라파엘로의 초상화. 친구, 연인, 후원자

Raphael은 전면 초상화가 이탈리아에 막 등장한 시대에 살았습니다. 그보다 약 20-30년 전에 피렌체나 로마의 주민들은 프로필에 엄격하게 묘사되었습니다. 또는 고객이 성자 앞에 무릎을 꿇고 묘사되었습니다. 이러한 유형의 초상화를 기증자 초상화라고 합니다. 그 이전에도 장르로서의 초상화는 전혀 존재하지 않았다.

북유럽에서는 전신 초상화를 포함한 최초의 초상화가 50년 전에 등장했는데, 이는 이탈리아에서 오랫동안 한 사람의 이미지를 환영하지 않았기 때문이다. 팀과의 분리의 상징이었기 때문이다. 하지만 여전히 나 자신을 영속시키려는 열망은 더 강했습니다.

라파엘로는 자신을 불멸의 존재로 삼았습니다. 그리고 그는 그의 친구, 연인, 주요 후원자 및 다른 많은 사람들이 수세기 동안 머물도록 도왔습니다.

1. 자화상. 1506

자화상은 항상 예술가의 성격에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. Raphael이 어떻게 밝은 색상을 좋아했는지 기억하십시오. 하지만 그는 검은색 옷을 입고 수수하게 자신의 모습을 드러냈다. 검은색 카프탄 아래에는 흰색 셔츠만 튀어나와 있다. 이것은 그의 겸손함을 분명히 말해줍니다. 오만함과 오만함의 부재에 대해. 그의 동시대 사람들은 그를 이렇게 묘사합니다.

바사리, 전기 작가 르네상스의 거장들 라파엘로는 이렇게 설명했습니다. "자연 자체가 그에게 겸손함과 친절함을 부여했는데, 이는 유난히 온화하고 동정심 많은 성격을 겸비한 사람들에게서 가끔 관찰되는 일입니다..."

그는 외모가 유쾌했습니다. 그는 유덕했습니다. 그런 사람만이 가장 아름다운 마돈나를 그릴 수 있다. 여성이 영혼과 육체 모두 아름답다는 점을 강조하고 싶다면 “라파엘로의 마돈나처럼 아름답다”고 말하는 경우가 많다.

기사에서 이 아름다운 이미지에 대해 읽어보세요. 라파엘의 마돈나. 5 가장 아름다운 얼굴.

2. 아뇰로 도니와 마달레나 스트로치. 1506

Agnolo Doni는 피렌체 출신의 부유한 양모 상인이었습니다. 그는 예술 감정가였습니다. 라파엘은 자신의 결혼식을 위해 자신의 초상화와 젊은 아내의 초상화를 주문했습니다.

동시에 레오나르도 다빈치는 피렌체에서 살면서 일했습니다. 그의 초상화는 라파엘에게 강한 인상을 남겼습니다. 다빈치의 강한 영향력이 느껴지는 것은 도니 부부의 웨딩사진에서다. Maddalena Strozzi는 상기시킨다 모나리자.

같은 차례. 손도 같은 방식으로 접혀 있습니다. 오직 레오나르도 다 빈치만이 이 그림에서 황혼을 창조했습니다. 라파엘로는 선생님의 정신으로 밝은 색상과 풍경에 충실했습니다. 페루지노.

Raphael과 Agnolo Doni의 동시대 사람인 Vasari는 후자가 인색한 사람이라고 썼습니다. 그가 돈을 아끼지 않은 유일한 것은 예술이었습니다. 아마도 그는 분기해야했을 것입니다. 라파엘은 자신의 가치를 알고 자신의 일을 온전히 요구했습니다.

한 가지 사례가 알려져 있습니다. Rafael은 Agostino Chigi의 집에서 여러 프레스코 화 주문을 완료했습니다. 합의에 따르면 그는 500ecu를 지급받기로 되어 있었습니다. 작업이 완료되자 작가는 두 배의 돈을 요구했습니다. 고객은 당황했습니다.

그는 미켈란젤로에게 프레스코화를 보고 수출에 대한 의견을 말해달라고 요청했습니다. 프레스코화는 라파엘로가 요구한 만큼 정말 가치가 있나요? Chigi는 미켈란젤로의 지원을 믿었습니다. 결국 그는 다른 예술가를 좋아하지 않았습니다. 라파엘도 포함됩니다.

미켈란젤로는 적대감에 이끌릴 수 없었습니다. 그리고 그는 그 일에 감사했습니다. 그는 한 시빌(점쟁이)의 머리를 손가락으로 가리키며 이 머리 하나만으로도 100크라운의 가치가 있다고 말했습니다. 그의 의견으로는 나머지도 나쁘지 않습니다.

3. 교황 율리우스 1511세의 초상화. XNUMX

교황 율리우스 XNUMX세는 라파엘로의 작업에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 그는 교황 알렉산더 XNUMX세(보르지아)의 뒤를 이었다. 그는 방탕, 낭비, 친족주의로 유명했습니다. 오늘날까지 가톨릭 교회는 그의 통치를 교황 역사상 불행한 시기로 간주하고 있습니다.

Julius II는 그의 전임자와 정반대였습니다. 강력하고 야심찬 그는 그럼에도 불구하고 시기나 증오를 불러일으키지 않았습니다. 그의 모든 결정은 공통 이익만을 고려하여 이루어졌기 때문입니다. 그는 결코 개인적인 이익을 위해 권력을 사용하지 않았습니다. 교회의 보고를 보충했습니다. 나는 예술에만 많은 돈을 썼습니다. 그 덕분에 그 시대 최고의 예술가들이 바티칸에서 일했습니다. 라파엘로와 미켈란젤로도 포함됩니다.

그는 라파엘에게 바티칸의 여러 홀에 그림을 그리는 일을 맡겼습니다. 그는 라파엘로의 기술에 너무 놀라서 더 많은 방에 있는 이전 거장들의 프레스코화를 청소하도록 명령했습니다. 라파엘의 작품을 위해.

물론 라파엘로는 교황 율리우스 XNUMX세의 초상화를 그릴 수밖에 없었습니다. 우리 앞에는 아주 나이 많은 남자가 있습니다. 그러나 눈은 본래의 강성과 완전성을 잃지 않았습니다. 이 초상화는 라파엘로의 동시대 사람들을 너무나 놀라게 하여 그것을 지나가는 사람들은 마치 살아있는 것처럼 경외감을 느꼈습니다.

4. 발다사레 카스틸리오네의 초상화. 1514-1515

라파엘은 대화하기 좋은 사람이었습니다. 다른 많은 예술가들과 달리 그에게는 고립이 결코 특징적이지 않았습니다. 열린 영혼. 친절한 마음. 당연히 그에게는 친구가 많았습니다.

그 중 하나가 초상화에 묘사되었습니다. 예술가는 발다사레 카스틸리오네와 같은 도시 우르비노에서 태어나고 자랐습니다. 그들은 1512년 로마에서 다시 만났습니다. Castiglione은 Urbino 공작의 로마 대사로 그곳에 도착했습니다 (당시 거의 모든 도시는 Urbino, Rome, Florence와 같은 별도의 국가였습니다).

이 초상화에는 페루지노나 다빈치의 작품이 거의 없습니다. 라파엘은 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 어둡고 균일한 배경에 놀라울 정도로 사실적인 이미지가 나타납니다. 아주 생기 넘치는 눈. 포즈와 의상은 묘사된 인물의 성격에 대해 많은 것을 말해 줍니다.

Castiglione은 진정한 외교관이었습니다. 침착하고 사려 깊습니다. 결코 목소리를 높이지 않았습니다. Raphael이 그를 회색 검정색으로 묘사하는 것은 아무것도 아닙니다. 밝은 색이 경쟁하는 세상에서 중립을 지키는 현명한 색이다. 카스틸리오네가 바로 그런 사람이었습니다. 그는 반대편 사이의 능숙한 중재자였습니다.

Castiglione은 외부 광택을 좋아하지 않았습니다. 그러므로 그의 옷은 고귀하지만 화려하지는 않습니다. 추가 세부정보가 없습니다. 실크나 새틴이 없습니다. 베레모에 작은 깃털 하나뿐입니다.

그의 저서 "On the Courtier"에서 Castiglione은 고귀한 사람에게 가장 중요한 것은 모든 것의 절제라고 썼습니다. “사람은 자신의 사회적 지위가 허용하는 것보다 조금 더 겸손하게 행동해야 합니다.”

그것은 바로 밝은 대표자의 겸손한 귀족입니다 르네상스 그리고 그것을 라파엘에게 전달했습니다.

5. 도나 벨라타. 1515-1516

Donna Velata의 초상화는 Castiglione의 초상화와 같은 방식으로 그려집니다. 기술의 정점에 있습니다. 말 그대로 XNUMX~XNUMX년 전에 쓰여진 것입니다. 시스틴 마돈나. 이보다 더 활기차고 감각적이며 아름다운 지상 여성을 상상하기는 어렵습니다.

그러나 초상화에 어떤 여성이 묘사되어 있는지는 아직 확실하지 않습니다. 두 가지 버전을 진지하게 고려해 보겠습니다.

이는 존재하지 않았던 아름다움의 집단적 이미지일 수도 있다. 결국 이것이 바로 Raphael이 그의 유명한 이미지를 만든 방법입니다. 성모 마리아. 그 자신이 친구인 발다사레 카스티글리오네(Baldassare Castiglione)에게 쓴 것처럼, “훌륭한 판사가 있는 만큼 아름다운 여성이 적습니다.” 그러므로 그는 인생에서 그림을 그리는 것이 아니라 아름다운 얼굴을 상상해야합니다. 주변 여성들에게서 영감을 얻었습니다.

두 번째, 좀 더 낭만적인 버전에서는 Donna Velata가 Raphael의 연인이었다고 말합니다. 아마도 Vasari가 쓴 것은 이 초상화에 관한 것입니다. "그가 죽을 때까지 매우 사랑했고, 마치 살아있는 것처럼 보일 정도로 아름다운 초상화를 그와 함께 그린 여자."

이 여자가 그와 가까웠다는 말이 많이 있습니다. 당연히 Raphael이 더 많은 글을 쓸 것입니다. 그녀의 초상화 한 장 몇 년 후. 같은 위치에 있습니다. 머리에도 같은 진주 장식을 달고 있어요. 하지만 맨가슴. 그리고 1999년 복원 과정에서 밝혀진 것처럼 손가락에 결혼 반지가 끼어 있었습니다. 그것은 수세기 동안 칠해졌습니다.

반지는 왜 칠해졌나요? 라파엘이 이 여자와 결혼했다는 뜻인가요? 기사에서 답을 찾아보세요 “포르나리나 라파엘. 사랑과 비밀결혼 이야기”.

라파엘로는 초상화를 많이 만들지 않았습니다. 그는 너무 적게 살았습니다. 그는 자신의 생일인 37세에 세상을 떠났다. 불행하게도 천재의 삶은 짧을 때가 많습니다.

기사에서 라파엘에 대해서도 읽어보세요. “라파엘로의 마돈나: 가장 아름다운 다섯 얼굴.”

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