올림피아 마네. XIX 세기의 가장 추악한 그림

Edouard Manet의 "Olympia"는 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이제 모두가 이것이 걸작이라는 것을 압니다. 그리고 한번은 전시회를 찾은 방문객들이 그녀에게 침을 뱉었습니다. 옛날 옛적에 비평가들은 심장이 약한 여성과 임산부에게 시청하지 말라고 경고했습니다. 그리고 마네를 위해 포즈를 취한 모델은 접근하기 쉬운 여성으로 명성을 얻었습니다. 그렇지는 않았지만.

"올림피아 마네가 동시대 사람들에게 조롱을 받은 이유" 기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오.

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Edouard Manet의 Olympia(1863)는 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이제 거의 아무도 이것이 걸작이라고 주장하지 않습니다. 그러나 150년 전, 그것은 상상할 수 없는 스캔들을 낳았습니다.

전시회를 찾은 방문객들은 말 그대로 그림에 침을 뱉었습니다! 비평가들은 임산부와 심장이 약한 여성에게 캔버스를 보지 말라고 경고했습니다. 그들이 본 것에서 극도의 충격을 받을 위험이 있기 때문입니다.

그런 반응을 예고하는 것은 아무것도 없었던 것 같습니다. 결국 마네는 이 작품의 고전 작품에서 영감을 얻었습니다. 티치아노의 '우르비노의 비너스'. Titian은 차례로 그의 교사 Giorgione "Sleeping Venus"의 작품에서 영감을 받았습니다.

중간에: 티치아노. 비너스 우르빈스카야. 1538년 피렌체 우피치 미술관. 아래로 내려: 조르지오네. 금성이 자고 있습니다. 1510년 드레스덴의 옛 거장 갤러리.

그림 속의 누드 바디

마네 이전과 마네 시대 모두 캔버스에 벌거벗은 몸이 많이 있었습니다. 동시에, 이 작품들은 큰 열광으로 인식되었습니다.

"올림피아"는 1865년 파리 살롱(프랑스에서 가장 중요한 전시회)에서 대중에게 공개되었습니다. 그리고 그로부터 2년 전 Alexander Cabanel의 그림 "The Birth of Venus"가 그곳에서 전시되었습니다.

Cabanel의 작품은 대중의 열광적인 호응을 받았습니다. 나른한 표정과 2미터의 캔버스에 흐르는 머리카락이 어우러진 아름다운 여신의 알몸은 그냥 지나칠 수 없다. 이 그림은 같은 날 나폴레옹 XNUMX세 황제가 구입했습니다.

올림피아 마네와 비너스 카바넬은 왜 이렇게 대중의 반응이 달랐을까?

마네는 청교도 도덕 시대에 살았고 일했습니다. 벌거 벗은 여성의 몸을 동경하는 것은 매우 음란했습니다. 그러나 묘사 된 여성이 가능한 한 덜 현실적이라면 허용됩니다.

따라서 예술가들은 여신 Venus Cabanel과 같은 신화적인 여성을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 또는 Ingra의 Odalisque와 같은 신비하고 접근하기 어려운 동양 여성.

아름다움을 위해 3개의 추가 척추와 염좌된 다리

실제로 Cabanel과 Ingres를 위해 포즈를 취한 모델의 외부 데이터가 더 적었습니다. 예술가들은 솔직히 그것들을 장식했습니다.

적어도 그것은 Ingres의 Odalisque에서 분명합니다. 작가는 자신의 여주인공에게 척추 3개를 추가하여 진영을 늘리고 등의 곡선을 더욱 화려하게 만들었습니다. 오달리스크의 팔도 길쭉한 등과 조화를 이루기 위해 부자연스럽게 늘어져 있다. 게다가 왼쪽 다리가 부자연스럽게 뒤틀려 있다. 실제로는 그런 각도로 누워 있을 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 이미지는 매우 비현실적이지만 조화롭게 나타났습니다.

올림피아의 너무 솔직한 현실주의

마네는 위의 모든 규칙을 어겼습니다. 그의 올림피아는 너무 현실적이다. 마네 이전에는 아마도 프란시스코 고야. 그 그의 마후 누드 외모는 아름답지만 분명히 여신은 아니다.

마하는 스페인에서 가장 낮은 계급 중 하나의 대표자입니다. 그녀는 Olympia Manet과 마찬가지로 시청자를 자신있게 그리고 조금 도전적으로 봅니다.

마네는 또한 아름다운 신화적 여신 대신 지상의 여성을 묘사했습니다. 게다가 평가하고 자신감 넘치는 표정으로 시청자를 바라보는 매춘부. Olympia의 검은 하녀는 그녀의 고객 중 한 명에게서 꽃다발을 들고 있습니다. 이것은 우리의 여주인공이 생계를 위해 하는 일을 더욱 강조합니다.

동시대 사람들이 못생겼다고 하는 모델의 외관은 사실 단순히 장식된 것이 아닙니다. 이것은 자체 결함이있는 실제 여성의 모습입니다. 허리는 거의 구별 할 수 없으며 다리는 엉덩이의 매혹적인 가파르지 않고 약간 짧습니다. 날씬한 허벅지로 인해 튀어나온 뱃살은 가려지지 않는다.

대중을 그토록 격분시킨 것은 올림피아의 사회적 지위와 모습의 리얼리즘이었다.

또 다른 창녀 마네

마네는 항상 선구자였습니다. 프란시스코 고야 내 시간에. 그는 창의력에서 자신의 길을 찾으려고 노력했습니다. 그는 다른 주인의 작품에서 최고를 얻으려고 노력했지만 모방에 참여하지 않고 자신의 정통을 만들었습니다. 올림피아가 그 대표적인 예입니다.

마네는 현대 생활을 묘사하려고 노력하면서 그의 원칙에 충실했습니다. 그래서 1877년에 그는 그림 "Nana"를 그립니다. 쓰여진 인상파 스타일. 그 위에는 순덕한 여자가 자신을 기다리는 손님 앞에서 코를 킁킁거린다.

또 다른 올림피아, 현대

그건 그렇고, 오르세 미술관 다른 올림피아가 유지됩니다. 에두아르 마네(Edouard Manet)의 작품을 아주 좋아했던 폴 세잔(Paul Cezanne)이 썼습니다.

Olympia Cezanne은 Olympia Manet보다 훨씬 더 터무니없는 것으로 불 렸습니다. 그러나 "얼음이 깨졌다". 곧 대중은 그들의 청교도적 견해를 기꺼이 포기해야 합니다. 19세기와 20세기의 위대한 거장들이 여기에 크게 기여할 것입니다.

그래서 목욕하는 사람들과 평민들은 에드가 드가 서민들의 삶을 보여주는 새로운 전통을 이어갈 것입니다. 그리고 얼어붙은 포즈의 여신들과 고귀한 숙녀들만이 아닙니다.

그리고 이미 Olympia Manet은 누구에게도 충격적인 것처럼 보이지 않습니다.

기사의 걸작에 대해 읽기 “마네의 그림. 콜럼버스의 혈통을 지닌 대가의 그림 5점.”

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주요 삽화: 에두아르 마네. 올림피아. 1863년. 오르세 미술관, 파리.