Fabricius의 "The Goldfinch": 잊혀진 천재의 그림

"그(파브리시우스)는 렘브란트의 학생이자 베르메르의 교사였습니다... 그리고 이 작은 그림("황금방울새" 그림)은 그들 사이의 잃어버린 고리입니다."

Donna Tartt의 소설 The Goldfinch(2013)에서 인용

Donna Tartt의 소설이 출판되기 전에는 Fabricius(1622-1654)와 같은 예술가를 아는 사람이 거의 없었습니다. 그리고 그의 작은 그림 "The Goldfinch"(33 x 23 cm)는 더욱 그렇습니다.

하지만 세상이 스승님을 기억하게 된 것은 작가님 덕분이었습니다. 그리고 나는 그의 그림에 관심을 가지게 되었다.

파브리키우스는 XNUMX세기 네덜란드에 살았습니다. 안에 네덜란드 회화의 황금시대. 동시에 그는 매우 재능이 있었습니다.

그러나 그들은 그를 잊어버렸습니다. 미술 평론가들은 이를 예술 발전의 이정표로 여기고 있으며 '황금방울새'에서 먼지 입자가 날아갑니다. 그러나 일반 사람들은 심지어 미술 애호가들조차 그에 대해 거의 알지 못합니다.

왜 이런 일이 일어났나요? 그리고 이 작은 "금방울새"의 특별한 점은 무엇입니까?

'골드핀치'의 특이한 점

새의 농어가 가볍고 맨 벽에 붙어 있습니다. 금방울새가 상단 레일에 앉아 있습니다. 그는 비자발적 새입니다. 그의 발에 체인이 부착되어 있어 제대로 벗을 수 없습니다.

골드핀치는 XNUMX세기 네덜란드에서 가장 좋아하는 애완동물이었습니다. 그들은 물을 마시는 법을 훈련받을 수 있었기 때문에 작은 국자로 물을 떠서 마셨습니다. 이것은 지루한 주인을 즐겁게 했습니다.

Fabricius의 "The Goldfinch"는 소위 트롱프뢰유 그림에 속합니다. 그 당시 네덜란드에서는 매우 인기가 있었습니다. 이는 그림 소유자에게도 즐거움이었습니다. 3D 효과로 손님을 놀라게 해보세요.

그러나 당시의 다른 많은 사기꾼과는 달리 Fabricius의 작업에는 한 가지 중요한 차이점이 있습니다.

새를 가까이서 보세요. 그녀에게서 어떤 특이한 점이 보입니까?

넓고 부주의한 스트로크. 완전히 그려지지 않은 것 같아서 깃털 같은 착각을 불러일으킵니다.

어떤 곳에서는 손가락으로 페인트가 약간 음영 처리되고 머리와 가슴에는 라일락 페인트가 거의 보이지 않습니다. 이 모든 것이 초점 흐림 효과를 만듭니다.

결국 새는 살아 있는 것으로 추정되며 어떤 이유에서인지 Fabricius는 초점이 맞지 않게 새를 그리기로 결정했습니다. 마치 새가 움직이는 것처럼 보이기 때문에 이미지가 약간 흐릿해집니다. 왜 안 그래? 인상주의?

하지만 그 당시 그들은 카메라에 대해 몰랐고 사진의 이러한 효과에 대해서도 몰랐습니다. 그러나 작가는 이것이 이미지를 더욱 생생하게 만들어 줄 것이라고 직감적으로 느꼈습니다.

이것은 Fabricius를 그의 동시대 사람들과 크게 구별합니다. 특히 속임수를 전문으로하는 사람들. 반대로 그들은 현실적인 수단이 분명하다고 확신했습니다.

예술가 Van Hoogstraten의 전형적인 트롱프뢰유를 살펴보세요.

확대하면 선명도가 유지됩니다. 모든 획은 숨겨지고 모든 개체는 미묘하고 매우 조심스럽게 칠해집니다.

Fabricius의 특별한 점은 무엇입니까?

Fabricius는 암스테르담에서 렘브란트 3 년. 그러나 그는 빠르게 자신만의 글쓰기 스타일을 발전시켰습니다.

렘브란트가 어두운 바탕에 밝은 그림을 그리는 것을 선호했다면, 파브리키우스는 밝은 바탕에 어두운 그림을 그렸습니다. 이와 관련하여 "The Goldfinch"는 그에게 전형적인 그림입니다.

교사와 학생의 이러한 차이는 Fabricius가 Rembrandt보다 열등하지 않은 초상화에서 특히 두드러집니다.

왼쪽: 카렐 파브리시우스. 자화상. 1654년 런던 내셔널 갤러리. 오른쪽: 렘브란트. 자화상. 1669년.

렘브란트 일광을 좋아하지 않았습니다. 그리고 그는 초현실적이고 마법적인 빛으로 엮어진 자신만의 세계를 창조했습니다. Fabricius는 햇빛을 선호하여 이런 방식으로 그림을 그리는 것을 거부했습니다. 그리고 그는 그것을 매우 능숙하게 재현했습니다. 골드핀치(Goldfinch)를 보세요.

이 사실은 많은 것을 말해줍니다. 결국, 모든 사람이 인정하는(심지어 인정받는) 위대한 스승에게서 배울 때, 모든 면에서 그를 따라하고 싶은 큰 유혹을 받게 됩니다.

많은 제자들이 그렇게 했습니다. 하지만 파브리시우스는 아닙니다. 그의 이런 '집념'은 그의 엄청난 재능을 말해준다. 그리고 자신의 길을 가고 싶은 욕구에 대해.

평소에는 말하지 않는 파브리티우스의 비밀

이제 미술 평론가들이 이야기하고 싶어하지 않는 것에 대해 말씀드리겠습니다.

아마도 새의 놀라운 생명력의 비결은 아마도 파브리시우스가 사진작가였다는 사실에 있을 것입니다. 네, XNUMX세기 사진가입니다!

내가 이미 쓴 것처럼 Fabricius는 금방울새를 매우 특이한 방식으로 그렸습니다. 현실주의자는 모든 깃털, 모든 눈 등 모든 것을 매우 명확하게 묘사합니다.

작가는 왜 부분적으로 흐릿한 이미지 형태로 사진 효과를 추가하는 걸까요?

⠀⠀

나는 팀 제니슨의 2013년 영화 <팀의 베르메르>를 보고 그가 왜 이런 짓을 했는지 이해했다.

엔지니어이자 발명가인 그는 Jan Vermeer가 소유한 기술을 풀어냈습니다. 나는 예술가 "Jan Vermeer"에 관한 기사에서 이에 대해 더 자세히 썼습니다. 무엇이 주인을 특별하게 만드는가.”

⠀⠀

그러나 Vermeer에게 적용되는 것은 Fabricius에도 적용됩니다. 결국 그는 한때 암스테르담에서 델프트로 이사했습니다! 베르메르가 살았던 도시. 아마도 후자는 우리 영웅에게 다음을 가르쳤을 것입니다.

⠀⠀

작가는 렌즈를 가져다가 그 뒤에 놓아서 원하는 물체가 반사되도록 합니다.

⠀⠀

작가 자신은 직접 만든 삼각대에 거울로 렌즈에 반사된 모습을 포착하고 이 거울을 자신의 눈앞(눈과 캔버스 사이)에 들고 있습니다.

⠀⠀

가장자리와 캔버스 사이의 경계에서 작업하여 거울과 동일한 색상을 선택합니다. 색상이 명확하게 선택되면 반사와 캔버스 사이의 시각적 경계가 사라집니다.

⠀⠀

그런 다음 거울이 약간 움직이고 다른 미세 영역의 색상이 선택됩니다. 이렇게 하면 렌즈 작업 시 발생할 수 있는 모든 미묘한 차이와 초점 흐림까지도 허용됩니다.

사실 파브리시우스는... 사진작가였습니다. 그는 렌즈의 투영을 캔버스에 옮겼습니다. 그는 색상을 선택하지 않았습니다. 나는 모양을 선택하지 않았습니다. 하지만 그는 악기를 능숙하게 다루었습니다!

⠀⠀

미술 평론가들은 이 가설을 좋아하지 않습니다. 결국 독창적 인 채색 (작가가 선택하지 않음), 생성 된 이미지 (실제 이미지 임에도 불구하고 사진을 찍은 것처럼 철저하게 전달됨)에 대해 많은 이야기가 나왔습니다. 아무도 그들의 말을 되돌리고 싶어하지 않습니다.

그러나 모든 사람이 이 가설에 회의적인 것은 아닙니다.

유명한 현대 예술가 데이비드 호크니(David Hockney)도 많은 네덜란드 거장들이 렌즈를 사용했다고 확신합니다. 그리고 Jan Van Eyck는 그의 "The Arnolfini Couple"을 그렇게 썼습니다. 그리고 Vermeer와 Fabricius는 더욱 그렇습니다.

그러나 이것이 결코 그들의 천재성을 손상시키지는 않습니다. 결국 이 방법에는 구성 선택이 포함됩니다. 그리고 페인트 작업을 능숙하게 해야 합니다. 그리고 모든 사람이 빛의 마법을 전달할 수 있는 것은 아닙니다.

파브리티우스의 비극적인 죽음

파브리키우스는 32세의 나이로 비극적으로 사망했습니다. 이것은 그가 통제할 수 없는 이유로 일어났습니다.

갑작스러운 침략에 대비해 네덜란드의 모든 도시에는 화약 창고가 있었습니다. 1654년 XNUMX월에 사고가 발생했습니다. 이 창고가 폭발했어요. 그리고 그것으로 도시의 XNUMX분의 XNUMX을 차지하게 됩니다.

Fabricius는 이때 그의 스튜디오에서 초상화 작업을 하고 있었습니다. 그의 다른 작품들도 많이 있었습니다. 그는 아직 어렸고, 그의 작품은 활발히 팔리지 않았다.

당시 개인 소장품이었기 때문에 10점의 작품만이 살아남았습니다. "골드핀치"도 포함됩니다.

그의 갑작스러운 죽음이 아니었다면 파브리키우스는 회화에서 더 많은 발견을 했을 것이라고 확신합니다. 아마도 그는 예술의 발전을 가속화했을 것입니다. 아니면 조금 다르게 진행되었을 수도 있습니다. 하지만 뜻대로 되지 않았어...

Donna Tartt의 책에 설명된 것처럼 Fabricius의 "Goldfinch"는 박물관에서 도난당한 적이 없습니다. 헤이그의 한 갤러리에 안전하게 걸려있습니다. 렘브란트와 베르메르의 작품 옆에 있습니다.

***

댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

기사의 영어 버전