마티스의 '댄스'. 단순함 속에 복잡함 복잡함 속에 단순함

앙리 마티스의 '춤'에서 그린 그림 암자 거대한. 2,5 x 4m. 왜냐하면 예술가는 그것을 러시아 수집가 Sergei Shchukin의 저택을 위한 벽 패널로 만들었습니다.

그리고 이 거대한 캔버스에 마티스는 극도로 아껴둔 수단으로 어떤 행동을 묘사했습니다. 춤. 그의 동시대 사람들이 어리둥절한 것도 당연합니다. 결국, 그러한 공간에 많은 것을 놓을 수 있습니다!

하지만. 우리 앞에는 선과 빨강, 파랑, 녹색의 세 가지 색상을 사용하여 만든 것뿐입니다. 그게 다야.

우리는 Fauvists*(Matisse였습니다)와 Primitives가 단순히 다르게 그리는 방법을 모른다고 의심할 수 있습니다.

이것은 사실이 아닙니다. 대부분의 경우 그들은 모두 고전 미술 교육을 받았습니다. 그리고 사실적인 이미지는 그들의 힘 안에 있습니다.

이것을 확신하기 위해서는 그들의 초기 학생 작품을 살펴보는 것으로 충분합니다. 마티스를 비롯한 아직 자신의 스타일을 개발하지 않았을 때.

춤은 이미 마티스의 성숙한 작품이다. 그것은 예술가의 스타일을 명확하게 표현합니다. 그리고 그는 가능한 모든 것을 의도적으로 단순화합니다. 질문은 이유입니다.

모든 것이 쉽게 설명됩니다. 중요한 것을 표현하기 위해 불필요한 것은 모두 잘라냅니다. 그리고 남는 것은 작가의 의도를 명확하게 전달하는 역할을 한다.

게다가 자세히 보면 그림이 그리 원시적이지 않다. 예, 지구는 녹색으로만 표현됩니다. 그리고 하늘은 파랗습니다. 수치는 매우 조건부로 빨간색으로 단색으로 칠해져 있습니다. 볼륨이 없습니다. 깊은 공간이 없습니다.

그러나 이 인물들의 움직임은 매우 복잡합니다. 왼쪽, 가장 키가 큰 인물에 특별한주의를 기울이십시오.

말 그대로 Matisse는 정확하고 측정된 몇 개의 선으로 사람의 장엄하고 표현력 있는 포즈를 묘사했습니다.

그리고 아티스트는 자신의 아이디어를 우리에게 전달하기 위해 몇 가지 세부 사항을 더 추가합니다. 지구는 일종의 고도로 묘사되어 무중력과 속도의 환상을 강화합니다.

오른쪽 수치는 왼쪽 수치보다 낮습니다. 따라서 손의 원이 기울어집니다. 속도감을 더해줍니다.

그리고 댄서의 색깔도 중요합니다. 그는 빨간색입니다. 열정, 에너지의 색. 다시 말하지만, 움직임의 환상에 추가합니다.

이 모든 몇 가지, 그러나 중요한 세부 사항에 대해 Matisse는 한 가지만 덧붙입니다. 우리의 관심이 춤 자체에 집중되도록.

배경에 없습니다. 등장인물들의 얼굴이 아니다. 그들의 옷에는 없습니다. 그들은 단지 그림에 없습니다. 그러나 댄스에서만.

우리 앞에는 춤의 정수가 있습니다. 그 본질. 그리고 다른 것은 없습니다.

여기에서 마티스의 모든 천재성을 이해할 수 있습니다. 결국, 콤플렉스를 단순화하는 것은 항상 더 어렵습니다. 단순한 것을 복잡하게 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 나는 당신을 혼동하지 않았기를 바랍니다.

마티스와 루벤스 비교

그리고 Matisse의 아이디어를 더 잘 이해하기 위해 캐릭터에 얼굴, 옷이 있다고 상상해보십시오. 나무와 덤불이 땅에서 자랄 것입니다. 새들이 하늘을 날고 있었습니다. 예를 들어, 루벤스처럼.

완전히 다른 그림이 되었을 것입니다. 우리는 사람들을 보고 그들의 성격과 관계에 대해 생각할 것입니다. 그들이 춤을 추는 곳을 생각해보십시오. 어느 나라, 어느 지역에서. 날씨는 어떻습니까?

일반적으로 그들은 무엇이든 생각하지만 춤 자체에 대해서는 생각하지 않습니다.

Matisse와 Matisse 자신을 비교하십시오.

Matisse 자신조차도 그의 의도를 이해할 수있는 기회를 제공합니다. "Dance"의 한 버전이 저장되어 있습니다. 푸쉬킨 박물관 모스크바에서. 조금 더 자세한 내용이 있습니다.

"Dance" 자체 외에도 화분, 안락의자 및 받침대가 있습니다.

세부 사항을 추가함으로써 Matisse는 매우 다른 아이디어를 표현했습니다. 춤 그 자체가 아니라, 어떤 공간에서의 춤의 삶에 대한 것이다.

댄스 그 자체로 돌아갑니다. 그림에서는 간결함뿐만 아니라 색상도 중요합니다.

색상이 다르면 그림의 에너지도 달라집니다. 다시 말하지만 마티스 자신이 무의식적으로 우리에게 이것을 느낄 기회를 준다.

뉴욕 현대미술관에 소장되어 있는 그의 작품 Dance(I)를 보자.

이 작품은 Sergei Schukin의 주문을 받은 직후에 만들어졌습니다. 스케치처럼 빠르게 작성되었습니다.

더 차분한 색상을 가지고 있습니다. 그리고 우리는 그림의 붉은 색이 그림의 느낌에 얼마나 중요한 역할을 하는지 즉시 이해합니다.

"댄스"창조의 역사

물론 그 창조의 역사는 그림과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 게다가 스토리가 매우 흥미롭다. 이미 언급했듯이 Sergei Shchukin은 1909년에 Matisse를 의뢰했습니다. 그리고 세 개의 패널에. 그는 한 캔버스에서 춤을 보고 다른 캔버스에서 음악을 보고 세 번째 캔버스에서 목욕하는 것을 보고 싶었습니다.

세 번째는 완료되지 않았습니다. 나머지 XNUMX개는 Shchukin에 보내기 전에 파리 살롱에 전시되었습니다.

관객들은 이미 사랑에 빠졌다 인상파. 그리고 최소한 인식하기 시작했습니다. 후기 인상파: 반 고흐, 세잔과 고갱.

그러나 빨간 옷을 입은 마티스는 너무 충격적이었습니다. 그러므로 당연히 그 일은 무자비하게 꾸짖었다. Shchukin도 얻었습니다. 온갖 쓰레기를 사서 비난을 받았다...

Shchukin은 겁 많은 사람이 아니었지만 이번에는 포기하고 ... 그림 그리기를 거부했습니다. 하지만 이내 정신을 차리고 사과했다. 그리고 "Dance"패널과 "Music"에 대한 스팀 룸이 러시아에 안전하게 도착했습니다.

우리가 기뻐할 수 밖에 없는 것. 결국 우리는 거장의 가장 유명한 걸작 중 하나가 살고 있는 것을 볼 수 있습니다. 암자.

* 야수파 - "야수파" 스타일로 작업하는 예술가. 감정은 색과 형태의 도움으로 캔버스에 표현되었습니다. 밝은 기호: 단순화된 형태, 화려한 색상, 이미지의 평면도.

***

댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.