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영원한 평화 위에. 레비탄의 철학

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학

Isaac Levitan (1860-1900)은 "Above Eternal Peace"라는 그림이 그의 본질, 즉 그의 정신을 반영한다고 믿었습니다.

하지만 그들은 이 작품을 '황금빛 가을'과 'XNUMX월'보다 덜 알고 있다. 결국 후자는 학교 커리큘럼에 포함됩니다. 그러나 무덤 십자가가 있는 그림은 거기에 맞지 않았습니다.

레비탄의 명작을 더 잘 알아가는 시간입니다.

“영원한 평화 위에”라는 그림은 어디에 그려졌나요?

트베리(Tver) 지역의 Udomlya 호수.

나는 이 땅과 특별한 관계를 갖고 있다. 매년 온 가족이 이 지역으로 휴가를 갑니다.

이것이 바로 이곳의 자연과 같습니다. 넓고 산소가 풍부하며 풀 냄새가 납니다. 이곳의 침묵이 내 귀에 울린다. 그리고 당신은 공간에 너무 포화되어 아파트를 거의 알아볼 수 없습니다. 왜냐하면 벽지로 덮인 벽 안으로 몸을 다시 밀어넣어야 하기 때문입니다.

호수가 있는 풍경이 다르게 보인다. 다음은 자연에서 그린 Levitan의 스케치입니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
이삭 레비탄. “영원한 평화 위에” 그림의 스케치. 1892. 트레티야코프 갤러리.

이 작품은 작가의 감성을 반영한 것 같습니다. 취약하고 우울증에 걸리기 쉽고 민감합니다. 그것은 녹색과 납의 우울한 색조로 읽혀집니다.

하지만 사진 자체는 이미 스튜디오에서 제작되었습니다. 레비탄은 감정의 여지를 남겨두었지만 반성을 더했습니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
영원한 평화 위에. 레비탄의 철학

그림 "영원한 평화 위에"의 의미

XNUMX세기 러시아 예술가들은 친구나 예술 후원자들과 서신을 통해 그림에 대한 아이디어를 자주 공유했습니다. 레비탄도 예외는 아니다. 그러므로 '영원한 평화의 위'라는 그림의 의미는 작가의 말을 통해 알 수 있다.

작가는 조감도처럼 그림을 그린다. 우리는 묘지를 내려다 봅니다. 이미 세상을 떠난 사람들의 영원한 안식을 의인화한 것입니다.

자연은 이 영원한 안식에 반대합니다. 그녀는 차례로 영원을 의인화합니다. 게다가 모두를 후회 없이 삼켜버릴 무서운 영원.

자연은 인간에 비해 장엄하고 영원하며 약하고 수명이 짧습니다. 끝없는 공간과 거대한 구름은 타오르는 불꽃이 있는 작은 교회와 대조를 이룬다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
이삭 레비탄. 영원한 안식 위(세부). 1894. Tretyakov 갤러리, 모스크바.

교회는 구성되지 않습니다. 예술가는 그것을 Plyos에서 포착하여 Udomlya 호수의 넓은 공간으로 옮겼습니다. 여기 이 스케치가 가까이 있습니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
이삭 레비탄. 태양의 마지막 광선에 Plyos에 있는 목조 교회. 1888. 개인 소장품.

이러한 현실주의가 레비탄의 진술에 무게를 더하는 것 같습니다. 추상적이고 일반화된 교회가 아니라 실제적인 교회입니다.

영원도 그녀를 아끼지 않았습니다. 화가가 죽은 지 3년 후인 1903년에 화재로 소실되었습니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
이삭 레비탄. 베드로와 바울 교회 내부. 1888. Tretyakov 갤러리, 모스크바.

그러한 생각이 레비탄을 방문한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 죽음이 그의 어깨 위에 가차 없이 서 있었습니다. 그 예술가는 심장에 결함이 있었습니다.

하지만 그 그림이 레비탄의 감정과 유사하지 않은 다른 감정을 불러일으키더라도 놀라지 마십시오.

XNUMX세기 말에는 “사람은 광활한 세상에 아무 의미도 없는 모래알이다”라는 정신으로 생각하는 것이 유행했다.

요즘은 세계관이 다릅니다. 결국 사람들은 우주로 나가서 인터넷을 사용하게 됩니다. 그리고 로봇 청소기가 우리 아파트를 돌아다닙니다.

현대인에게 있어 모래알의 역할은 확실히 만족스럽지 않습니다. 그러므로 "영원한 평화 위에"는 영감을 주고 심지어 위로할 수도 있습니다. 그리고 당신은 전혀 두려움을 느끼지 않을 것입니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학

그림의 회화적 장점은 무엇인가?

Levitan은 세련된 형태로 유명합니다. 얇은 나무 줄기는 틀림없이 예술가를 식별합니다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
이삭 레비탄. 봄은 큰 물이다. 1897. Tretyakov 갤러리, 모스크바.

그림 "영원한 평화 위에"에는 클로즈업 나무가 없습니다. 그러나 미묘한 형태가 존재합니다. 이것은 뇌운을 가로지르는 좁은 구름입니다. 그리고 섬에서 약간 눈에 띄는 지점. 그리고 교회로 이어지는 얇은 길.

그림의 주요 "영웅"은 공간입니다. 가까운 그늘의 물과 하늘은 수평선의 좁은 띠로 분리됩니다.

여기서 지평선은 이중 기능을 수행합니다. 너무 좁아서 하나의 공간처럼 보이는 효과가 있습니다. 동시에 보는 사람을 그림의 깊이로 "끌어당길" 만큼 충분히 눈에 띕니다. 두 효과 모두 영원에 대한 자연스러운 우화를 만들어냅니다.

그러나 Levitan은 차가운 색조의 도움으로 이 영원의 불친절함을 전달했습니다. 이 차가움은 작가의 '따뜻한' 그림과 비교해 보면 쉽게 알 수 있다.

영원한 평화 위에. 레비탄의 철학
영원한 평화 위에. 레비탄의 철학

오른쪽 : 저녁 전화, 저녁 벨. 1892. Tretyakov 갤러리, 모스크바.

"영원한 평화에 대하여"와 트레티야코프

Levitan은 Pavel Tretyakov가 "Above Eternal Peace"를 구입한 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

그가 좋은 돈을 지불했기 때문이 아닙니다. 하지만 그는 레비탄의 재능을 가장 먼저 보고 그의 그림을 사기 시작했기 때문이다. 따라서 예술가가 자신의 표준 작업을 Tretyakov로 옮기고 싶어했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그리고 Tretyakov는 우울한 녹색 초원과 차가운 납 호수가 있는 그림의 스케치도 구입했습니다. 그리고 그것은 그의 인생에서 구입한 마지막 그림이었습니다.

"Levitan의 그림 : 예술가 시인의 걸작 5 개"기사에서 마스터의 다른 작품에 대해 읽어보십시오.

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