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"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?

"폼페이의 마지막 날"이라는 문구는 모든 사람에게 알려져 있습니다. 이 고대 도시의 죽음은 한때 Karl Bryullov(1799-1852)에 의해 묘사되었기 때문입니다.

예술가는 놀라운 승리를 경험했습니다. 유럽에서 처음. 결국 그는 로마에서 그림을 그렸습니다. 이탈리아인들은 천재를 맞이하는 영광을 누리기 위해 그의 호텔 주변으로 몰려들었다. 월터 스콧은 몇 시간 동안 그 그림 앞에 앉아 있었고 가슴이 벅차올랐습니다.

그리고 러시아에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상하기 어렵습니다. 결국 Bryullov는 러시아 회화의 명성을 전례없는 높이로 즉시 높이는 무언가를 만들었습니다!

많은 사람들이 밤낮으로 그림을 보러 갔다. Bryullov는 Nicholas I과 함께 개인 청중을 수상했습니다. "Charlemagne"라는 별명은 그 뒤에 확고하게 자리 잡았습니다.

19세기와 20세기의 저명한 미술사학자인 Alexandre Benois만이 감히 폼페이를 비판했습니다. 더욱이 그는 "효과성 ... 모든 취향에 맞는 그림 ... 연극의 음량 ... 딱딱한 효과 ..."라고 매우 맹렬하게 비판했습니다.

그렇다면 무엇이 대다수를 그토록 강타하고 Benoit을 그토록 짜증나게 했습니까? 그것을 알아 내려고합시다.

Bryullov는 어디에서 음모를 얻었습니까?

1828년 젊은 Bryullov는 로마에서 살면서 일했습니다. 그 직전에 고고학자들은 베수비오의 잿더미 아래에서 죽은 세 도시를 발굴하기 시작했습니다. 예, 그들 중 세 명이있었습니다. 폼페이, Herculaneum 및 Stabiae.

유럽의 경우 이것은 놀라운 발견이었습니다. 실제로 그 이전에는 고대 로마인의 삶이 단편적인 증언으로 알려져 있었다. 그리고 여기 3세기 동안 18개의 도시가 더럽혀졌습니다! 모든 집, 프레스코화, 사원 및 공중 화장실이 있습니다.

물론 Bryullov는 그러한 이벤트를 지나칠 수 없었습니다. 그리고 발굴현장으로 향했습니다. 그때까지 폼페이는 가장 잘 지워졌습니다. 화가는 자신이 본 것에 깊은 인상을 받아 거의 즉시 작업에 착수했습니다.

그는 매우 성실하게 일했습니다. 5 년. 그의 대부분의 시간은 자료 수집, 스케치에 소비되었습니다. 작업 자체는 9개월이 걸렸다.

Bryullov-다큐멘터리

Benois가 말하는 모든 "연극성"에도 불구하고 Bryullov의 그림에는 많은 진실이 있습니다.

행동 장소는 주인이 발명하지 않았습니다. 실제로 폼페이의 Herculaneus Gate에 그런 거리가 있습니다. 그리고 계단이 있는 사원의 폐허가 여전히 거기에 서 있습니다.

그리고 작가는 죽은 자의 유골을 개인적으로 연구했습니다. 그리고 그는 폼페이에서 몇몇 영웅들을 찾았습니다. 예를 들어 죽은 여자가 두 딸을 껴안고 있습니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 폼페이의 마지막 날. 조각(딸이 있는 어머니). 1833 러시아 국립 박물관

거리 중 하나에서 마차의 바퀴와 흩어져있는 장식이 발견되었습니다. 그래서 Bryullov는 고귀한 Pompeian의 죽음을 묘사하는 아이디어를 가졌습니다.

그녀는 전차를 타고 탈출을 시도했지만 지진으로 포장 도로에서 조약돌이 떨어져 바퀴가 부딪쳤습니다. Bryullov는 가장 비극적 인 순간을 묘사합니다. 그 여자는 마차에서 떨어져 죽었습니다. 그리고 넘어진 후에도 살아남은 그녀의 아기는 엄마의 몸에서 운다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 폼페이의 마지막 날. 조각(사망한 귀족 여성). 1833 러시아 국립 박물관

발견 된 해골 중에서 Bryullov는 자신의 부를 가져 가려고하는 이교도 사제도 보았습니다.

캔버스에서 그는 이교도 의식의 속성을 단단히 움켜쥐고 있는 모습을 보여주었다. 그것들은 귀금속으로 만들어졌기 때문에 사제가 그것들을 가져갔습니다. 그는 기독교 성직자에 비해 그다지 호의적으로 보이지 않습니다.

우리는 그의 가슴에 있는 십자가로 그를 식별할 수 있습니다. 그는 분노한 베수비오를 용감하게 바라본다. 그것들을 함께 보면 Bryullov가 특히 기독교를 이교도에 찬성하는 것이 아니라 이교도에 반대한다는 것이 분명합니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
왼쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 성직자. 1833. 오른쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 기독교 성직자

"맞게" 사진 속 건물들도 무너지고 있다. 화산 학자들은 Bryullov가 8 점의 지진을 묘사했다고 주장합니다. 그리고 매우 신뢰할 수 있습니다. 이것은 그러한 힘의 떨림 동안 건물이 무너지는 방식입니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
왼쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 무너져가는 사원. 오른쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 떨어지는 동상

Bryullov의 조명도 매우 잘 고려되었습니다. Vesuvius의 용암은 배경을 너무 밝게 비추고 건물이 불타고있는 것처럼 붉은 색으로 포화됩니다.

이 경우 전경은 번개의 섬광에서 나오는 흰색 빛으로 비춰집니다. 이 대비는 공간을 특히 깊게 만듭니다. 그리고 동시에 믿을 수 있습니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 폼페이의 마지막 날. 조각(조명, 빨간색과 흰색 빛의 대비). 1833 주립 러시아 박물관

연극 감독 Bryullov

그러나 사람의 이미지에서는 신뢰가 끝납니다. 물론 여기서 Bryullov는 사실주의와는 거리가 멀다.

Bryullov가 더 현실적이라면 무엇을 볼 수 있습니까? 혼돈과 대혼란이 있을 것입니다.

우리는 각 캐릭터를 고려할 기회가 없었을 것입니다. 다리, 팔, 일부는 다른 것 위에 눕습니다. 그들은 이미 그을음과 흙으로 상당히 더러워졌을 것입니다. 그리고 얼굴은 공포로 뒤틀릴 것입니다.

그리고 우리는 Bryullov에서 무엇을 봅니까? 영웅 그룹은 각각을 볼 수 있도록 배열됩니다. 죽음 앞에서도 그들은 신성하게 아름답습니다.

누군가 효과적으로 양육하는 말을 잡고 있습니다. 누군가 우아하게 그의 머리를 접시로 덮습니다. 누군가가 사랑하는 사람을 아름답게 안고 있습니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
왼쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 용기를 가진 소녀. 센터: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 신혼 부부. 오른쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 타는 사람

예, 그들은 신처럼 아름답습니다. 죽음이 임박했음을 깨닫고 눈에 눈물이 고일 때도 마찬가지다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 파편

그러나 모든 것이 Bryullov에 의해 그렇게 이상화되는 것은 아닙니다. 떨어지는 동전을 잡으려는 한 캐릭터가 보입니다. 지금 이 순간에도 소소하게 남아있다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 폼페이의 마지막 날. 파편(동전 줍기). 1833 러시아 국립 박물관

네, 연극 공연입니다. 이것은 가장 미학적 인 재앙입니다. 이 Benoit이 옳았습니다. 그러나 우리가 공포에 질려 외면하지 않는 것은 바로 이 연극성 덕분이다.

작가는 이 사람들에게 공감할 수 있는 기회를 주지만 그들이 곧 죽을 것이라고 강하게 믿지는 않는다.

이것은 가혹한 현실보다 아름다운 전설에 가깝습니다. 황홀할 정도로 아름답습니다. 아무리 신성 모독적으로 들릴지라도.

"폼페이의 마지막 날"에서 개인

Bryullov의 개인적인 경험도 사진에서 볼 수 있습니다. 캔버스의 모든 주인공이 하나의 얼굴을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
왼쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 여자의 얼굴. 오른쪽: K. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 소녀 얼굴

나이가 다르고 표현이 다르지만 이것은 화가 Bryullov의 삶에 대한 사랑 인 Yulia Samoilova 백작 부인입니다.

유사성의 증거로 여 주인공을 Samoilova의 초상화와 비교할 수 있습니다. 러시아 박물관.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 백작 부인 Samoilova는 페르시아 특사에게 공을 남겼습니다 (양녀 Amazilia와 함께). 1842 러시아 국립 박물관

그들은 이탈리아에서 만났습니다. 우리는 폼페이 유적지도 함께 방문했습니다. 그리고 그들의 로맨스는 간헐적으로 긴 16년 동안 이어졌다. 그들의 관계는 자유롭습니다. 즉, 그와 그녀는 다른 사람들에게 끌려가는 것을 허용했습니다.

Bryullov는이 기간 동안 결혼까지했습니다. 진실은 말 그대로 2 개월 만에 빠르게 이혼했습니다. 결혼식 후에야 그는 새 아내의 끔찍한 비밀을 알게 되었습니다. 그녀의 애인은 미래에도 이 지위를 유지하기를 바라는 자신의 아버지였다.

그런 충격 후에 Samoilova만이 예술가를 위로했습니다.

그들은 Samoilova가 매우 잘 생긴 오페라 가수와 결혼하기로 결정한 1845 년에 영원히 헤어졌습니다. 그녀의 가족 행복도 오래 가지 못했습니다. 말 그대로 XNUMX년 후 그녀의 남편은 소비로 사망했습니다.

그녀는 가수와의 결혼으로 잃어버린 백작 부인의 칭호를 되찾기 위해 세 번째로 Samoilova와 결혼했습니다. 평생 동안 그녀는 남편과 함께 살지 않고 남편에게 많은 유지비를 지불했습니다. 따라서 그녀는 거의 완전한 빈곤으로 사망했습니다.

실제로 캔버스에 존재했던 사람들 중 Bryullov 자신을 여전히 볼 수 있습니다. 또한 브러시와 페인트 상자로 머리를 덮는 예술가의 역할도 있습니다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
칼 브륄로프. 폼페이의 마지막 날. 단편(작가의 자화상). 1833 러시아 국립 박물관

요약하다. <폼페이 최후의 날>이 명작인 이유

"폼페이 최후의 날"은 모든 면에서 기념비적입니다. 거대한 캔버스 - 3 x 6 미터. 수십 명의 캐릭터. 고대 로마 문화를 공부할 수 있는 많은 세부 사항.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?

"폼페이 최후의 날"은 매우 아름답고 효과적으로 전해지는 재앙에 대한 이야기입니다. 캐릭터는 포기하고 자신의 역할을 수행했습니다. 특수 효과는 최고 수준입니다. 조명은 경이 롭습니다. 극장이지만 매우 전문적인 극장입니다.

러시아 회화에서는 아무도 그런 재앙을 그릴 수 없었습니다. 서양화에서 '폼페이'는 제리코의 '메두사의 뗏목'에만 비교할 수 있다.

"폼페이 최후의 날" 브륄로프. 이게 왜 명작이지?
테오도르 제리코. 메두사의 뗏목. 1819. 파리 루브르 박물관

그리고 Bryullov 자신도 더 이상 자신을 능가할 수 없었습니다. "Pompeii"이후 그는 비슷한 걸작을 만들지 못했습니다. 19년을 더 살게 되지만...

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