예술로 경력을 전환하는 방법에 대한 팁

많은 아이들처럼 그녀는 손으로 창의적으로 일하는 것을 좋아했습니다. 그리기, 바느질, 나무 작업 또는 진흙탕 놀이. 그리고 많은 성인들과 마찬가지로 인생에서 일어나는 일이고 그녀는 이 열정에서 멀어졌습니다.

그녀의 막내 아이가 학교에 다니기 시작했을 때 Anne-Marie의 남편은 "XNUMX년 동안 쉬고 마음이 원하는 대로 하세요."라고 말했습니다. 그녀가 한 일은 다음과 같습니다. Anne-Marie는 수업에 참석하고, 세미나에 참석하고, 대회에 참가하고, 주문을 받기 시작했습니다. 그녀는 안락한 영역에서 벗어나 스스로 작업하고 스튜디오 작업의 비즈니스 측면을 잘 이해하는 것이 창의적인 영역으로 성공적으로 전환하는 데 중요하다고 믿습니다.

Anne-Marie의 성공 사례를 읽어보십시오.

인생 후반전에 예술 경력을 시작했지만 하이테크 스타일을 가지고 있습니다. 이러한 전문 기술을 어떻게 개발했습니까?

지금 돌이켜보면 기부가 내 진료를 순조롭게 시작하는 데 얼마나 중요한지 깨달았습니다. 내 경력 초기에 내 자녀의 학교는 미술 전시회를 위한 모금 행사를 조직했습니다. 저는 제 그림을 기증하기로 결정했고 전시회는 여러 면에서 저를 도왔습니다.

• 최종 결과에 대해 너무 걱정하지 않고 원하는 주제를 그릴 수 있었습니다.

• 실험하기가 더 쉬웠습니다. 다양한 기술, 매체 및 스타일을 보다 원활하게 탐색할 수 있었습니다.

• 많은 사람들로부터 필요한 피드백을 많이 받았지만 항상 환영받는 것은 아닙니다.

• 내 작품에 대한 노출이 늘었다(입소문을 과소평가하면 안 된다).

• 나는 가치 있는 일에 기여하고 있었고, 그것은 나에게 풍부하게 그림을 그릴 이유를 주었습니다.

그 시절은 나의 초기 훈련장이었습니다! 우리 모두는 기술을 연마하는 데 몇 시간이 걸리는지 알고 있습니다. 나는 그림을 그릴 이유가 있었고 사람들은 내가 점점 더 능숙해짐에 따라 내 의견을 높이 평가했습니다.

어떻게 예술 네트워크를 만들고 국제적인 입지를 발전시키셨나요?

나는 나의 창조적인 예술이 고독한 기업이라고 생각합니다. 그래서 예술가로서 연락을 유지하려고 노력합니다. 저는 소셜 미디어가 이 분야에서 매우 중요하다는 것을 알았습니다. 나는 정기적으로 내 것을 확인한다 . . 다른 아티스트가 무엇을 하고 있는지 볼 수 있는 계정도 있습니다. 사실 저는 소셜 미디어 연결을 통해 다른 나라의 아티스트들과 많은 관계를 맺었습니다.

대표되는 호주 브리즈번에서 저는 다른 예술가들과 개인적인 접촉을 유지하여 아이디어를 공유하고 커뮤니티의 결속력을 강화할 수 있었습니다. 드로잉 레슨은 다른 아티스트를 만나고 훌륭한 교사와 멘토를 찾을 수 있는 또 다른 좋은 방법입니다.

당신은 전 세계에 작품을 선보였습니다. 어떻게 국제 수준에서 전시를 시작했습니까?

좋은 갤러리(그리고 특별한 친구)가 정말 도움이 될 수 있는 곳입니다! 대표되는 해외 갤러리들과 인연을 맺은 이곳 브리즈번이 제게는 이 여정의 시작이었습니다. 갤러리 주인이 내 작품을 너무 믿고 미국에서 열린 두 차례의 아트페어에 내 그림을 전시한 것은 운이 좋았다. 그런 다음 그는 관계를 유지하는 갤러리로 홍보했습니다.  

동시에 뉴욕에서 갤러리를 운영하는 학교 친구가 그녀의 컬렉션에 내 작품을 추가하고 싶은지 매우 친절하게 물었습니다.

연결이 어디로 이어질지 결코 알 수 없습니다. 매년 브리즈번 갤러리에서 주관하는 다양한 공모전에 참여하고 미술 워크숍을 개최하면서 더 많은 기회가 생기고 작업 영역을 확장할 수 있다는 자신감도 생겼습니다.

ARTWORK ARCHIVE를 사용하기 전에 사업을 어떻게 조직했습니까?

약 XNUMX년 동안 저는 저의 예술 조직에 도움이 될 온라인 프로그램을 찾고 있었습니다. 나는 예술뿐만 아니라 효율성을 높이는 컴퓨터 프로그램에 매우 관심이 있습니다. 동료 작가가 아트 아카이브에 대해 알려줘서 바로 구글링을 했습니다.

처음에는 수년 동안 수많은 Word 및 Excel 스프레드시트에 저장되어 있는 내 작업을 목록화하고 추적하는 훌륭한 프로그램이라고 생각했습니다.

새로운 예술 경력을 더 잘 관리하고 싶은 다른 예술가들에게 어떤 조언을 해주나요?

아티스트로서 최대한 많은 관심을 받으려고 노력해야 한다고 생각합니다. 저는 정기적으로 전시회 및 대회에 참가할 기회를 찾고 잠재 고객 및 다른 예술가들과 정기적으로 소통합니다. 내 작업의 질이나 정신을 손상시키지 않고 어려울 수 있습니다.  

Art Archive는 그림, 클라이언트, 갤러리, 대회 및 커미션의 세부 사항을 기록하고 추적할 수 있는 기능을 제공하여 이러한 프로세스를 훨씬 더 관리하기 쉽게 만들었습니다. 보고서, 포트폴리오 페이지 및 송장을 인쇄할 수 있을 뿐만 아니라 내 작업을 공개적으로 발표할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것도 업무에 중요합니다.  

내 모든 정보가 클라우드에 있기 때문에 인터넷 연결만 있으면 어디서나 모든 장치에서 내 정보에 액세스할 수 있습니다. 나는 또한 내 작품의 복제품을 만드는 과정에 있으며 내장된 아트워크 아카이브 도구를 사용하여 이러한 작품의 모든 세부 사항을 추적하게 되어 기쁩니다.  

인벤토리 관리 시스템 사용을 고려하는 다른 아티스트에게 하고 싶은 말은 무엇입니까?

내 경험이 매우 긍정적이었기 때문에 아트워크 아카이브의 동료 아티스트들에게 연락합니다. 이 프로그램은 의무적인 관리 작업을 훨씬 더 쉽고 관리하기 쉽게 만들어 그림을 그릴 수 있는 시간을 더 많이 줍니다.

내 작업을 추적하고, 보고서를 인쇄하고, 내 판매를 빠르게 볼 수 있고(내 자신을 의심할 때 기분이 나아지는 데 도움이 됨) 사이트가 항상 내 작업을 통해 내 작업을 홍보하고 있음을 알 수 있습니다. .  

업데이트를 통해 소프트웨어를 개선하려는 아트워크 아카이브의 노력은 제 비즈니스와 마음의 평화에 대한 보너스이기도 합니다.

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