프라도 미술관. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림

책 선물 에디션으로 프라도 미술관과 인연을 시작했다. 그 옛날 유선 인터넷은 꿈에 불과했고 작가의 작품을 인쇄물로 보는 것이 더 현실적이었습니다.

그 다음 나는 프라도 미술관이 세계에서 가장 뛰어난 박물관 중 하나로 간주되며 가장 많이 방문한 XNUMX개 박물관 중 하나라는 것을 알게 되었습니다.

가보고 싶다는 열망이 불타올랐지만 당시에는 도저히 이룰 수 없는 스페인 여행(나는 한 도시에서 다른 도시로 이동하는 데 이틀이 걸리더라도 기차로만 움직였다! 비행기는 너무 사치스러운 교통수단이었다) ).

하지만 미술관 관련 책을 구입한 지 4년 만에 두 눈으로 보게 됐다.

네, 실망하지 않았습니다. 특히 Velasquez, Rubens, 보쉬 и 고야. 일반적으로 이 박물관은 그림을 좋아하는 사람에게 깊은 인상을 남길 만한 것이 있습니다.

가장 좋아하는 작품의 미니 컬렉션을 공유하고 싶습니다.

1.프란시스코 고야. 보르도의 밀크메이드. 1825-1827

고야는 이미 프랑스에 살고 있던 말년에 "보르도의 젖 짜는 여자"라는 그림을 그렸습니다. 그림은 슬프고 사소하며 동시에 조화롭고 간결합니다. 나에게 이 그림은 즐겁고 가벼우면서도 슬픈 멜로디를 듣는 것과 같다.

그림은 인상파 스타일로 그려졌지만 반세기가 전성기 전에 지날 것입니다. 고야(Goya)의 작품은 만국의 예술 양식 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 마네 и 르누아르.

2. 디에고 벨라스케스. 메니나스. 1656

Velasquez의 "Las Meninas"는 제작 기간 동안 아무도 예술가를 제한하지 않은 몇 안 되는 맞춤형 가족 초상화 중 하나입니다. 그렇기 때문에 매우 독특하고 흥미로운 것입니다. 이렇게 행동할 수 밖에 프란시스코 고야: 150년 후 그는 그림을 그렸습니다. 다른 왕실의 초상화, 또한 다른 종류이기는 하지만 스스로에게 자유를 허락합니다.

그리고 그림의 줄거리에서 실제로 흥미로운 것은 무엇입니까? 주장되는 주인공은 화면 밖에 있으며(왕실 부부) 거울에 비춰집니다. 우리는 그들이 보는 것을 봅니다. Velasquez가 그림을 그리고 그의 작업실과 그의 딸이 메니나라고 불리는 하녀들과 함께 있습니다.

흥미로운 세부 사항: 방에 샹들리에가 없습니다(걸기 위한 후크만 있음). 예술가는 대낮에만 작업한 것으로 나타났습니다. 그리고 저녁에 그는 법정 업무로 바빴고, 그로 인해 그림을 그리는 데 크게 주의가 흐트러졌습니다.

기사의 걸작에 대해 읽기 벨라스케스의 라스 메니나스. 이중 바닥이있는 그림에 대해 ".

3. 클로드 로랭. Ostia에서 Saint Paula 출발. 1639-1640 홀 2.

나는 처음으로 Lorrain을 ... 임대 아파트에서 만났습니다. 이 풍경화가의 복제품이 걸려 있었습니다. 그녀는 작가가 빛을 그리는 방법을 아는 방법을 전했습니다. 그런데 Lorrain은 빛과 빛의 굴절을 철저히 연구한 최초의 예술가입니다.

따라서 바로크 시대의 풍경화가 극도로 인기가 없었음에도 불구하고 로랭이 일생 동안 유명하고 인정받는 대가였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

4. 페테르 파울 루벤스. 파리스의 심판. 1638 29호실.

프라도 미술관에는 가장 중요한 루벤스 작품 컬렉션 중 하나(78점!)가 있습니다. 그의 목회 활동은 눈을 매우 즐겁게 하며 주로 명상의 즐거움을 위해 만들어졌습니다.

미학적인 면에서 루벤스의 작품 중 어느 하나를 꼽기는 어렵다. 그러나 나는 "파리의 심판"이라는 그림을 특히 좋아합니다. 오히려 신화 자체로 인해 예술가가 묘사 한 음모 때문에 "가장 아름다운 여성"의 선택이 긴 트로이 전쟁으로 이어졌습니다.

기사에서 마스터의 또 다른 걸작에 대해 읽어보십시오. 루벤스의 사자사냥. 한 장의 사진에 담긴 감성, 역동성, 고급스러움».

5. 엘 그레코. 우화. 1580호실 8b.

엘 그레코가 훨씬 더 유명한 캔버스를 가지고 있다는 사실에도 불구하고 이 그림이 가장 인상적입니다. 묘사 된 등장 인물의 특징적인 길쭉한 몸과 얼굴로 성서적 주제를 자주 그렸던 예술가에게는 그다지 일반적이지 않습니다 (그런데 화가는 그의 그림의 영웅처럼 보입니다-긴 얼굴을 가진 동일한 얇은).

이름에서 알 수 있듯 알레고리 그림이다. 프라도 미술관 홈페이지에는 작은 숨결에서 타오르는 불씨가 쉽게 번쩍이는 성욕을 의미한다는 가설이 나온다.

6. 히에로니무스 보쉬. 세속적인 기쁨의 정원. 1500-1505 홀 56a.

보쉬를 좋아한다면 프라도 미술관에 그의 작품 중 가장 큰 컬렉션(12점)이 있습니다.

물론 그 중 가장 유명한 것은 - 세속적인 기쁨의 정원. 삼부작의 세 부분에 대한 많은 세부 사항을 고려할 때이 그림 앞에 매우 오랫동안 서있을 수 있습니다.

중세 시대의 많은 동시대인들과 마찬가지로 보쉬는 매우 경건한 사람이었습니다. 종교 화가에게 그런 상상의 게임을 결코 기대하지 않았다는 것은 훨씬 더 놀라운 일입니다!

기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오. 보쉬의 "세속적 기쁨의 정원": 중세의 가장 환상적인 그림의 의미는 무엇입니까?.

7. 로버트 캠핀. 성 바바라. 1438호 58호.

물론 나는 이것에 충격을 받았다. 페인트 등 (이것은 삼부작의 오른쪽 날개입니다. 왼쪽 날개도 프라도에 보관되며 중앙 부분은 손실됩니다.) 15세기에 그들이 문자 그대로 사진적인 이미지를 만들었다는 것이 믿기지 않았습니다. 이것은 얼마나 많은 기술, 시간 및 인내가 필요합니다!

물론 이제 나는 그러한 그림이 오목 거울을 사용하여 그려졌다는 영국 화가 David Hockney의 버전에 전적으로 동의합니다. 그들은 전시된 물건을 캔버스에 투영하고 단순히 마스터에 동그라미를 쳤습니다. 따라서 그러한 사실성과 디테일이 있습니다.

결국, Campin의 작업이 이 기법을 소유한 또 다른 유명한 플랑드르 예술가인 Jan van Eyck의 작업과 매우 유사한 것은 아무 것도 아닙니다.

그러나 이 그림은 그 가치를 잃지 않습니다. 결국, 우리는 실제로 15세기 사람들의 삶의 사진 이미지를 가지고 있습니다!

내가 가장 좋아하는 프라도 미술관의 작품을 나란히 놓고서야 비로소 15~19세기의 시대상이 심각하다는 것을 깨달았다. 일부러 그런 건 아니고, 다른 시대를 보여주려는 의도가 없었어요. 그저 감상하기 힘든 걸작들이 항상 만들어졌을 뿐입니다.

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