도스토옙스키의 초상화. Vasily Perov 이미지의 독창성은 무엇입니까?

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881)에 대해 생각하면서 우리는 먼저 Vasily Perov의 초상화를 기억합니다. 작가의 많은 사진 초상화가 보존되었습니다. 하지만 우리는 이 그림 같은 이미지를 기억합니다.

작가의 비결은 무엇인가? 트로이카의 제작자는 어떻게 이렇게 독특한 초상화를 그릴 수 있었나요? 그것을 알아 봅시다.

페로프의 이미지

Perov의 캐릭터는 매우 기억에 남고 생생합니다. 작가는 심지어 그로테스크한 ​​표현을 사용하기도 했다. 그는 머리를 확대하고 얼굴 특징을 확대했습니다. 즉각적으로 분명해집니다. 캐릭터의 영적 세계는 가난합니다.

그리고 그의 영웅들이 고통을 받았다면 엄청난 정도였습니다. 그래서 동정하지 않을 기회는 단 한 번도 없습니다. 

예술가는 진정한 방랑자처럼 진실을 사랑했습니다. 사람의 악을 보여주면 무자비한 정직함으로. 아이들이 이미 어딘가에서 고통을 받고 있다면 시청자의 친절한 마음에 타격을 주어서는 안됩니다.

따라서 Tretyakov가 Dostoevsky의 초상화를 그리기 위해 열렬한 진실 애호가 Perov를 선택한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 나는 그가 진실만을 쓸 것이라는 것을 알았습니다. 

페로프와 트레티야코프

Pavel Tretyakov 자신도 그랬습니다. 그는 그림의 진실성을 좋아했습니다. 그는 평범한 웅덩이로도 그림을 사겠다고 말했다. 그녀가 사실이라면. 일반적으로 Savrasov의 웅덩이는 그의 컬렉션에서 헛되지 않았지만 학자의 이상화 된 풍경은 없었습니다.

물론 자선가는 Perov의 작품을 좋아했고 종종 그의 그림을 구입했습니다. 그리고 XIX 세기의 70년대 초에 그는 러시아의 위대한 사람들의 여러 초상화를 그려 달라는 요청으로 그에게로 향했습니다. 도스토옙스키를 비롯한 

페 도르 도스토예프스키

Fedor Mikhailovich는 취약하고 민감한 사람이었습니다. 이미 24세에 그에게 명성이 찾아왔습니다. Belinsky 자신이 그의 첫 번째 이야기 "가난한 사람들"을 칭찬했습니다! 당시 작가들에게 이것은 놀라운 성공이었습니다.

그러나 평론가는 마찬가지로 그의 다음 작품인 The Double을 꾸짖었다. 승리에서 패자로. 연약한 청년에게는 거의 견딜 수 없는 일이었습니다. 그러나 그는 인내심을 갖고 계속해서 글을 썼습니다.

그러나 곧 일련의 끔찍한 사건이 그를 기다리고 있었다.

도스토옙스키는 혁명 집단에 참여했다는 이유로 체포되었습니다. 사형을 선고받았으나 마지막 순간에는 고된 노동으로 대체되었습니다. 그가 어떤 경험을 했는지 상상해 보십시오! 삶에 작별 인사를 하고, 살아남을 희망을 찾으세요.

그러나 아무도 힘든 노동을 취소하지 않았습니다. 4년 동안 족쇄를 차고 시베리아를 통과했다. 물론 그것은 정신에 충격을주었습니다. 수년 동안 나는 도박을 끊을 수 없었습니다. 작가는 또한 간질 발작을 겪었습니다. 그는 또한 기관지염을 자주 앓았습니다. 그런 다음 그는 죽은 형제로부터 빚을 받았습니다. 그는 몇 년 동안 채권자들로부터 숨었습니다.

Anna Snitkina와 결혼한 후 삶이 좋아지기 시작했습니다.

그녀는 작가를 조심스럽게 둘러 쌌습니다. 나는 가족의 재정 관리를 맡았습니다. 그리고 Dostoevsky는 그의 소설 The Possess를 침착하게 작업했습니다. 이때 Vasily Perov는 그러한 생활 수하물을 가지고 그를 발견했습니다.

초상화 작업 중

작가는 얼굴에 집중했다. 회청색 반점, 부은 눈꺼풀, 뚜렷한 광대뼈가 있는 고르지 못한 안색. 모든 고난과 질병이 그에게 영향을 미쳤습니다. 

작가는 평범한 색상의 값싼 천으로 만든 헐렁하고 허름한 재킷을 입고 있다. 그는 질병으로 고통받는 남자의 움푹 들어간 가슴과 구부정한 어깨를 감출 수 없다. 그는 또한 도스토옙스키의 전 세계가 거기, 내부에 집중되어 있다는 것을 우리에게 말하는 것 같습니다. 외부 사건과 사물은 그에게 거의 관심이 없습니다.

Fedor Mikhailovich의 손도 매우 현실적입니다. 내부 긴장을 알려주는 부은 정맥. 

물론 Perov는 그의 외모를 아첨하거나 꾸미지 않았습니다. 하지만 그는 마치 자신의 내면을 들여다보는 작가의 남다른 모습을 전달했다. 그의 손은 무릎 위에 교차되어 있으며 이는 이러한 고립과 집중을 더욱 강조합니다. 

작가의 아내는 나중에 예술가가 Dostoevsky의 가장 특징적인 포즈를 묘사했다고 말했습니다. 결국 그녀는 소설 작업을 할 때 그가 이런 위치에 있다는 것을 한 번 이상 발견했습니다. 그렇다, 작가에게 <악마>는 쉽지 않은 작품이었다.

도스토옙스키와 그리스도

Perov는 작가가 인간의 영적 세계를 묘사하면서 진실성을 위해 노력하는 것에 깊은 인상을 받았습니다. 

그리고 무엇보다도 그는 정신이 약한 사람의 본질을 전달했습니다. 그는 극도의 절망에 빠지거나, 굴욕을 견딜 준비가 되어 있거나, 심지어 그 절망 속에서 범죄를 저지를 수도 있습니다. 그러나 작가의 심리적 초상화에는 비난이 아니라 수용이 있습니다. 

결국, 도스토옙스키의 주요 우상은 항상 그리스도였습니다. 그는 사회적으로 소외된 사람을 모두 사랑하고 받아들였습니다. 그리고 아마도 Perov가 작가를 Christ Kramskoy와 매우 유사하게 묘사 한 것은 아무것도 아니었을 것입니다 ...

이것이 우연인지는 모르겠습니다. Kramskoy와 Perov는 동시에 그림 작업을 수행했으며 같은 해에 대중에게 공개되었습니다. 어쨌든 이러한 이미지의 우연은 매우 설득력이 있습니다.

결론적으로

도스토옙스키의 초상화는 사실이다. Perov가 그것을 좋아했던 것처럼. Tretyakov가 원하는대로. 그리고 Dostoevsky가 동의한 것입니다.

단 한 장의 사진도 사람의 내면을 이렇게 전달할 수는 없습니다. 같은 1872년 작가의 초상화 사진을 보는 것만으로도 충분합니다.

여기서도 작가의 진지하고 사려 깊은 모습을 볼 수 있다. 그러나 일반적으로 초상화는 우리에게 충분하지 않습니다. 이는 그 사람에 대해 말합니다. 우리 사이에 장벽이 있는 것처럼 너무 표준적인 자세입니다. Perov는 우리를 작가에게 개인적으로 소개했습니다. 그리고 대화는 매우 솔직하고 ... 진실합니다.

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재생산 링크:

V. Perov. 도스토옙스키의 초상: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-fm-dostoevskogo-1821-1881

V. Perov. 관리인: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/dvornik-otdayushchiy-kvartiru-baryne

V. Perov. 트로이카: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/troyka-ucheniki-masterovye-vezut-vodu

A. Savrasov. 시골길: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/proselok/