스타일 가이드: 신전통주의

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신 전통 문신 스타일의 역사, 영향 및 마스터를 배우십시오.

빅토리아 시대의 벨벳을 연상시키는 밝고 드라마틱한 색상, 무성한 보석 또는 가을 잎사귀 색상에 진주 및 섬세한 레이스와 같은 화려한 디테일이 짝을 이루는 신 전통 스타일을 생각할 때 자주 떠오르는 색상입니다. . 틀림없이 문신에서 가장 사치스러운 미학인 이 독특한 스타일은 미국 전통 예술 기법과 보다 현대적이고 방대한 접근 방식을 결합합니다. 이 가이드에서는 신 전통적 방법을 자신의 것으로 주장하는 역사, 영향 및 예술가를 살펴보겠습니다.

신 전통 문신의 역사와 영향

때로는 미국의 전통적인 스타일에서 멀리 떨어져 있는 것처럼 보일 수도 있지만, 신전통주의는 실제로 전통적인 문신의 많은 기술적 규칙을 따릅니다. 선 너비와 두께는 다를 수 있지만 검정색 윤곽선은 여전히 ​​표준 관행입니다. 구성의 명확성, 색상 유지를 위한 블랙 카본 배리어의 중요성 및 공통 주제는 공통점 중 일부입니다. 신 전통 문신과 전통 문신의 차이점은 보다 복잡한 세부 사항, 이미지의 깊이 및 비관습적으로 변화하는 생생한 색상 팔레트에 있습니다.

아마도 신 전통 양식으로 즉시 나타나는 최초의 역사적 예술 운동은 아르누보일 것입니다. 그러나 아르누보를 이해하려면 먼저 그 운동이 번창하게 된 배경과 상징을 이해해야 합니다.

1603년 일본은 세계에 문을 닫았습니다. 떠 다니는 세계는 외부 세력의 압력으로 인해 심각한 위협에 처한 문화를 보호하고 보존하려고했습니다. 그러나 250여 년 후인 1862년에 XNUMX명의 일본 관리들이 삼엄한 일본의 문을 여는 문제를 논의하기 위해 유럽으로 파견되었습니다. 국가 간의 긴장을 완화하고 건전한 무역 관계를 유지하기 위해 두 나라의 상품이 손끝을 간절히 기다리며 바다와 육지를 건너기 시작했습니다.

일본 상품에 대한 관심은 유럽에서 거의 페티시즘적이었고, 일본의 장인 정신은 미래의 예술적 미학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1870년대 후반과 80년대에는 모네, 드가, 반 고흐의 작품에 큰 영향을 준 일본 미술품을 볼 수 있다. 납작한 원근법, 패턴, 심지어 칠해진 부채와 아름답게 수놓은 기모노와 같은 소품까지 사용하여 인상파 거장들은 동양 예술 철학을 그들의 작품에 쉽게 적용했습니다. Van Gogh는 "우리는 일본 예술을 공부할 수 없었습니다. 더 행복하고 활기차지 않고는 자연으로 돌아가는 것 같습니다 ..." 이러한 일본주의의 유입과 자연으로의 회귀는 현대 신 전통 문신에 가장 큰 영향을 미쳤던 다음 운동.

가장 인기 있고 1890년에서 1910년 사이에 사용된 아르누보 스타일은 신전통적인 문신 예술가를 포함하여 오늘날 예술가들에게 계속 영감을 주고 있습니다. 스타일은 당시 유럽에서 전시되었던 동양 예술품의 영향을 많이 받았습니다. 일본의 미학에 대한 집착이 한창이었으며, 아르누보에서는 우키요에 목판화와 매우 유사한 선과 색채의 이야기를 볼 수 있다. 이 움직임은 2D 시각 예술의 측면에 국한되지 않고 건축, 인테리어 디자인 등에 영향을 미쳤습니다. 아름다움과 정교함, 섬세한 선조 세부 사항, 모두 기적적으로 초상화와 합쳐지며 일반적으로 무성한 꽃과 자연 경관을 배경으로 설정됩니다. 아마도 이러한 예술 형식의 융합의 가장 좋은 예는 1877년에 완공된 Whistler의 Peacock Room일 것입니다. 그러나 Aubrey Beardsley와 Alphonse Mucha는 가장 유명한 아르누보 예술가입니다. 사실, 많은 신 전통적 문신은 Fly의 포스터와 광고를 직접적으로 또는 미묘한 세부 사항으로 복제합니다.

아르데코는 아르누보를 대체할 다음 운동이었다. 더 날렵하고 현대적이며 덜 낭만적인 라인을 가진 아르데코는 새로운 시대의 미학이었습니다. 자연이 여전히 종종 이국적이었지만 여전히 빅토리아 시대 문화의 과잉을 누리고 있는 아르누보보다 더 세련되었습니다. 이집트와 아프리카의 영향을 볼 수 있는데, 부분적으로는 제XNUMX차 세계 대전의 침체에서 여전히 회복 중인 젊은 세대의 에너지에 크게 힘입은 재즈 시대의 분출 때문입니다. 아르데코가 누보 예술만큼 신전통적 문신에 영향을 미치지는 않았지만, 신전통의 열정, 재능 및 불의 대부분은 이 특별한 문화 운동에서 비롯됩니다.

이 두 스타일 모두 신 전통주의에 대한 놀랍고 매력적인 토대를 제공합니다.

신 전통 문신 예술가

많은 현대 문신 예술가들이 신 전통적 문신을 마스터하려고 노력했지만 Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett 및 Heath Clifford만큼 성공한 사람은 없습니다. Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green 및 Mitchell Allenden의 스타일도 있습니다. 이 타투 아티스트들은 각각 신-전통적인 타투 분야에서 일하지만 모두 스타일에 독특하고 독특한 풍미를 더합니다. 히스 클리포드(Heath Clifford)와 그랜트 러벅(Grant Lubbock)은 대담한 동물 컨셉에 집중하고, 앤서니 플레밍(Anthony Flemming)과 아리엘 가뇽(Ariel Gagnon)은 둘 다 동물에 대한 열정이 있지만 종종 진주, 보석, 크리스탈, 레이스, 금속 세공과 같은 장식적인 디테일을 그들의 작품에 불어넣습니다. Hannah Flowers는 님펫과 여신의 웅장한 초상화로 유명합니다. Klimt와 Mucha에 대한 언급을 볼 수 있습니다. 그들의 작품은 그녀의 신 전통적 문신에서 정기적으로 언급됩니다. 동물과 여성의 일러스트레이터이기도 한 Vale Lovett는 아마도 선조 형태와 건축 장식에 아르누보 스타일이 주입된 대형 블랙워크 작업으로 가장 높은 평가를 받을 것입니다.

하얀 진주의 아름다운 빛으로 장식되어 있거나, 따뜻하고 화려한 서늘한 날씨의 색상으로 목욕하거나, 금색 세공과 무성한 꽃으로 축복받은 정원을 배경으로 하는 신전통적 문신은 밀도 있고 고급스러운 미학으로 유명합니다. 유행이 아니라 문신 커뮤니티의 방대하고 다양한 문체 제품 포트폴리오에서 반가운 주류입니다.