올드 스쿨, 뉴 스쿨 및 독특한 문신.

누군가가 아티스트의 스타일을 정의할 때, 자신이 말하는 내용을 알고 있다는 것이 초보자에게 항상 분명한 것은 아닙니다. 일부 스타일은 서로 매우 가깝습니다. 따라서 나는 당신이 사회에서 자신을 표현할 수 있도록 올드 스쿨, 네오 트레이드, 뉴 스쿨의 공통점과 차이점을 일반적인 용어로 설명함으로써 당신을 돕기로 결정했습니다.

유사점에 관해서는 가장 눈에 띄는 것은 색상 사용입니다. 이 세 가지 스타일에서 두세 가지 반례를 찾을 수 있더라도 색상과 거의 항상 발산합니다. 각 스타일은 그것을 다르게 사용합니다. 뉴 스쿨은 모든 색상과 그라데이션의 "밝은" 색상을 우선시하는 반면, 올드 스쿨은 대조적으로 지배적인 색상에서 더 많은 빨간색과 노란색을 사용합니다. 그리고 더 많이 사용하십시오. 그라데이션보다 단색으로. Le Neo-trad에서 우리는 둘 사이를 약간 이동합니다. 예를 들어 아티스트는 때때로 꽃 요소에 단색을 사용하지만 얼굴에 더 많은 파스텔 색상의 색상 그라디언트를 사용하는 것을 주저하지 않습니다.

또 다른 일반적인 순간은 패턴의 필수적인 부분인 윤곽선과 선을 사용하는 것입니다. 특히 패턴이 더 두꺼운 올드 스쿨에서는 더욱 그렇습니다. 또한 이러한 스타일에서는 선만 위한 세션과 색상을 위한 다른 세션을 갖는 것이 일반적입니다. 이러한 스타일 중 하나로 작업을 수행하려면 타투 아티스트의 라인 품질에 큰 중요성을 두는 것이 좋습니다. 두께가 고르고 깔끔해야합니다.

차이점의 반경 내에서 가장 중요한 이유와 주제가 나타났습니다. 나머지 세 가지 스타일 중 가장 다른 스타일 중 New School이 두드러집니다. 그는 종종 만화, 만화 또는 컴퓨터 세계를 언급합니다. 캐릭터는 종종 큰 눈을 가진 대담하고 작가는 그의 구성에서 동물을 주인공으로 많이 사용합니다. 타투 아티스트 Old School은 장미, 핀업, 닻, 해군과 관련된 패턴, 제비, 복서 또는 기타 집시와 같은 특정 패턴을 반복적으로 사용합니다. Neo-trad 아티스트는 집시와 같은 오래된 학교 요소를 재사용하지만 이전에 설명한 것처럼 이를 다르게 취급하고 더 "사려 깊게", 더 상세하고 더 복잡하고 그라데이션으로 처리합니다.

그러나 사진 한 장이 1000단어보다 낫기 때문에 방향을 잡는 데 도움이 되는 몇 가지 예가 사진과 함께 있습니다. 제가 가장 좋아하는 넷트라드 아티스트 중 한 명인 Mr. Justin Hartman부터 시작하겠습니다.

여기에서 여성의 얼굴 렌더링이 반사실적이라는 것을 알 수 있습니다. 특히 음영 작업을 할 때 머리카락은 선으로 처리됩니다. 신전통적인 문신 스타일에서 흔히 볼 수 있습니다.

여기에서 이전에 언급한 바와 같이 색상의 사용은 예술가에 의해 유지되지 않았지만 반사실적인 요소와 보다 전통적인 방식으로 처리된 요소 사이의 조합에서 신 전통적 스타일이 항상 분명합니다. .

나는 프랑스에서 이 스타일의 레퍼런스 중 하나인 Greg Brico가 잉크로 그린 구식 문신을 따르고 있습니다.

여기에서 선이 더 발전되고 구성에서 더 눈에 띄는 것을 분명히 볼 수 있습니다. 또한 모티프는 더 이상 사실성을 추구하지 않으며 오히려 그 반대입니다. 색상의 그라데이션도 훨씬 적습니다.

나는 새로운 학교 문신의 세계적 리더 중 한 명인 Victor Chile로 끝맺습니다.

여기서 다른 두 스타일과의 차이가 확연히 드러난다. 작가의 세계관이 미쳤음을 느낄 수 있다. 그러나 우리는 선의 사용이 더 제한적일지라도 항상 발견합니다. 그렇지 않으면 신 및 구식과는 아무런 관련이 없습니다. 여기에서 색상 작업은 절정에 이르렀고 화려하고 훌륭하게 저하되었으며 문신의 본질은이 색상 작업에서 영혼을 찾습니다.

결론적으로 여기서는 각 스타일에 대한 코드와 일반적인 용어만 제공한다고 말할 것입니다. 이러한 각 범주에서 매우 다른 창작물을 가진 아티스트를 찾을 수 있으므로 내 말을 복음서의 말로 받아 들여서는 안되지만 대부분의 경우 각 스타일을 더 잘 이해할 수 있습니다. 적어도 저는 그렇습니다. '희망 😉

쿠엔틴 딘케이지