루브르 박물관 안내. 모두가 봐야 할 사진 5장

스푸마토 방식의 기술은 끝까지 모릅니다. 그러나 발명가 레오나르도 다빈치의 작품을 예로 들어 설명하면 쉽습니다. 이것은 명확한 선 대신 빛에서 그림자로의 매우 부드러운 전환입니다. 덕분에 사람의 이미지가 더 방대하고 살아납니다. 스푸마토 기법은 모나리자의 초상화에서 주인에 의해 완전히 적용되었습니다.

기사 "레오나르도 다빈치와 그의 모나리자. 거의 언급되지 않은 Gioconda의 신비.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

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루브르 박물관을 방문하는 평균 방문자는 6000-3시간 동안 4점의 그림이 있는 수십 개의 홀을 돌아다닙니다. 그리고 그는 아픈 머리와 윙윙 거리는 다리로 나옵니다. 

나는 더 흥미로운 결과를 가진 옵션을 제안합니다. 1,5 시간 동안 복도를 쉽게 걸을 수 있으며 이는 확실히 육체적 피로를 일으키지 않을 것입니다. 그리고 그것은 당신에게 미적 즐거움을 줄 것입니다.

저는 1,5개 대륙 5개국의 많은 박물관을 방문했습니다. 그리고 사전 준비가있는 7 시간 및 XNUMX-XNUMX 개의 주요 그림이 "나는 거기에 있었고 무언가를 보았다"는 원칙에 따라 고전적인 달리기보다 훨씬 더 많은 즐거움과 이점을 가져올 수 있음을 알고 있습니다.

고대부터 XNUMX세기까지 회화의 주요 이정표인 주요 걸작을 안내해 드립니다.

예, 모나리자로 즉시 실행되지 않습니다. 그리고 우선 서기 XNUMX세기를 봅시다.

1. 젊은 여성의 Fayum 초상화. III 세기.

98%의 경우 일반 관광객은 이 "젊은 여성의 초상"으로 루브르 박물관을 통과하기 시작하지 않을 것입니다. 그러나 그는 이 작품이 얼마나 독창적인지 의심조차 하지 않는다. 따라서 그것을 볼 기회를 놓치지 마십시오.

서기 XNUMX세기, 귀족 가문의 소녀가 예술가 앞에 앉아 있다. 그녀는 가장 비싼 보석을 착용했습니다. 그녀는 죽음에 대해 생각합니다. 그러나 그녀에게는 지상 생활의 끝에서 끔찍한 것이 없습니다. 그녀는 사후 세계에서 계속 살 것입니다. 

그녀의 영혼이 몸으로 돌아가고 싶을 때 초상화가 필요합니다. 그러므로 작가는 영혼이 육체의 껍질을 인식할 수 있도록 사실적으로 글을 쓸 것이다. 눈을 통해 영혼이 날아갈 것이기 때문에 눈만 커질 것입니다.

이 초상화는 영원에 대해 생각하게 합니다. 결국, 그 소녀는 자신을 영속시킬 수 있었습니다. 우리의 사진은 이것을 할 수 없습니다. 1800년 후에는 아무것도 남지 않을 것입니다.

기사 https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/에서 Fayum 초상화에 대해서도 읽어보십시오.

2. 얀 반 에이크. 롤린 장관의 마돈나. XV 세기.

루브르 박물관 이전에 롤랭 총리의 마돈나 재현을 본 적이 있다면 원본에 크게 놀라게 될 것입니다. 

사실 Van Eyck은 모든 세부 사항을 신중하게 작업했습니다. 그림이 아니라 장신구 같다. 마돈나 왕관의 모든 돌을 볼 수 있습니다. 배경에 수백 개의 조각상과 집은 말할 것도 없습니다.

분명히 캔버스가 거대하다고 생각했을 것입니다. 그렇지 않으면 이러한 모든 세부 사항을 어떻게 맞출 수 있습니까? 실제로는 작습니다. 길이와 너비가 약 XNUMXm입니다.

롤린 총리는 작가의 맞은편에 앉아 죽음에 대해 생각한다. 그는 너무 많은 사람들을 가난하게 하여 노년에 그들을 위해 거처를 지었다고 합니다. 

그러나 그는 천국에 갈 기회가 있다고 믿습니다. 그리고 Van Eyck이 그를 도울 것입니다. 그의 모든 혁신을 적용하여 마돈나 옆에 쓸 것입니다. 그리고 유성 페인트, 원근감의 환상, 멋진 풍경. 

성모 마리아의 중보를 구하려는 시도에서 Rolin 총리는 자신을 불멸화했습니다. 

그 동안 우리는 Van Eyck에게 모자를 벗습니다. 결국 그는 Fayum 초상화 이후 처음으로 동시대 사람들을 묘사하기 시작했습니다. 동시에 조건부로가 아니라 개별 기능을 이전합니다.

3. 레오나르도 다빈치. 모나리자. XVI 세기.

평일 오전에 루브르에 가면 모나리자를 가까이서 볼 수 있는 기회가 있다. 그녀는 그만한 가치가 있습니다. 이것은 살아있는 사람의 환상을 만드는 첫 번째 사진이기 때문입니다.

피렌체 여인이 레오나르도 맞은 편에 앉아 있습니다. 그는 아무렇지 않게 말하고 농담을 합니다. 그녀가 긴장을 풀고 최소한 미소를 지을 수 있는 모든 것. 

화가는 아내의 초상이 그녀의 삶과 구별하기 어려울 것이라고 남편을 안심시켰다. 그리고 진실은 그가 선을 얼마나 흥미롭게 음영 처리했는지, 입술과 눈의 모서리에 그림자를 넣었는지입니다. 이제 초상화의 여인이 말할 것 같습니다. 

종종 사람들은 당황합니다. 예, 이제 Mona Lisa가 숨을 쉬는 것 같습니다. 그러나 그러한 사실적인 초상화가 많이 있습니다. 적어도 Van Dyck 또는 Rembrandt의 작업을 살펴보십시오. 

그러나 그들은 150년 후에 살았습니다. 그리고 Leonardo는 인간 이미지를 처음으로 "부활"했습니다. 이 모나리자는 귀중합니다.

기사에서 그림에 대해 읽어보십시오. "거의 알려지지 않은 모나리자 미스터리".

4. 피터 폴 루벤스. 마르세유에 마리 드 메디치 도착. XVII 세기.

Louvre에는 Medici 방이 있습니다. 모든 벽에는 거대한 캔버스가 걸려 있습니다. 이것은 Marie de Medici의 그림 같은 회고록입니다. 위대한 그녀의 구술에 따라 작성 루벤스.

Marie de Medici는 아슬 아슬한 드레스를 입고 루벤스 앞에 서 있습니다. 

오늘 작가는 "마르세유 도착"이라는 인생의 또 다른 장을 그리기 시작했습니다. 그녀는 남편의 고향으로 배를 타고 항해했습니다. 

Marie de Medici는 프랑스 왕인 그녀의 아들과 막 평화를 이루었습니다. 그리고 이 그림의 순환은 궁중의 눈에 그녀를 고양시켜야 합니다. 

이를 위해 그녀의 삶은 평범하지 않고 신에게 합당하게 보일 것입니다. Rubens만이 그러한 작업에 대처할 수 있습니다. 배의 반짝이는 금과 Nereids의 섬세한 피부를 묘사하는 데 그보다 더 나은 사람은 누구입니까? 왕궁은 재활 된 왕의 어머니의 이미지에 어리둥절 할 것입니다.

싸구려 소설 냄새가 난다. 예술가는 자기 표현에 제약을 받았습니다. 그러나 Maria Medici는 조건을 설정했습니다. 그녀의 "소설"은 Rubens 만 작성해야합니다. 견습생이나 견습생이 없습니다. 

그러니 주인의 손길을 보고 싶다면 메디치 홀로 가세요.

5. 앙투안 와토. Cythera 섬으로의 순례. XVIII 세기.

Watteau의 "Pilgrimage to the Island of Cythera"는 쉬운 유혹과 사랑의 행복의 세계로 당신을 빠져들게 할 것입니다. 

로코코 시대만큼 그림이 경쾌하고 생동감이 넘쳤던 적은 없었습니다. 그리고 이 스타일의 토대를 마련한 사람은 와토였습니다. 편안한 이야기. 밝은 색상. 얇고 작은 스트로크. 

젊은 부부가 근처 공원에서 예술가를 위해 포즈를 취합니다. 그는 그들에게 포옹을 하거나, 좋은 대화를 나누는 척하거나, 여유롭게 산책을 하라고 합니다. Watteau는 사랑에 빠진 8쌍의 커플을 묘사할 것이라고 말했습니다. 

줄거리와 기술의 가벼움에도 불구하고 Watteau는 오랫동안 그림 작업을 해왔습니다. 긴 5년. 주문이 너무 많습니다. 

용감한 장면 Watteau는 프랑스 인을 정말 좋아했습니다. 단순한 기쁨의 분위기에 빠지는 것이 너무 좋습니다. 영혼을 구원할 생각도, 후손을 때릴 생각도 하지 말라. 오늘을 살고 쉬운 대화를 즐기십시오.

 결론

루브르 박물관은 회화의 역사를 통해 매혹적인 여행을 할 수 있는 곳입니다. 당신은 미적 즐거움을 얻을 뿐만 아니라 그림이 다른 시대에 어떤 다른 작업을 수행했는지도 볼 수 있습니다. 

우리 시대 초기에 초상화는 영혼의 길잡이였습니다.

XNUMX세기에 그림은 이미 낙원으로 가는 티켓이었다. 

XNUMX세기에 회화는 삶의 환상이었다. 

XNUMX세기에 그림은 지위 있는 물건이 됩니다. 

그리고 XNUMX세기에는 눈을 즐겁게 하기 위해 필요했습니다.

5 캔버스. 5 시대. 5가지 다른 의미. 그리고 이 모든 것이 루브르 박물관에 있습니다. 

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