다.

이미지 투사를 돕는 발명품인 카메라 옵스큐라를 기반으로 1816년 Nicéphore Niépce가 최초의 사진 이미지를 만들었습니다. 그러나 1878년이 되어서야 더 빠른 노출 속도를 가진 더 작은 휴대용 카메라가 만들어지고 사진 시장의 붐을 일으켰습니다. 이후 코닥, 라이카 등의 기업 덕분에 기술의 발달로 평범한 사회는 예술가의 도움 없이 삶의 풍경을 포착할 수 있게 되었고, 한동안 사실주의 회화는 고풍스러운 움직임처럼 보였다. 예술가들은 또한 실생활의 단순한 모방자로 보이기를 원하지 않았기 때문에 창의적인 사람들이 계속해서 사진을 소스 자료로 사용했지만 포토리얼리즘은 인기 있는 스타일이 아니었고 리얼리즘은 하나의 운동으로 진지한 주류를 이루지 못했습니다. 60년대 후반과 70년대의 추상표현주의와 미니멀리스트에 정면으로 반대하는 포토리얼리즘은 팝아트의 진화로 구체화되었습니다. 여기서 우리는 사실주의 문신 스타일과 기술의 뿌리를 찾을 수 있습니다.

반대로 NPR과의 인터뷰에서 타투 아티스트 Freddie Negrete는 캘리포니아의 70년대 치카노 감옥 문화에 기원을 두고 있는 "흑백 리얼리즘" 타투에 대해 이야기합니다. 술집 뒤에서 예술가들은 펜 잉크, 바느질 바늘 등 사용할 수 있는 재료를 사용했습니다. Negrete는 베이비 오일을 태우면 잉크를 만드는 데 사용되는 검은 그을음이 어떻게 생성되는지 설명합니다. 그는 또한 집에서 만든 기계에는 바늘이 하나뿐이었기 때문에 더 가는 선이 일반적이었다고 말합니다. 교도소 분리는 Chicanos가 함께하고 문신 예술가가 자신의 문화 내에서 작업하여 이미지를 만드는 것을 의미했습니다. 이것은 가톨릭 도상학, 아즈텍 석조물, 멕시코 혁명의 영웅이 Chicano 잉크 레퍼토리에 추가되었음을 의미했습니다. 나중에 Freddie Negrete가 감옥에서 풀려났을 때 그는 Good time Charlie's Tattooland로 향했습니다. 그곳에서 그와 그의 상점은 흑백 사실주의 문신에 대한 헌신으로 문신 역사를 만들기 시작했습니다.

현실주의 문신 기법

사실주의 스타일로 문신을 만드는 주요 방법 중 하나는 그림자, 하이라이트 및 대비를 부과하는 것입니다. 사실적인 문신을 했거나 스텐실의 배치를 관찰한 사람은 지형도에서와 같이 영역을 나타내는 등고선을 알아차렸을 것입니다. 이것과 일반적으로 타투 아티스트의 작업 공간에 부착된 사진 소스는 아티스트가 이 스타일로 작품을 만들기 위해 준비하는 두 가지 방법에 불과합니다. 현실주의 타투 아티스트가 작업할 수 있는 여러 가지 방법이 있지만 절대적으로 확실한 것은 이 특정 스타일에는 많은 기술 및 기술 교육과 함께 사전에 신중한 계획이 필요하다는 것입니다.

사실주의 문신 스타일 및 아티스트

스타일과 관련된 사실적인 문신을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. Chris Rigoni와 같은 아티스트는 영향을 혼합하여 사용합니다. 추상, 일러스트레이션, 팝 아트 및 사실적인 형태를 결합합니다. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov 및 Ralph Nonnweiler는 거의 독점적으로 흑백 사실주의를 수행하는 반면 Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden 및 Liz Venom은 채도가 높은 색상의 사실주의 스타일 문신으로 유명합니다. 모든 예술가는 자신이 가장 좋아하는 것을 설명하기 위해 노력합니다.

마이크로리얼리즘

또한 주목할 가치가 있는 것은 우리가 마이크로리얼리즘으로 알고 있는 스타일을 개척한 한국 서울의 사실주의 문신 예술의 진화입니다.

그곳에 거주하는 많은 예술가들, 특히 Studio By Sol의 상주 예술가들은 사실주의 문신 스타일에 매우 다른 접근 방식을 추가했습니다. 물론 그들의 예술 작품은 순수 미술 복제, 사실적인 애완 동물 초상화 또는 아름다운 식물 창조물이든 상관없이 매우 사실적이지만 특정 수채화 및 삽화적인 영향으로 매우 작게 실행됩니다.

Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee 등과 같은 아티스트는 미묘한 마이크로 리얼리즘의 정신으로 정교한 작업으로 상상력을 놀라게 합니다. 작은 보석과 작은 과일에서 마이크로 초상화에 이르기까지 그들의 작업은 전통적인 사실적인 문신을 축소하고 미묘한 스타일 혼합으로 만드는 새로운 방법을 열었습니다. 수채화로 노화 문제를 해결할 때 많은 아티스트는 시간이 지남에 따라 안료가 번지는 것을 방지하기 위해 얇은 검은색 윤곽선을 사용합니다.

초현실주의

사실주의 장르에는 다양한 스타일, 디자인 및 개념이 있습니다. 초현실주의 그들 중 또 다른 하나입니다. 요컨대, 초현실주의는 사실주의의 부산물이며 스타일을 정의하기 쉽습니다. 꿈꾸는 듯한 사실적인 장면과 초현실주의 스타일을 정의하는 평범한 물체의 예상치 못한 때로는 기괴한 조합과 결합된 초상화.

대부분의 문신 예술가와 예술가는 일반적으로 자신의 스타일과 작업이 주변 세계에서 영감을 받았다고 말할 것입니다. 리얼리즘, 초현실주의, 마이크로리얼리즘의 마법... 삶의 아름답고 영감을 주는 모든 것을 몸이라는 움직이는 캔버스에 모으는 능력입니다.