루벤스의 사자 사냥. 감정, 역동성 및 럭셔리 "한 병"

혼돈과 조화를 결합하는 방법? 치명적인 위험을 아름답게 만드는 방법? 고정된 캔버스에서 움직임을 어떻게 묘사할 것인가?

이 모든 것은 Peter Paul Rubens에 의해 훌륭하게 구현되었습니다. 그리고 우리는 그의 그림 "Hunting for Lions"에서 이러한 모든 부조화를 봅니다.

"사자 사냥"과 바로크

바로크를 사랑한다면 아마도 루벤스를 사랑할 것입니다. 그의 "사자 사냥"을 포함합니다. 이 스타일에 내재 된 모든 것이 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 놀라운 장인 정신으로 실행됩니다.

가마솥처럼 모든 것이 끓습니다. 사람, 말, 동물. 불룩한 눈. 입을 벌리세요. 근육 긴장. 단검을 휘두릅니다.

열정의 강도는 갈 곳이 없을 정도입니다.

사진을 보면 나 자신이 끓기 시작한다. 귀에-거의 감지 할 수없는 투쟁의 소음. 몸이 약간 튀어 오르기 시작합니다. 그림의 활기찬 에너지는 필연적으로 나에게 전달됩니다.

이러한 감정은 모든 세부 사항에 있습니다. 아찔할 정도로 많습니다. 음, 바로크는 중복성을 "사랑"합니다. 라이온 헌트도 예외는 아닙니다.

XNUMX마리의 말, XNUMX마리의 사자, XNUMX마리의 사냥꾼을 클로즈업하여 하나의 사진에 맞추는 것은 많은 노력입니다!

그리고이 모든 것은 고급스럽고 화려합니다. 바로크는 그것 없이는 어디에도 없습니다. 죽음도 아름다워야 합니다.

또한 "프레임"이 얼마나 잘 선택되었는지. 정지 버튼은 클라이맥스에서 눌려집니다. 잠시 후 가져온 창과 칼이 살을 찌를 것입니다. 그리고 사냥꾼의 몸은 발톱으로 찢어질 것입니다.

그러나 바로크는 연극이다. 절대적으로 혐오스러운 피 묻은 장면은 당신에게 보여지지 않을 것입니다. 비난이 잔인 할 것이라는 예감입니다. 소름끼칠 수는 있지만 역겹지는 않습니다.

"사자 사냥"과 사실주의

특히 민감한 사람은 긴장을 풀 수 있습니다(저를 포함한 저입니다). 실제로 아무도 그렇게 사자를 사냥하지 않았습니다.

말은 야생 동물에게 접근하지 않습니다. 예, 그리고 사자는 더 큰 동물을 공격하는 것보다 후퇴할 가능성이 더 큽니다(그들에게 말과 기수는 하나의 생물로 보입니다).

이 장면은 완전한 환상입니다. 고급스럽고 이국적인 버전입니다. 이것은 무방비 상태의 노루나 산토끼를 사냥하는 것이 아닙니다.

따라서 고객은 관련성이 있었습니다. 성 홀에 거대한 캔버스를 걸었던 최고 귀족.

그러나 이것이 바로크가 사실주의의 "제로"라는 것을 의미하지는 않습니다. 캐릭터는 다소 현실적입니다. 루벤스가 살지 않았을 가능성이 가장 높은 야생 동물도 있습니다.

이제 모든 동물의 이미지를 사용할 수 있습니다. 그리고 17세기에는 다른 대륙에서 온 동물을 그렇게 쉽게 볼 수 없을 것입니다. 그리고 예술가들은 이미지에 많은 실수를 허용했습니다.

루벤스가 살았던 17세기에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 예를 들어 18세기에 상어는 훌륭하게 쓰여질 수 있었습니다. 존 코플리처럼.

그래서 우리는 루벤스가 자신의 눈으로 보지 못한 것을 그렇게 현실적으로 쓰는 재능에 감탄할 수밖에 없습니다. 그의 상어가 더 믿을만하게 나왔을 것이라는 무언가가 나에게 말합니다.

Lion Hunt의 질서 있는 혼돈

발굽, 주둥이 및 다리의 혼란에도 불구하고 Rubens는 구성을 훌륭하게 구축합니다.

창과 백의의 몸으로 그림은 대각선으로 두 부분으로 나뉩니다. 다른 모든 부품은 이 대각선 축에 그대로 연결되어 있으며 공간 주위에 흩어져 있지 않습니다.

Rubens가 구성을 얼마나 능숙하게 구성했는지 이해하기 위해 그의 동시대 Paul de Vos의 그림을 비교 인용하겠습니다. 그리고 같은 사냥 주제에 대해.

여기에는 사선이 없고 오히려 곰과 뒤섞인 땅에 흩어져 있는 개들. 그리고 곰은 그렇지 않습니다. 그들의 총구는 멧돼지와 비슷합니다.

그림 같은 "시리즈"의 일부인 "사자 사냥"

Lion Hunt는 이 주제에 대한 Rubens의 유일한 작업이 아닙니다.

작가는 귀족들 사이에서 요구되는 일련의 작품을 만들었습니다.

그러나 최고로 간주되는 것은 뮌헨의 Pinakothek에 저장된 "사자 사냥"입니다.

이 시리즈에는 훨씬 더 이국적인 "Hippo Hunt"가 있습니다.

그리고 더 평범한 "늑대와 여우 사냥".

"Hippo"는 더 간단한 구성으로 인해 "Lions"에게 패배합니다. 5년 전에 만들어졌습니다. 분명히 Rubens는 능숙 해졌고 "Lions"에서 이미 그가 할 수있는 모든 것을 제공했습니다.

그리고 "늑대"에는 "라이온스"가 눈에 띄는 그런 역학이 없습니다.

이 그림들은 모두 거대합니다. 그러나 성의 경우 딱 맞았습니다.

일반적으로 루벤스는 거의 항상 그러한 대규모 작품을 썼습니다. 그는 더 작은 형식의 캔버스를 가져가는 것을 자신의 품위 아래로 여겼습니다.

그는 용감한 사람이었습니다. 그리고 그는 더 복잡한 이야기를 좋아했습니다. 동시에 그는 자신감이 넘쳤습니다. 그는 자신이 감당할 수 없을 정도로 그림 같은 도전은 없었다고 진심으로 믿었습니다.

그가 사냥 장면을 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 경우 용기와 자신감은 화가의 손에 달려 있습니다.

기사 "페르세우스와 안드로메다"에서 마스터의 또 다른 걸작에 대해 읽어보십시오.

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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.

메인 일러스트: 피터 폴 루벤스. 사자 사냥. 249 x 377cm, 1621년 뮌헨 알테 피나코테크.