클로드 모네의 "풀밭에서 아침을". 인상주의는 어떻게 탄생했는가

푸쉬킨 박물관에 있는 모네의 "잔디 위의 아침 식사"가 실제로 같은 이름의 웅장한 캔버스에 대한 연구라는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 지금은 오르세 미술관에 있습니다. 그것은 거대한 예술가에 의해 고안되었습니다. 4 x 6 미터. 그러나 그림의 어려운 운명으로 인해 모든 것이 보존되지는 않았습니다.

"그림을 이해하는 이유 또는 실패한 부자에 대한 3가지 이야기" 기사에서 이에 대해 읽어보십시오.

사이트 "그림 일기 : 각 그림에서 - 역사, 운명, 신비".

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〈잔디 위의 오찬〉(1866) 푸쉬킨 박물관 - Claude Monet의 가장 유명한 그림 중 하나. 그녀는 그에게 전형이 아니지만. 결국 그것은 작가가 여전히 자신의 스타일을 찾고 있을 때 만들어졌습니다. "인상주의"라는 개념이 존재하지 않았을 때. 건초 더미와 런던 의회가 있는 그의 유명한 그림 시리즈가 아직 멀리 떨어져 있었을 때.

Pushkinsky의 그림이 더 큰 캔버스 "Breakfast on the Grass"의 스케치라는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 예 예. 클로드 모네의 "풀밭에서 아침을"은 두 작품입니다.

두번째 사진은 보관중 오르세 미술관 파리에서. 사실, 그림은 완전히 보존되지 않았습니다. 푸쉬킨 박물관의 스케치를 통해서만 원본 형태를 판단할 수 있습니다.

그래서 그림은 어떻게 되었습니까? 창조의 역사부터 시작합시다.

영감. 에두아르 마네 "잔디 위의 아침 식사"

Claude Monet은 같은 이름의 Edouard Manet의 작품에서 "Breakfast on the Grass"를 만들도록 영감을 받았습니다. 몇 년 전, 그는 파리 살롱(공식 미술 전시회)에서 자신의 작품을 전시했습니다.

우리에게는 평범해 보일 수 있습니다. 옷을 입은 두 남자와 누드 여자. 벗은 옷은 자연스럽게 근처에 놓여 있습니다. 여성의 모습과 얼굴이 밝게 빛납니다. 그녀는 자신있게 우리를 바라봅니다.

그러나 그 사진은 상상할 수 없는 스캔들을 낳았다. 당시에는 비현실적이고 신화적인 여성만이 알몸으로 묘사되었습니다. 여기에서 Manet은 평범한 부르주아의 소풍을 묘사했습니다. 벌거벗은 여자는 신화 속 여신이 아니다. 이것이 진정한 창녀입니다. 그녀 옆에는 젊은 멋쟁이들이 자연, 철학적 대화, 접근하기 쉬운 여성의 알몸을 즐깁니다. 이것은 어떤 사람들이 쉬는 방법입니다. 한편, 그들의 아내들은 무지하게 집에 앉아 수를 놓았습니다.

대중은 여가 시간에 대한 진실을 원하지 않았습니다. 그 사진은 야유를 받았다. 남자들은 아내가 그녀를 쳐다보는 것을 허락하지 않았다. 임산부와 마음이 약한 사람들은 그녀에게 전혀 접근하지 말라고 경고했습니다.

Manet의 동시대 사람들은 그의 유명한 Olympia에 대해 같은 반응을 보였습니다. 기사에서 그것에 대해 읽으십시오. 올림피아 마네. 19세기의 가장 수치스러운 그림.”

Claude Monet은 파리 살롱을 준비하고 있습니다.

Claude Monet은 Edouard Manet의 스캔들 그림에 기뻐했습니다. 그의 동료가 그림에서 빛을 전달하는 방식. 이와 관련하여 마네는 혁명가였습니다. 그는 부드러운 chiaroscuro를 버렸습니다. 이것에서 그의여 주인공은 평평 해 보입니다. 어두운 배경에서 선명하게 눈에 띕니다.

Manet은 의도적으로 이것을 위해 노력했습니다. 실제로 밝은 빛에서는 몸이 균일한 색상이 됩니다. 이것은 그에게 볼륨을 박탈합니다. 그러나 더 현실적으로 만듭니다. 사실 마네의 여주인공은 카바넬의 비너스나 앵그르의 그랑 오달리스크보다 더 생생해 보인다.

Monet은 Manet의 그러한 실험에 기뻐했습니다. 또한 그는 묘사 된 물체에 대한 빛의 영향을 매우 중요하게 생각했습니다.

그는 파리 살롱에서 자신만의 방식으로 대중을 충격에 빠뜨리고 이목을 끌 계획이었다. 결국 그는 야망이 있었고 명성을 원했습니다. 그래서 자신만의 "Breakfast on the Grass"를 만들겠다는 아이디어가 그의 머릿속에서 탄생했습니다.

그림은 실제로 거대하게 생각되었습니다. 4 x 6 미터. 그것에 누드 인물이 없었습니다. 그러나 햇빛, 하이라이트, 그림자가 많았습니다.

그 일은 힘들었다. 캔버스가 너무 큽니다. 스케치가 너무 많습니다. 아티스트의 친구들이 그를 위해 포즈를 취했을 때 많은 세션. 스튜디오에서 자연으로 그리고 뒤로 끊임없이 이동합니다.

모네는 자신의 힘을 계산하지 않았습니다. 전시가 3일 앞으로 다가왔습니다. 그는 아직 할 일이 너무 많다고 확신했습니다. 답답한 마음에 그는 거의 완성된 작업을 포기했습니다. 그는 그것을 대중에게 보여주지 않기로 결정했습니다. 하지만 전시회는 정말 가고 싶었어요.

그리고 남은 3일 동안 모네는 '카미유'라는 그림을 그립니다. "녹색 드레스를 입은 여인"으로도 알려져 있습니다. 클래식한 스타일로 제작되었습니다. 실험이 없습니다. 현실적인 이미지. 인공 조명에 새틴 드레스가 넘칩니다.

청중은 Camille을 좋아했습니다. 사실, 비평가들은 드레스의 일부가 "프레임"에 맞지 않는 이유에 대해 당황했습니다. 사실 모네는 일부러 그렇게 했습니다. 연출된 포즈의 느낌을 부드럽게 하기 위해.

파리 살롱에 가기 위한 또 다른 시도

"녹색 드레스를 입은 여인"은 모네가 기대했던 명성을 얻지 못했습니다. 또한 그는 다르게 쓰고 싶었습니다. 그는 에두아르 마네처럼 회화의 고전적 기준을 깨기를 원했습니다.

이듬해 그는 또 다른 주요 그림인 Women in the Garden을 구상했습니다. 그림도 컸지 만 (2 x 2,5m) 여전히 "Breakfast on the Grass"만큼 크지는 않았습니다.

그러나 Monet은 그것을 야외에서 거의 완전히 썼습니다. 진실에 걸맞게 인상파. 그 역시 인물들 사이에서 바람이 순환하는 방식을 전달하고 싶었습니다. 공기가 열로 진동하는 방법. 빛이 주인공이 되는 방법.

그 그림은 파리 살롱에서 받아들여지지 않았다. 조잡하고 미완성으로 간주되었습니다. 살롱의 한 심사위원은 이렇게 말했습니다. “지금 너무 많은 젊은이들이 용납할 수 없는 방향으로 나아가고 있습니다! 그들을 막고 예술을 구할 때다!"

국가가 1920년에 예술가의 생애 동안 200프랑에 그의 작품을 구입했다는 것은 놀라운 일입니다. 그를 비판하는 사람들이 그들의 말을 이렇게 받아들였다고 가정해 봅시다.

"풀밭에서 아침을"의 구원 이야기

대중은 "Breakfast on the Grass"라는 그림을 보지 못했습니다. 그녀는 실패한 실험을 상기시키기 위해 Monet과 함께했습니다.

12년이 지난 후에도 작가는 여전히 재정적 어려움에 직면해 있었습니다. 1878년은 특히 어려운 해였습니다. 나는 다음 호텔에서 가족과 함께 떠나야 했다. 지불할 돈이 없었습니다. 모네는 호텔 소유주에게 서약으로 "풀밭에서 아침을"을 남겼습니다. 그는 그림을 감상하지 않고 다락방에 던졌습니다.

6년 후 Monet의 재정 상황은 개선되었습니다. 1884년 그는 그림을 그리기 위해 돌아왔다. 그러나 그녀는 이미 비참한 상태였습니다. 사진의 일부가 곰팡이로 덮여 있었습니다. 모네는 손상된 부분을 잘랐습니다. 그리고 그림을 세 부분으로 자릅니다. 그들 중 하나가 손실되었습니다. 나머지 두 부분은 현재 Musée d' Orsay에 걸려 있습니다.

나는 또한 기사에서이 흥미로운 이야기에 대해 썼습니다 “왜 그림이나 실패한 부자들의 3가지 이야기를 이해해야 하는가”.

"잔디 위의 아침 식사"와 "정원의 여자"이후 Monet은 큰 캔버스를 그리는 아이디어에서 벗어났습니다. 야외 작업을 하기에는 너무 불편했습니다.

그리고 그는 점점 더 적은 사람을 쓰기 시작했습니다. 가족 구성원을 제외하고. 그의 그림에 사람이 등장하면 녹지에 묻히거나 눈 덮인 풍경에서 거의 구별되지 않습니다. 그들은 더 이상 그의 그림의 주인공이 아니다.

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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

메인 일러스트: Claude Monet. 잔디에서 아침 식사. 1866. 130 × 181cm 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨(XNUMX-XNUMX세기 유럽과 미국 미술 갤러리), 모스크바.