폴 고갱. 명성을 기다리지 않은 천재

Paul Gauguin은 공식 아내의 배신, 자녀에 대한 무책임한 태도, 미성년자와의 동거, 신성 모독, 극도의 이기심 등 많은 일로 비난받을 수 있습니다.

그러나 이것은 운명이 그에게 부여한 가장 큰 재능과 비교할 때 무엇을 의미합니까?

고갱은 모험 드라마처럼 모순, 불용성 갈등 및 삶으로 가득 차 있습니다. 그리고 고갱은 세계 예술의 전체 층과 수백 점의 그림입니다. 그리고 여전히 놀라움과 기쁨을 주는 완전히 새로운 미학.

인생은 평범하다

폴 고갱은 7년 1848월 XNUMX일 매우 명문가에서 태어났습니다. 미래 예술가의 어머니는 유명한 작가의 딸이었습니다. 아버지는 정치 언론인이다.

23세에 고갱은 좋은 직장을 찾았습니다. 그는 성공적인 주식 중개인이 됩니다. 그러나 저녁과 주말에는 그림을 그립니다.

25세에 그는 네덜란드인 Mette Sophie Gad와 결혼합니다. 그러나 그들의 결합은 위대한 사랑에 대한 이야기와 위대한 스승의 뮤즈의 영예의 장소가 아닙니다. 고갱은 예술에 대해서만 진지한 사랑을 느꼈습니다. 아내가 공유하지 않은 것.

고갱이 그의 아내를 묘사했다면 그것은 드물고 다소 구체적이었습니다. 예를 들어 회색 갈색 벽을 배경으로 뷰어에서 멀어집니다.

그러나 배우자는 다섯 자녀를 낳을 것이며 아마도 그들 외에는 곧 그들을 연결하는 것이 없을 것입니다. Mette는 남편의 회화 수업이 시간 낭비라고 생각했습니다. 그녀는 부유한 중개인과 결혼했습니다. 그리고 편안한 삶을 살고 싶었습니다.

따라서 한때 남편이 직장을 그만두고 메테를 위해 그림에만 전념하기로 한 결정은 큰 타격이었습니다. 물론 그들의 결합은 그러한 시험을 견디지 못할 것입니다.

예술의 시작

Paul과 Mette의 결혼 첫 10년은 조용하고 안전하게 지나갔습니다. 고갱은 회화의 아마추어에 불과했습니다. 그리고 그는 증권 거래소에서 자유 시간에만 그림을 그렸습니다.

무엇보다 고갱은 매혹당했다. 인상파. 전형적인 인상파 빛의 반사와 시골의 예쁜 구석으로 그린 ​​고갱의 작품 중 하나입니다.

고갱은 세잔과 같은 당대의 뛰어난 화가들과 적극적으로 소통하며, 피사로, Degas.

그들의 영향은 고갱의 초기 작품에서 느껴진다. 예를 들어, "수잔 재봉" 그림에서.

그 소녀는 일로 바쁘고 우리는 그녀를 염탐하는 것 같습니다. 드가의 정신으로 말입니다.

고갱은 그것을 꾸미려고 하지 않습니다. 그녀는 몸을 구부려 자세와 배가 매력적이지 않았습니다. 피부는 베이지와 핑크뿐만 아니라 블루와 그린으로도 "무자비하게" 전해진다. 그리고 이것은 Cezanne의 정신에 있습니다.

그리고 약간의 고요함과 평화는 분명히 Pissarro에게서 가져왔습니다.

고갱이 1883세가 되는 35년은 그의 전기에서 전환점이 됩니다. 그는 곧 화가로 유명해질 것이라는 확신에 증권 거래소에서 일을 그만뒀습니다.

그러나 희망은 정당화되지 않았습니다. 모은 돈은 순식간에 바닥났다. 가난하게 살기 싫은 아내 메테는 아이들을 데리고 부모를 찾아 떠난다. 이것은 그들의 가족 연합의 붕괴를 의미했습니다.

브르타뉴의 고갱

1886년 여름 고갱은 프랑스 북부 브르타뉴에서 보낸다.

이곳에서 고갱은 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 거의 변경되지 않습니다. 그리고 그로 인해 그는 매우 잘 알려져 있습니다.

캐리커처에 접한 드로잉의 단순함. 동일한 색상의 넓은 영역. 밝은 색상, 특히 노란색, 파란색, 빨간색이 많이 있습니다. 비현실적인 색 구성표, 지구는 빨간색이고 나무는 파란색일 수 있습니다. 또한 신비와 신비주의.

우리는 이 모든 것을 브르타뉴어 시대 Gauguin의 주요 걸작 중 하나인 "설교 후의 환상 또는 천사와 함께한 야곱의 투쟁"에서 볼 수 있습니다.

현실과 환상적인 만남. 특징적인 흰색 모자를 쓴 브르타뉴 여성들이 창세기의 한 장면을 봅니다. 야곱이 천사와 씨름하는 모습.

누군가 (소를 포함하여)보고 있고 누군가가기도하고 있습니다. 그리고 이 모든 것은 붉은 땅을 배경으로 합니다. 열대 지방에서 일어나는 것처럼 밝은 색상으로 과포화됩니다. 어느 날 고갱은 진짜 열대 지방으로 떠날 것입니다. 그곳의 색깔이 더 적절하기 때문일까요?

또 다른 걸작은 브리트니에서 "Yellow Christ"로 만들어졌습니다. 이 사진이 그의 자화상(기사 시작 부분)의 배경이 됩니다.

이미 브르타뉴에서 제작된 이 그림에서 고갱과 인상파 사이의 상당한 차이를 볼 수 있습니다. 인상파 화가들은 숨겨진 의미를 도입하지 않고 시각적 감각을 묘사했습니다.

그러나 고갱에게 우화는 중요했습니다. 그가 회화에서 상징주의의 창시자로 여겨지는 것은 당연합니다.

십자가에 못 박히신 그리스도 주위에 앉아 있는 브르타뉴인들이 얼마나 조용하고 심지어 무관심한지 보십시오. 그래서 고갱은 그리스도의 희생이 오랫동안 잊혀져 왔다는 것을 보여줍니다. 그리고 많은 사람들에게 종교는 의무적인 의식의 집합이 되었습니다.

작가는 왜 자신의 그림을 배경으로 노란 그리스도를 배경으로 자신을 묘사했을까요? 이를 위해 많은 신자들이 그를 좋아하지 않았습니다. 신성 모독과 같은 "제스처"를 고려하십시오. 고갱은 자신을 자신의 작품을 받아들이지 않는 대중의 취향의 희생자라고 생각했습니다. 솔직히 그들의 고통을 그리스도의 순교와 비교합니다.

그리고 대중은 그를 이해하는 데 정말로 어려움을 겪었습니다. 브르타뉴에서는 작은 마을의 시장이 아내의 초상화를 의뢰했습니다. "뷰티풀 안젤라"는 그렇게 탄생했습니다.

진짜 안젤라는 충격을 받았습니다. 그녀는 자신이 그렇게 "아름다울 것"이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 좁은 돼지 눈. 부은 코. 거대한 뼈 손.

그리고 그 옆에는 이국적인 피규어가 있습니다. 그 소녀는 남편의 패러디로 간주했습니다. 결국 그는 그녀의 키보다 작았다. 고객들이 화가 나서 캔버스를 찢지 않은 것이 놀랍습니다.

아를의 고갱

"아름다운 안젤라"의 경우가 고갱에 고객을 추가하지 않은 것이 분명합니다. 가난은 그로 하여금 그 제안에 동의하도록 강요한다 반 고흐  함께 일하는 것에 대해. 그는 프랑스 남부의 아를로 그를 만나러 갔다. 함께하는 삶이 더 쉬워지기를 바랍니다.

여기에 그들은 같은 사람, 같은 장소를 씁니다. 예를 들어, 지역 카페의 소유자인 Madame Gidoux가 있습니다. 스타일은 다르지만. 고갱의 손이 어디에 있고 반 고흐의 손이 어디에 있는지 쉽게 추측할 수 있다고 생각합니다(이 사진을 이전에 본 적이 없다면).

기사 끝에 있는 그림에 대한 정보*

그러나 오만하고 자신감이 넘치는 폴과 초조하고 성미가 급한 빈센트는 한 지붕 아래서 함께 지낼 수 없었습니다. 그리고 한 번, 싸움의 열기 속에서 반 고흐는 고갱을 거의 죽일 뻔했습니다.

우정은 끝났다. 그리고 양심의 가책에 시달리는 반 고흐는 귓불을 잘랐습니다.

열대지방의 고갱

1890년대 초, 예술가는 열대 지방에서 워크샵을 조직한다는 새로운 아이디어에 사로잡혔습니다. 그는 타히티에 정착하기로 결정했습니다.

섬에서의 삶은 처음에 고갱이 생각했던 것만큼 장밋빛이 아니었습니다. 원주민들은 그를 차갑게 받아들였고 "손대지 않은 문화"는 거의 남아 있지 않았습니다.

지역 주민들은 고갱을 위해 포즈를 취하는 데 거의 동의하지 않았습니다. 그리고 그들이 그의 오두막에 오면 유럽식으로 자신을 연마했습니다.

프렌치 폴리네시아에서의 일생 동안 고갱은 "순수한" 토착 문화를 찾아 프랑스인들이 갖춘 마을과 마을에서 최대한 멀리 정착했습니다.

이상한 예술

의심할 여지 없이 고갱은 유럽인에게 회화의 새로운 미학을 열었습니다. 각 배와 함께 그는 자신의 그림을 "본토"로 보냈습니다.

원시적인 측근에서 벌거벗은 검은 피부의 미녀를 묘사한 캔버스는 유럽 관객들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다.

Gauguin은 지역 문화, 의식, 신화를 세심하게 연구했습니다. 그래서 "처녀의 상실"이라는 그림에서 고갱은 타히티인들의 결혼 전 풍습을 비유적으로 묘사하고 있다.

결혼식 전날 신부는 신랑의 친구들에게 도난당했습니다. 그들은 그가 그 소녀를 여자로 만드는 것을 "도왔다". 즉, 실제로 첫 번째 결혼식 밤은 그들에게 속했습니다.

사실, 이 관습은 고갱이 도착했을 때 이미 선교사들에 의해 근절되었습니다. 예술가는 지역 주민들의 이야기에서 그에 대해 배웠습니다.

고갱은 철학하는 것도 좋아했습니다. 이것이 그의 유명한 그림 "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구인가? 우리 어디로 가는 거지?".

고갱의 열대 지방에서의 사생활

섬에서 고갱의 사생활에 대한 많은 전설이 있습니다.

그들은 예술가가 지역 혼혈 동물과의 관계에서 매우 난잡하다고 말합니다. 그는 수많은 성병에 시달렸습니다. 그러나 역사는 사랑하는 사람들의 이름을 보존해 왔습니다.

가장 유명한 애착은 13세 테후라였다. "죽은 자의 영혼은 잠들지 않는다"라는 그림에서 어린 소녀를 볼 수 있습니다.

고갱은 임신한 채로 프랑스로 떠났다. 이 연결에서 소년 Emil이 태어났습니다. 그는 테후라가 결혼한 지역 남자에게서 자랐습니다. 에밀은 80세까지 살다가 가난하게 죽은 것으로 알려져 있다.

사망 직후 인정

고갱은 성공을 즐길 시간이 없었습니다.

수많은 질병, 선교사와의 어려운 관계, 돈 부족 -이 모든 것이 화가의 힘을 약화 시켰습니다. 8년 1903월 XNUMX일 고갱은 사망했다.

다음은 그의 최신 그림 중 하나인 Spell입니다. 원주민과 식민지의 혼합이 특히 두드러집니다. 주문과 십자가. 누드와 귀머거리 옷을 입고 있습니다.

그리고 얇은 페인트 칠. 고갱은 돈을 저축해야 했습니다. Gauguin의 작품을 라이브로 본 적이 있다면 아마도 이것에 주목했을 것입니다.

가난한 화가를 조롱하듯 그의 사후에 사건이 전개된다. 딜러 Vollard는 Gauguin의 장대한 전시회를 조직합니다. 살롱**은 그에게 방 전체를 바칩니다...

그러나 고갱은 이 웅대한 영광에 잠길 운명이 아닙니다. 그는 그녀에게 약간만 살지 않았습니다 ...

그러나 화가의 예술은 불멸의 것으로 밝혀졌습니다. 그의 그림은 완고한 선, 이국적인 색채 및 독특한 스타일로 여전히 놀랍습니다.

러시아의 고갱

러시아에는 고갱의 작품이 많다. 모든 것은 혁명 이전의 수집가 Ivan Morozov와 Sergei Shchukin 덕분입니다. 그들은 주인이 그린 많은 그림을 집으로 가져왔습니다.

고갱의 대표작 중 하나인 "과일을 안고 있는 소녀"가 소장되어 있습니다. 암자 상트페테르부르크에서.

예술가의 걸작에 대해서도 읽어보십시오. "백마".

* 왼쪽: 폴 고갱. 밤 카페에서. 1888년 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨, 모스크바. 오른쪽: 반 고흐. 알레시안. 1889년

** 공식적으로 인정받은 예술가들의 작품을 일반 대중에게 전시하는 파리의 조직.

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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

메인 일러스트: 폴 고갱. 노란 그리스도가 있는 자화상. 1890년 오르세 미술관.