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실패한 부자의 그림이나 3가지 이야기를 이해해야 하는 이유

"르네상스의 예술가들"이라는 기사에서 프레스코에 대해 읽으십시오. 6명의 위대한 이탈리아 거장들".

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 미스터리, 운명, 메시지가 있습니다.”

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사진은 우리에게 미적 즐거움을 가져다 줄 수 있습니다. 그들은 우리가 삶에 대해 생각하게 만들 수 있습니다. 인테리어에 조화롭게 어울릴 수 있습니다. 벽의 구멍을 막습니다. 이미지의 사실성에 감탄할 수 있습니다. 우리는 작가가 무엇을 그리고자 했는지 오랫동안 생각할 수 있다.

스틸 사진은 우리를 부자로 만들 수 있습니다. 결국 그림을 이해한다면 미래의 걸작을 위한 감각을 키울 수 있습니다. 그러면 당신은 언젠가 당신에게 상당한 배당금을 가져다 줄 그림을 지나치지 않을 것입니다.

그러나 모든 사람이 그러한 재능을 가지고 있는 것은 아닙니다. 다음은 사람들이 코 밑에 있는 "금 주머니"를 보지 못한 세 가지 실제 이야기입니다.

1. 닭장의 구멍을 덮고 있는 반 고흐의 그림

인생의 마지막 해 반 고흐 레이 박사를 만났습니다. 그는 예술가가 신경 발작에 대처하도록 도왔습니다. 잘린 귀를 다시 붙이려고도 했다. 사실, 그는 성공하지 못했습니다. 배송까지 너무 오래 걸렸습니다. 결국 Van Gogh는 귀가 없이 병원으로 이송되었습니다. 그는 "이것이 당신에게 도움이 될 것입니다. "라는 말과 함께 그것을 창녀에게주었습니다. 그래도 그는 자신이 아니었다.

도움에 대한 감사의 마음으로 반 고흐는 구세주의 초상화를 그렸습니다. 초상화 속 의사가 원본처럼 나왔다고 한다. 그럼에도 불구하고 그는 선물에 감사하지 않았습니다. 결국 그 그림은 그 당시에는 너무 이례적이었습니다. 또한 의사는 예술과 너무 멀었습니다.

결과적으로 그는 초상화를 다락방에 던졌습니다. 너무 나쁜 그는 거기에 머물지 않았다. 의사의 가족 중 일부는 그를 가정에 적응시켰습니다. 그는 닭장의 구멍을 덮었습니다.

Van Gogh는 Dr. Ray에게 매우 감사했습니다. 그는 그가 신경 발작에 대처하도록 도왔습니다. 그리고 잘린 귓불을 꿰매기까지 했습니다. 정말 실패했습니다. 감사의 마음으로 작가는 Dr. Ray에게 자신의 초상화를 선물했습니다. 그러나 그 선물은 인정받지 못했습니다. 사진은 어려운 운명을 기다리고 있었다.

"유럽과 미국의 아트 갤러리"기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.

그리고 "그림을 이해하는 이유 또는 실패한 부자에 대한 3가지 이야기"라는 기사에도 있습니다.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" 로드 ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="실패한 부자들의 그림이나 3가지 이야기를 이해하는 이유" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”실패한 부자에 대한 그림이나 3가지 이야기를 이해하는 이유” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

빈센트 반 고흐. 레이의 초상. 1889년 19-20세기 유럽 및 미국 미술 갤러리. (푸쉬킨 주립 미술관), 모스크바

미술상 중 한 명이 그를 찾았습니다. 그는 반 고흐의 발자취를 따라 의사의 마당에서 초상화를 발견했습니다. 그림은 100프랑에 팔렸다.

몇 년 후 러시아 수집가 Sergei Shchukin이 인수했습니다. 아마도 30 프랑 일 것입니다.

Dr. Ray가 이것에 대해 알게 되었는지 궁금합니다.

2. 다락방에서 클로드 모네의 그림

클로드 모네 길고 창의적인 삶을 살았습니다. 그는 자신의 승리와 인정을 보기 위해 살았습니다. 그러나 40세까지 그의 그림은 인상파 스타일 혼란과 웃음을 일으켰습니다. 또한 그는 자신의 서클이 아닌 소녀와 결혼했습니다. 그의 아버지는 그에게 유지 보수를 박탈했습니다.

그리고 약 10년 동안 모네는 두 개의 화재 사이를 돌진했습니다. 그런 다음 그는 아버지에게 양보하고 떠날 것입니다. 아내 카밀 아들과 함께. 그런 다음 그는 아내와 자식에게 돌아가서 손에서 입으로 살 것입니다. 아무도 그의 그림을 사지 않았기 때문입니다.

일단 Monet은 Argenteuil의 다른 호텔에서 가족과 함께 떠나야했습니다. 1878년에 일어난 일입니다. 주택 빚을 갚을 돈이 없었습니다. 그런 다음 Monet은 "Breakfast on the Grass"라는 그림을 호텔 주인에게 맡겼습니다.

기사에서 Monet의 이 작품에 대해 읽어보세요. "잔디 위에서의 아침 식사: 인상주의가 탄생한 방법."

그는 1866년에 그것을 썼다. 그는 파리 살롱(유럽 대륙의 주요 미술 전시회)을 위해 특별히 썼습니다. 전시회의 대중과 배심원단을 놀라게 하기 위해 Monet은 정말 거대한 캔버스를 구상했습니다. 4 x 6 미터. 그러나 그는 자신의 힘을 계산하지 않았습니다. 전시회 며칠 전 그는 필요한 품질로 가져올 시간이 없다고 생각했습니다. 그래서 그림은 전시회에 들어 가지 않았습니다.

그래서 호텔 주인은 이 거대한 캔버스를 갖게 되었습니다. 그는 그것을 가치 있게 여기지 않았습니다. 말아서 다락방에 던졌습니다.

6년 후 모네의 지위가 좋아지자 그는 그 호텔로 돌아왔다. 사진은 이미 비참한 상태였습니다. 그것의 일부는 곰팡이로 덮여있었습니다. 모네는 손상된 부분을 잘랐습니다. 이제 그림의 살아남은 부분은 파리에 보관됩니다. 오르세 미술관.

Claude Monet의 "Breakfast on the Grass"는 진정으로 웅장한 규모를 구상했습니다. 4 x 6 미터. 이러한 차원으로 그는 파리 살롱의 심사위원들에게 깊은 인상을 남기고 싶었습니다. 그러나 그림은 전시회에 나오지 않았습니다. 그리고 호텔 주인의 다락방에서 자신을 발견했습니다.

"실패한 부자에 대한 그림 또는 3가지 이야기를 이해하는 이유" 기사에서 그림의 모든 변덕에 대해 읽어보십시오.

클로드 모네의 "잔디 위에서의 아침 식사" 기사에서 오르세 미술관의 그림을 푸쉬킨 박물관의 "잔디 위에서의 아침 식사"와 비교할 수 있습니다. 인상주의는 어떻게 탄생했는가.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

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클로드 모네. 풀밭에서 아침 식사(보존된 조각). 400×600cm, 1865-1866 오르세 미술관, 파리

더 작은 크기의 예비 스케치(현재 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보관됨)만 있으면 모네의 가장 흥미로운 그림 중 하나가 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다.

푸쉬킨 박물관에 있는 모네의 "잔디 위의 아침 식사"가 실제로 같은 이름의 웅장한 캔버스에 대한 연구라는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 지금은 오르세 미술관에 있습니다. 그것은 거대한 예술가에 의해 고안되었습니다. 4 x 6 미터. 그러나 그림의 어려운 운명으로 인해 모든 것이 보존되지는 않았습니다.

"그림을 이해하는 이유 또는 실패한 부자에 대한 3가지 이야기" 기사에서 이에 대해 읽어보십시오.

사이트 "그림 일기 : 각 그림에서 - 역사, 운명, 신비".

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클로드 모네. 잔디에서 아침 식사. 1865년 130×180cm. 푸쉬킨 박물관 im. 같이. 푸쉬킨 (19-20세기 유럽 및 미국 미술 갤러리), 모스크바

호텔 주인은 그림을 보관하고 판매할 수 있습니다. 수천 프랑. 작가의 작품이 잘 팔리기 시작했다는 것을 문의하고 이해하는 것으로 충분했습니다. 아아, 호텔 주인은 기회를 놓쳤습니다.

그러나 다음 이야기의 주인공은 그와 비교할 수 없습니다. 이것은 심각한 사건입니다! 툴루즈 로트렉의 그림 30점을 땔감과 바닥보로 사용하기 위해!

3. 사진 툴루즈 로트렉 바닥 매트로

예술가 툴루즈 로트렉은 유전적 이상을 가지고 태어났습니다. 그의 뼈는 매우 연약했습니다. XNUMX대 시절 몇 차례의 불행한 골절로 인해 마침내 다리가 자라지 못했습니다.

오직 그림만이 그가 자신을 깨닫게 해주었다. 그러나 폭발적인 기질과 타고난 야망은 결코 신체적 약점과 결합되지 않았습니다. 결과적으로 그는 자멸에 가담했습니다. 그는 술을 많이 마시고 문란한 성생활을 했습니다. 그의 친구들조차도 그의 행동의 의미를 항상 이해할 수는 없었습니다.

1897년에 다시 한 번 인생에 환멸을 느낀 툴루즈 로트렉은 그림에 무관심했습니다. 다른 스튜디오 아파트에서 이사를 갔을 때 그는 그곳에 보관되어 있던 모든 작품을 컨시어지에게 맡겼습니다. 87 작품!

컨시어지는 매우 부자가 될 수 있습니다. 그러나 그는 다음 하숙인 Dr. Billyar에게 30점의 작품을 주었다. 나머지 작업도 손실되었습니다. 그는 그것을 지역 선술집에서 포도주 잔으로 교환했습니다.

장갑을 낀 여인'은 전혀 툴루즈 로트렉의 전형적인 작품이 아니다. 원칙적으로 그는 매춘부와 댄서를 그렸습니다. 이 경우 귀족. 작가는 그의 작품을 캐리커처라고 부를 수는 없지만 얼굴의 추함을 강조하는 것을 좋아했습니다. 이 같은 여인은 분명히 너무 아름다워서 하나의 결점을 찾을 수 없었습니다. 그림의 선은 부드럽고 부드럽습니다. Toulouse-Lautrec은 날카롭고 거친 선으로 다소 유명했지만.

"오르세 미술관의 후기 인상파 걸작 7점" 기사에서 그림에 대해 읽어보십시오.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

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앙리 툴루즈 로트렉. 장갑에 여자입니다. 1890년 파리 오르세 미술관

의사는 그가 어떤 보물을 얻었는지 이해했어야 하는 것 같습니다. 툴루즈 로트렉은 생전에 꽤 유명했습니다. 특히 유명한 카바레 포스터가 있습니다. 그들은 도시 곳곳에 매달렸습니다. 구경꾼 무리가 그들 주위에 모여들었다. 그래서 툴루즈 로트렉이라는 이름은 잘 알려져 있었습니다.

평생 동안 Toulouse-Lautrec은 카바레 포스터로 유명해졌습니다. 그의 단순한 구도, 그림의 미니멀리즘, 카바레 생활에 대한 해박한 지식은 그의 포스터를 센세이션하게 만들었습니다. 사람들은 이 화려한 예술가의 이름을 알아내려고 주위로 몰려들었습니다. 특히 유명한 Moulin Rouge 카바레의 소유자는 종종 그에게 포스터를 주문했습니다.

“Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. 기사에서 포스터에 대해 읽어보십시오. 낯선 사람들 사이에서 자신의 것입니다."

이 포스터는 “그림을 이해하는 이유 또는 실패한 부자에 대한 3가지 이야기”라는 기사에도 언급되어 있습니다.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

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앙리 드 툴루즈 로트렉. 새로운 1891 물랑루즈 시즌 포스터. 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕

하지만 아니요, 의사는 하녀가 사진을 부주의하게 처리하도록 허용했습니다. 그녀는 들것으로 벽난로에 불을 붙였습니다. 캔버스는 넝마에 갔다. 나머지 그림으로 그녀는 집의 균열을 막았습니다!

실패한 부자의 그림이나 3가지 이야기를 이해해야 하는 이유

그 결과 단 한 장의 그림만 살아남았습니다. 어떤 이유로 의사는 그녀를 떠났습니다. 그러나 그는 가장 어리석은 방법으로 그녀를 잃었습니다. 그는 나중에 기자들에게 이렇게 시인했습니다.

나는 기사에서 유명한 예술가의 그림을 놓친 또 다른 가난한 소녀에 대해 썼습니다. "케이크 한 개 가격에 카미유 피사로의 그림 한 점."

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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

메인 일러스트: 미켈란젤로. 프레스코 "아담의 창조". 1511. 바티칸 시스티나 예배당.