조안 미로. 예술가-시인

"시를 구성하는 단어로 색상을 사용하려고 노력합니다." Joan Miro

Joan Miro는 추상주의와 초현실주의를 한 병에 담았습니다. 가사와 그래픽으로 노련함. 동포 파블로 피카소 и 살바도르 달리, 그는 그들의 그림자에 머물지 않았습니다. 나만의 유니크한 스타일을 만들어보세요.

미래의 예술가는 1893년 바르셀로나에서 태어났다. Joan은 어린 시절부터 그림에 관심을 보였습니다. 그러나 엄격한 부모는 아들에게 진지한 교육을 제공하기로 결정했습니다.

17세에 조안은 아버지의 권유로 부회계사로 취직한다.

단조롭고 독창성이없는 작업은 Joan의 건강에 해로운 영향을 미쳤습니다. 긴장된 피로를 배경으로 그는 발진티푸스에 걸립니다.

Joan은 질병을 치료하고 회복하는 데 XNUMX년이 걸렸습니다. 부모는 더 이상 아들에게 자신의 의견을 지시하지 않습니다. 그리고 그는 마침내 예술에 뛰어 들었습니다.

먼저 작동합니다. 야수파와 큐비즘

청년은 모더니즘을 아주 좋아합니다. 그는 특히 Fauvism과 Cubism에 매료되었습니다.

Fauvism은 표현과 "야생적인" 색상이 특징입니다. Fauvism의 가장 밝은 대표자 - 앙리 마티스. Cubism은 그림을 기하학적 구성 요소로 나눌 때 현실을 단순화한 이미지입니다. 여기서 Miro는 Picasso의 영향을 많이 받았습니다.

왼쪽: 앙리 마티스. 금붕어. 1911년 푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨, 모스크바. 오른쪽: 파블로 피카소. 바이올린. 1912 같은 책. art-museum.ru.

Miró는 그의 첫 번째 그림을 카탈로니아의 아름다움에 바칩니다. 그의 풍경에는 ​​토종 들판, 경작지, 마을이 있습니다. Fauvism과 Cubism의 놀라운 조합.

"Village Prades"에서는 마티스와 피카소를 쉽게 볼 수 있습니다. 이것은 아직 우리가 아는 Miro가 아닙니다. 그는 여전히 자신을 찾고 있습니다.

그리고 대중은 그를 특별히 인식하지 못했습니다. 1917년 그의 첫 전시회는 비참하게 실패했다. 분명히 당시 보수적 인 스페인은 그러한 예술에 대한 준비가되어 있지 않았습니다. Miro와 관련된 한 비평가의 말은 우리에게 내려 왔습니다. “이것이 그림이라면 나는 벨라스케스".

시적 사실주의

Miro는 자신의 스타일을 근본적으로 바꾸기로 결정했습니다. 놀랄 정도로. 작가가 시적 사실주의 스타일로 작업하기 시작했기 때문입니다.

그는 매우 신중하고 자세하게 만든 풍경을 그립니다. 그러나 그것은 사진이 아닙니다. 입체감이 없고 빛에서 그림자로 부드럽게 전환됩니다. 반대로 이미지는 평평합니다. 그리고 모든 세부 사항에는 자체 수명이 있는 것 같습니다.

이 스타일의 Miró의 가장 유명한 그림은 The Farm입니다.

물론 그런 리얼리즘이 쉽지는 않았다. Miró는 8개월 동안 매일 9시간씩 그림 작업을 했습니다. 이 작품은 Ernest Hemingway가 5000프랑에 구입했습니다. 첫 번째 성공, 재료 포함.

글 첫머리에 있는 그의 자화상도 시적 리얼리즘 스타일로 쓰여 있다. 우리는 예술가의 셔츠에 있는 모든 주름과 주름을 봅니다.

그러나 작가는 분명히 막 다른 골목을 느꼈습니다. 그리고 그는 고국에서 더 이상 성장할 곳이 없다고 결정했습니다.

추상 초현실주의

1921년 미로는 파리로 이주하여 그곳에서 초현실주의자들을 만나 긴밀히 교류했습니다. 그리고 Miro는 세 번째로 스타일을 변경합니다. 물론 초현실주의의 영향으로 말이다.

그는 점점 디테일링에서 감정적이고 관능적인 충동의 전달로 옮겨가고 있습니다. Miro는 실제 형식과 추상 형식을 결합합니다. 원, 점, 구름 같은 물체. 그림 "카탈로니아 농민의 머리"에서와 같이.

"카탈루냐 농부의 머리"는 당시 미로의 가장 특징적인 그림 중 하나입니다. 그 자신도 자신의 환각에서 영감을 얻었다는 소문을 지지했습니다. 기근을 배경으로 스페인에서 그에게 일어난 일.

하지만 그런 경우는 거의 없었습니다. 이미지를 형성하는 명확한 선이 보입니다. 모든 것이 정렬되어 있습니다. 어쩐지 그런 철저함은 자신의 무의식의 무분별한 표현과는 전혀 어울리지 않는다.

같은 해에 "Harlequin Carnival"이라는 그림이 만들어졌습니다.

The Farm과 매우 유사하다고 생각하지 않습니까? 몇 시간 동안 고려할 수 있는 동일한 세부 정보 더미. 초현실주의 정신으로 이러한 세부 사항 만이 환상적입니다.

Miro는 약간의 세련된 초현실주의 만 추가하여 같은 장소에 왔습니다. 그리고 프랑스 대중은 그것을 좋아했습니다. 마침내 성공했습니다. 그들은 그에 대해 이야기하고, 그를 본보기로 인용하고, 존경합니다.

1929년 조안 미로는 결혼한다. 그는 딸이 있습니다. 그는 자신의 일로 가족을 전적으로 지원합니다. 이것은 마침내 그를 부모와 화해시킵니다. 예술가로서 아들의 생존 가능성을 깨달은 사람.

1936년부터 1939년까지 스페인에는 내전이 있었습니다. 작가는 기념비적인 "사신"(지금은 사라졌다)과 "낡은 구두가 있는 정물"이라는 두 작품으로 이러한 사건에 응답한다.

평범한 것들은 작가가 죽음의 순간에 포착할 수 있었던 것처럼 비현실적인 빛으로 묘사된다.

그리고 XNUMX차 세계 대전 중에 Miró는 그의 유명한 Constellation 시리즈를 만들었습니다. 이미 세계적인 성공을 거두었습니다. 그가 가장 잘 알아볼 수 있는 것은 바로 이 별자리들입니다. 그 안에는 오랜 역사를 지닌 '농장'도 보인다.

계속되는 실험

Joan Miro는 추상 초현실주의에 자신을 제한하지 않았습니다. 그는 실험을 계속했습니다. 그의 작품 중 일부는 심지어 폴 클레, 모더니즘의 또 다른 저명한 대표자.

왼쪽: 조안 미로. 새벽. 1968 개인소장. 2queens.ru. 오른쪽: 폴 클레. 꽃 세 개. 1920년 스위스 베른의 파울 클레 센터. Rothko-pollock.ru.

사실 이 작품들은 공통점이 거의 없습니다. 스타일의 큰 색상 반점 고갱. 그러나 다른 모든 것은 다릅니다. 미로는 환상을 품는다. 그의 "Dawn"에서 진정한 새벽을 보려면 매우 열심히 노력해야 합니다. 그러나 Klee는 더 구체적입니다. 우리는 꽃을 분명히 볼 수 있습니다.

제XNUMX차 세계대전이 끝날 무렵, Joan Miro는 기념비적인 예술에 대한 그의 오랜 꿈을 실현했습니다. 그는 힐튼 호텔의 레스토랑에서 벽 패널을 만듭니다.

미로 조각가

현재 Miro의 작품은 전 세계에서 볼 수 있습니다. 기괴한 조각품의 형태로. 마치 외계인이 만든 것처럼.

그들 중 가장 유명한 것은 바르셀로나의 "Woman and Bird"와 미국의 "Miss Chicago"입니다.

왼쪽: "여자와 ​​새". 1983년 바르셀로나의 호안 미로 공원. Ru.wikipedia.org. 오른쪽: 미스 시카고. 1981 다운타운 시카고 루프, 미국. TripAdvisor.ru.

물론 이들은 각각 20m 미만의 웅장한 조각품입니다. Miro는 또한 더 작은 조각품, 인간 키 1,5를 가지고 있습니다. 예를 들어 "캐릭터"처럼. 그의 저자의 사본도 전 세계에서 볼 수 있습니다.

1975년 조안 미로 재단이 문을 열었고 현재는 거장의 작품 14점이 소장되어 있습니다.

Miro는 그의 모든 아이디어를 실현한 몇 안 되는 아티스트 중 한 명이라고 생각합니다. 그는 긴 인생의 마지막 날까지 계속 일했지만.

화가는 1983년 90세의 나이로 팔마 데 마요르카에 있는 자택에서 사망했습니다.

러시아의 호안 미로

러시아 박물관은 그의 작품을 사지 않았습니다. 따라서 작가 자신이 1927년에 기증한 작품 "작곡" 하나만 러시아에 보관됩니다.

그의 작품 중 다수는 개인 소장품으로, 때로는 일반 대중에게 공개되기도 합니다. 그래도 그의 작품을 공부하려면 스페인과 프랑스에 가는 것이 좋다.

요약하면

– Joan Miro는 모더니즘의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다. 파블로 피카소와 함께 폴 클레.

- Miro의 스타일은 여러 번 극적으로 변경되었습니다. 이것에서 그는 다방면의 피카소 다음으로 두 번째입니다. 다른 해에 같은 플롯을 보는 것으로 충분합니다. 예를 들어, 모성.

왼쪽: 모성. 1908년 스페인 마라셀 박물관. 오른쪽: 모성. 1924 스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro는 초현실주의자로 간주될 가능성이 더 큽니다. 제목과 이미지가 어울리지 않는 작품이 많다. 초현실주의자들이 가장 좋아하는 기법.

그리고 이름 자체는 터무니 없지만 매우 시적입니다. "불타는 날개의 미소"…

- 미로는 일생 동안 성공과 명성을 맛본 몇 안 되는 예술가 중 한 명이다. 그의 유산은 엄청납니다. 그의 작품은 여전히 ​​경매에서 자주 팔린다.

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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

메인 일러스트: Joan Miro. 자화상. 1919년 파리 피카소 미술관. autoritratti.wordpress.com.