첫 아트 마스터 클래스 개최 준비
Содержание :
세미나를 주최하는 것은 .
워크숍은 또한 예술계의 새로운 사람들을 만나고, 예술 사업에 대한 통찰력을 얻고, 연락처 목록을 확장하고, 자신의 창의력을 자극하고, 대중 연설 기술을 향상시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 혜택 목록은 계속됩니다.
하지만 당신은 전에 세미나를 해본 적이 없습니다. 그렇다면 실제로 어떻게 설정하고 훈련시킬 것입니까?
어떤 수업을 선보일지, 각 수업에 몇 명의 학생이 있어야 하는지 궁금할 때 첫 번째 미술 수업을 운영하여 학생들이 만족하고 새 수업에 등록할 준비가 되도록 하기 위한 XNUMX가지 팁을 모았습니다.
현재의 기술을 가르친다
수채화가의 원치 않는 마스터 클래스 경험을 들어보세요. :
“당시에는 몰랐지만 그림을 가르치는 방법보다 학생들의 창의력을 북돋아주는 데 더 신경을 쓰는 선생님을 선택했습니다. 이 세션에서 값싼 소모품에 시간을 낭비하지 않고 일반적으로 밝은 색에서 어두운 색으로 칠하는 방법을 배웠지만 여전히 실제 기술에 대해서는 알지 못했습니다.”
요컨대, 학생들이 이런 느낌을 받는 것을 원하지 않습니다. 당신은 워크샵 참가자들이 그들이 얻은 새로운 기회에 대한 감각을 가지고 집으로 돌아가 그들의 일에 자신감을 가지고 적용하기를 원합니다. 흥미로운 방법은? Angela는 학생들이 배운 다양한 요령을 기억하는 데 도움이 되는 치트 시트를 만들도록 권장합니다.
전체 부분을 완료하십시오
기술에서 멈추지 마십시오. 학생들이 더 성공적이라고 느낄 수 있도록 모든 작업을 완료하도록 권유하십시오. 그들이 집에 갈 때 그들과 함께 일을 함으로써 그들은 또한 친구들과 워크숍에 대해 토론하고 다른 잠재적 학생들과 경험을 공유할 수 있는 좋은 기회를 갖게 될 것입니다.
계획 및 연습
이제 대부분의 교육 자료가 있으므로 부풀려도 도움이 되지 않을 수 있으므로 큰 두 가지 P인 계획과 연습에 집중하십시오.
계획에 관한 한, 필요한 자료를 가르치고 수집하기 위해 가장 중요한 교훈을 계획하십시오. 연습할 준비가 되면 친구와 함께 시범을 보이고, 시간을 정하고, 필요한 모든 것을 적어보세요. 사전 작업이 필요할 수 있지만 장기적으로 준비하면 성과를 거둘 것입니다.
비용을 충당하십시오
세미나 비용을 아는 것은 정말 어려운 일입니다. 도움이 필요하면 Art Biz Coach Alison Stanfield의 게시글을 살펴보세요. , 귀하의 지역에서 유사한 세미나 비용을 찾으십시오.
요금에 각 학생의 공급 비용을 포함했는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 비용이 청구됩니다. 그리고 더 많은 사람들에게 세미나에 참석할 기회를 주고 싶다면 모든 세미나 비용을 즉시 지불할 수 없는 사람들을 위한 지불 계획을 제안하는 것을 고려하십시오.
다음은 뭐지?
프로처럼 홍보하세요
워크숍이 계획되고 준비가 되면 프로모션이 핵심입니다! 즉, 소셜 미디어, 블로그, 뉴스레터, 온라인 그룹, 아트 페어 및 소문을 퍼뜨리기 위해 생각할 수 있는 모든 장소에서 팬과 연결하는 것을 의미합니다.
수업에 필요한 경험 수준을 명확하게 명시하여 등록하기 전에 학생들이 가질 수 있는 모든 걱정을 제거하십시오. 일부 아티스트는 모든 기술 수준에 개방된 광범위한 워크샵 네트워크를 만들어 등록에 성공했으며 다른 아티스트는 전국의 전문가를 끌어들이는 고급 기술을 가르쳤습니다.
학급 크기를 작게 유지
당신의 한계를 아십시오. 여기에는 동시에 가르칠 수 있는 사람 수를 아는 것도 포함됩니다. 일대일로 질문에 답하고 학생들이 관심을 요구하지 않을 때 추천할 수 있기를 원합니다.
이는 두세 명의 학생으로 시작하여 무엇을 할 수 있는지 확인하는 것을 의미할 수 있습니다. 소규모 수업이 귀하의 교육 스타일에 더 편리한 경우 더 많은 학생을 수용하기 위해 매달 여러 워크샵을 운영할 수 있습니다.
재충전의 시간을 남겨주세요
또 다른 팁? 워크숍을 지속할 기간을 결정합니다. 수업에 따라 워크샵은 몇 시간에서 반나절 또는 그 이상 지속될 수 있습니다.
수업이 몇 시간 지속되는 경우 필요에 따라 휴식, 물, 간식을 위해 휴식을 취하는 것을 잊지 마십시오. 좋은 아이디어 중 하나는 학생들이 교실을 돌아다니며 모든 사람의 진행 상황에 대해 대화를 나누게 하는 것입니다.
재미를 잊지 마세요
마지막으로 작업장을 평온하고 편안하게 만드십시오. 학생들이 새로운 지식과 기술을 가지고 떠나길 원하지만 재미있어야 합니다! 적당한 양의 흥분을 가지면 학생들은 그것을 귀찮은 일처럼 여기지 않고 한 번 더 오고 싶어질 것입니다.
가서 배우세요!
물론 첫 창작 워크숍이 성공하기를 원할 것입니다. 과정을 덜 위협적으로 만들려면 학생이라면 세미나에서 얻고 싶은 것이 무엇인지 기억하십시오. 학생들이 일대일 지도를 통해 실제 기술을 배울 수 있는 매력적인 환경을 만들기 위해 노력합니다. 이 조언을 따르고 아티스트 스튜디오를 예술 사업을 위한 번창하는 사업으로 전환하는 데 도움을 주십시오.
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