일러스트 문신: 역사, 디자인 및 예술가

1. 가이드
2. 스타일
3. 설명

이 기사에서는 예시적인 문신 스타일의 역사, 스타일 및 아티스트를 살펴봅니다.

선과 스타일의 품질로 인해 즉시 알아볼 수 있는 일러스트 문신은 단순한 피부 그림으로 쉽게 오인될 수 있습니다. 원시주의에서 모더니즘에 이르기까지 인간의 고대에 뿌리를 두고 유기적이고 다양한 회화 기법을 사용하여 작품을 만든 역사, 스타일 및 예술가를 발견합니다.

일러스트 문신의 역사

미술의 최전선에서 이 기법을 영속시킨 드로잉의 역사에는 다양한 움직임이 있습니다. 그러나 일러스트 문신 스타일의 일부인 아티스트, 기술 및 역사적 맥락이 너무 많기 때문에 이 장르에서 가장 인기 있는 트렌드를 강조했습니다. 에칭 및 조각 스타일, 스케치와 같은 제스처, 걸작에 대한 Old Masters의 예비 스케치, 추상 표현주의, 독일 표현주의 등을 포함했습니다. 또한 일러스트 문신 스타일에 사용되는 다양한 기술이 있습니다. 점선, 점선, 선, 음영… 질감이나 원하는 모양에 따라 잉크 적용 방법이 다릅니다. 우리는 아티스트가 이 스타일로 작업하는 다양한 방법을 포함하려고 노력했지만 개인적인 취향과 개념을 염두에 두고 옵션은 거의 무한합니다!

가장 오래된 암벽화는 약 40,000년 전의 것입니다. 자기 표현은 인류만큼이나 오래된 것 같고, 이 그림들이 단순할 것이라고 생각할 수도 있지만 사실은 그렇지 않습니다. 20,000년 전인 2011년 경에 제작된 알타미라 동굴의 들소 그림은 놀라울 정도로 상세하고 표현력이 풍부합니다. 동물의 형태를 입체파의 추상적인 형태로 보여주는 이들은 섬뜩할 정도로 현대성을 맴돌고 있다. 30,000 년 Werner Herzog의 다큐멘터리 영화가 촬영 된 Chauvet Cave에 대해서도 마찬가지입니다. 프랑스 남부에 위치한 Chauvet-Pont-d'Arc 동굴은 약 XNUMX,XNUMX년 전의 암벽화 중 가장 잘 보존된 예 중 하나입니다. 움직임, 선의 품질, 안료의 레이어링은 모두 인간 일러스트레이션의 가장 아름다운 예입니다. 설명용 문신과는 거리가 멀어 보일 수 있지만 동굴은 이 스타일이 인류에게 얼마나 직관적이고 통합적인지 증명합니다.

입체주의, 추상표현주의 등에서 암각화의 영향을 볼 수 있지만 드로잉은 일반적으로 건축 제안과 일치하거나 그림을 계획하는 과정에서 예비 스케치로 간주되었습니다. 그러나 지금까지도 그 중 일부는 여전히 일러스트레이터가 작품의 영감으로 사용하고 있습니다. 예를 들어 Leonardo da Vinci의 Vitruvian Man을 생각해보십시오. 15세기 말에 그가 그린 스케치는 고대 로마의 건축가인 비트루비우스(Vitruvius)가 윤곽을 잡은 이상적인 인간 비율을 묘사한 것입니다. 이미지뿐만 아니라 신성한 기하학의 아이디어도 그 기원과 방법 때문에 일러스트레이션 작업에 자주 사용됩니다. 따라서 일러스트레이션에는 표현 수단이 있는 경우가 많지만 아이디어와 이벤트를 포착하는 데 도움이 되거나 광고를 위한 시각적 보조 수단으로도 사용될 수 있습니다. 분명히 1816년 카메라가 발명되기 전에는 그림을 그리는 수단 없이는 현실을 전달하거나 재현할 수 있는 수단이 없었기 때문에 전 세계적으로 많은 스타일이 발전했습니다.

일러스트 문신의 스타일과 아티스트

블랙워크에서 가장 일반적으로 볼 수 있는 에칭 및 인그레이빙 스타일은 본질적으로 일러스트 문신의 일부입니다. 목판화도 이 과에 속하는 것으로 간주됩니다. 대부분의 경우 의도한 완제품의 일러스트레이션에는 세부적인 작업을 생성하는 초기 단계로 드로잉이 포함됩니다. Odd Tattooist, Aaron Aziel 및 Franco Maldonado는 작업에서 이 굵은 선 스타일을 자주 사용하는 아티스트입니다. Goya, Gustave Doré 또는 Albrecht Dürer의 작품에서 영감을 받아 타투 아티스트의 개인적인 취향에 따라 매우 초현실적이거나 어두운 모습을 가질 수 있습니다. 이러한 스타일의 일러스트 문신을 하는 경향이 있는 아티스트는 일반적으로 크로스 해칭, 평행 해칭 및 때로는 작은 획과 같은 드로잉 기술과 함께 가는 선 바늘을 사용합니다. 이러한 특수 선 스타일은 모피의 질감이나 빈티지 에칭 또는 인그레이빙 프린트의 모양을 재현하는 데 적합합니다.

판화와 식각에서 영감을 받은 문신 예술가는 종종 블랙워크 또는 다크 아트 범주에 속합니다. 그 이유는 매우 분명합니다. 이 작품에 영향을 준 과거의 시각 예술가와 대가들은 밀교 철학, 연금술, 마술에 관심이 많았습니다. 상징, 악마, 신화 속 생물은 다양한 방식으로 묘사될 수 있지만 이러한 예술 작품은 일반적으로 검정색 또는 검정색과 회색을 기반으로 합니다. Alexander Grim이 이에 대한 아주 좋은 예입니다. 데릭 노블(Derek Noble)과 같은 일부 아티스트는 색상을 사용하지만 일반적으로 블러드 레드 또는 밝은 오렌지와 같은 매우 깊은 톤입니다. Christian Casas와 같은 일부 아티스트는 동일한 개념에서 영감을 받아 여러 가지 스타일을 따르는 경향이 있습니다. Dark Art와 Neo Traditional을 결합한 Casas는 여전히 매우 대담한 일러스트 문신 경향이 있습니다.

또 다른 예시적인 문신 스타일은 제1920차 세계 대전 이전으로 거슬러 올라가 28년대에 절정에 달했던 미학인 독일 표현주의의 영향을 많이 받았습니다. 아마도 이 시대와 운동의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명은 1918년 XNUMX세라는 아주 어린 나이에 사망한 Egon Schiele일 것입니다. 그러나 그의 포트폴리오는 나디아, 리조, 판타 최를 비롯한 많은 한국 예술가들에게 영감을 주었습니다. . 아마도 현재 타투 커뮤니티를 강타하고 있는 미술 복제 트렌드의 일부일 것입니다. 가는 선은 Schiele 및 Modigliani와 같은 아티스트가 가지고 있는 표현적인 선에 완벽합니다. 이 운동에서 영감을 받은 다른 타투 아티스트, 특히 놀라운 프린트로 유명한 Ernst Ludwig Kirchner 및 Käthe Kollwitz와 같은 아티스트가 있습니다. 이러한 타투는 선이 굵어지는 경우가 많지만 가는 선 타투처럼 역동적인 움직임이 느껴지는 디자인입니다.

물론 모든 예술적 움직임은 엄청나게 다양하지만 추상 표현, 입체파 및 야수파는 색상, 모양 및 형태 측면에서 밀접하게 관련되어 있지만 각각은 삽화적인 문신에 고유한 영향을 미쳤습니다. Picasso, Willem de Koonig 및 Cy Twombly와 같은 이러한 운동에 참여한 예술가들은 매우 감정적이고 종종 매우 다채로운 작품을 만들었습니다. 추상적인 형태, 빠른 선의 움직임, 때로는 단어, 신체 및 얼굴을 사용하여 이러한 예술가와 그들의 움직임은 수집가와 예술가 모두에게 계속해서 영감을 줍니다. Aykhan Karadag는 Carlo Armen 및 Jeff Seyferd와 함께 Picasso의 그림을 복사하거나 그의 대담하고 화려한 스타일을 자신의 스타일과 혼합했습니다. 파리의 예술가 Maison Matemose는 Kandinsky와 같은 밝은 색상과 모양을 사용하는 한국 예술가 Gong Greem과 마찬가지로 매우 추상적이고 삽화적인 타투 아티스트입니다. Servadio 및 Rita Salt와 같은 예술가들도 표현과 추상화의 원시주의적 기원에서 끌어낸 무거운 품질의 라인을 공유합니다. 그들의 작업은 일반적으로 비유적이지만 그것이 삽화 작업의 아름다움입니다. 항상 예술가의 개성과 스타일에 의해 향상됩니다.

일본과 중국 예술은 수세기 동안 전 세계 시각 예술에 영향을 미쳤습니다. 이 범주에만 다양한 스타일이 있습니다. 붓글씨 선은 종종 우아하고 자연스럽게 보이지만 선택한 대상을 완벽하게 묘사합니다. 타투 아티스트 Nadia는 다양한 선 두께와 스케치 텍스처를 사용하여 이 스타일에 의지하여 작품을 만듭니다. 물론 Irezumi는 일러스트레이션 문신에도 큰 영향을 미쳤습니다. 이 일본 문신은 대부분 에도 시대의 우키요에 판화에서 미학을 그렸습니다. 윤곽선, 평평한 원근감, 패턴 사용은 모두 이러한 인쇄물에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다. 지금도 대부분의 일본 디자인은 마치 타투이스트가 피부에 펜으로 그린 ​​것처럼 매끄러운 검은 윤곽선을 가지고 있습니다. 패턴과 때로는 색상을 사용하기 때문에 이 윤곽선이 중요합니다. 이것은 그림을 더 선명하게 만들고 안료를 유지합니다. 일러스트 기법은 일반적으로 아름다움을 위해서만 사용되는 것이 아니라 타투 아티스트가 이런 방식으로 작업하는 이유가 있습니다. 국화, 아름답게 복잡한 기모노 또는 여러 개의 용 비늘을 특징으로 하는 일본식 문신으로 넓은 윤곽으로 쉽게 만듭니다. 일러스트레이션 타투의 맥락에서 작업하는 일부 아티스트로는 Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin 및 Wendy Pham이 있습니다.

Irezumi를 보는 즉시 또 다른 유형의 삽화 문신인 Neo Traditional의 영향을 볼 수 있습니다. 동일한 우키요에 이레즈미 판화뿐만 아니라 아르누보 및 아르데코 스타일에서도 영감을 받았습니다. 특히 아르누보 스타일은 프레임, 얼굴, 식물의 윤곽을 그리는 우아한 곡선뿐만 아니라 개념으로 자연을 일본에서 사용하는 데 큰 영향을 받았습니다. 아르누보는 영감을 준 대부분의 일본 공예품보다 더 화려하고 화려했지만 문신 아티스트 Hannah Flowers, Miss Juliet, Anthony Flemming의 작품에서 패턴, 세공 세공 및 장식의 섬세한 사용을 볼 수 있습니다. 이 아티스트 중 일부는 Aimee Cornwell과 같이 매우 그림처럼 보이기 위해 삽화적인 문신 스타일을 뛰어 넘었지만 여전히 아르누보 아티스트의 불꽃을 볼 수 있습니다. Alphonse Mucha, Gustav Klimt 및 Aubrey Beardsley와 같은 일부 미술 거장; 그들의 작품의 많은 복제품이 잉크로 만들어졌습니다.

Neo-traditional은 Irezumi와 Ukiyo-e의 영향을 받은 유일한 일러스트 문신 스타일이 아닙니다. 풍부한 역사를 가진 일본 애니메이션은 서양 각색, 더빙, 자체 프로그래밍을 위해 애니메이션을 사용하기 시작한 네트워크를 통해 해외에서 널리 인정되었습니다. Cartoon Network에서 주간 및 야간 블록으로 처음 등장한 Toonami는 Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star 및 Gundam Wing과 같은 프로그램을 선보였습니다. 스튜디오 지브리와 같은 고도로 숙련된 애니메이션 스튜디오가 구체화된 덕분이기도 합니다. 지금도 많은 타투 아티스트들은 애니메이션과 만화, 특히 New School 타투 장르의 캐릭터를 복제해 달라는 요청을 받고 있습니다. 일러스트 문신 스타일에는 일본 만화뿐만 아니라 글로벌 만화 및 그래픽 소설이 포함됩니다. Marvel 슈퍼 히어로는 최근 열풍이되었으며 90 년대부터 좋아하는 캐릭터 나 장면을 담은 Disney 문신은 수집가들 사이에서 항상 유행했습니다. 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 문신은 사람들이 자신이 사랑하는 것을 표현하는 데 사용됩니다. 애니메이션, 만화, 만화 및 Pixar에는 피부를 칠하는 것을 좋아하는 가장 열정적 인 팬이 있습니다. 대부분의 애니메이션과 만화는 먼저 그려집니다. 요즘에는 많은 영화와 책이 컴퓨터로 생성되지만 문신의 예시 스타일을 나타내는 선은 여전히 ​​사용됩니다.

또 다른 예시적인 문신 스타일은 Chicano입니다. 이 장르의 많은 작품이 그토록 예시적인 주된 이유는 그 영향과 기원과 관련이 있습니다. 연필과 볼펜 드로잉에 뿌리를 두고 있는 그의 작품이 이러한 기법을 놀랍도록 풍부한 문화적 배경과 스타일적으로 결합한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 많은 사람들이 Frida Kahlo와 Diego Rivera의 작품에 익숙하지만 Jesus Helguera, Maria Izquierdo, David Alfaro Siqueiros와 같은 다른 예술가들도 멕시코 예술 창작의 최전선에 있었습니다. 다른 남미 예술가들과 함께 그들의 작업은 주로 정치적 투쟁, 가족 표현 및 일상 생활의 삽화를 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 나중에 철창 생활에 직접적인 영향을 받은 현대적인 문체 접근 방식이 등장했습니다. 예술가들은 감옥이나 로스앤젤레스 풍경에 점재하는 바리오스에 있는 몇 가지 재료를 사용하여 예술가의 전임자와 마찬가지로 자신의 삶의 경험에서 직접 영감을 얻었습니다. 갱단 생활 장면, 아름다운 여성, 세공 세공 글자와 가톨릭 십자가가 있는 세련된 자동차는 볼펜으로 장식된 손수건과 Paños라는 침구와 같은 손으로 그린 ​​삽화에서 상징적인 삽화 문신으로 빠르게 진화했습니다. 수감자들은 순전히 독창성을 발휘하여 수제 문신 기계를 조립하고 사용할 수 있는 검정색 또는 파란색 잉크만 사용하여 자신이 가장 잘 아는 것을 묘사했습니다. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar 및 Tamara Santibanez는 현대 Chicano 문신의 최전선에 있습니다.

보시다시피 일러스트 문신에는 다양한 스타일, 문화, 이야기 및 개념이 포함됩니다. 이 문신 장르의 아름다움은 단순히 선의 사용을 나타낸다는 것입니다. 피부가 아닌 종이에 문신을 새길 수 있을 것 같다면 삽화일 가능성이 높습니다. 물론 일부 타투는 다른 타투보다 일러스트레이션에 기반을 두고 있지만 다양한 모양, 스타일의 수, 예술가의 능력이 더 뛰어납니다... 이 특정 스타일에 대한 모든 것이 타투의 예술 형식에 영감을 주고 필수적입니다.

By 저스틴 모로우