그림의 선형 관점. 주요 비밀
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지난 500년 동안 대부분의 그림과 프레스코화는 선형 원근법에 따라 만들어졌습니다. 2D 공간을 3D 이미지로 바꾸는 데 도움을 준 것은 바로 그녀입니다. 이것은 아티스트가 깊이의 환상을 만드는 주요 기술입니다. 그러나 항상 마스터는 원근법 구성의 모든 규칙을 따랐습니다.
몇 가지 걸작을 살펴보고 예술가들이 각기 다른 시대에 어떻게 선형적 관점을 통해 공간을 구축했는지 살펴보겠습니다. 그리고 왜 그들은 때때로 그녀의 규칙 중 일부를 어겼습니까?
레오나르도 다빈치. 마지막 식사
르네상스 시대에는 직접 선형 원근법의 원리가 개발되었습니다. 이전에 예술가들이 눈으로 직관적으로 공간을 구축했다면 XNUMX세기에는 공간을 수학적으로 정확하게 구축하는 방법을 배웠습니다.
XNUMX세기 말의 레오나르도 다빈치는 이미 비행기에 공간을 만드는 방법을 완벽하게 알고 있었습니다. 그의 프레스코화 "최후의 만찬"에서 우리는 이것을 봅니다. 천장과 커튼의 선을 따라 투시선을 쉽게 그릴 수 있습니다. 그들은 하나의 소실점에서 연결됩니다. 같은 지점을 통해 수평선, 즉 눈의 선이 지나갑니다.
그림에 실제 지평선이 그려져 있을 때 시선은 하늘과 땅이 만나는 지점을 지나갈 뿐이다. 동시에 캐릭터의 얼굴 영역에서 가장 자주 발생합니다. 이 모든 것은 레오나르도의 프레스코화에서 관찰됩니다.
소실점은 그리스도의 얼굴 부분에 있습니다. 그리고 지평선의 선은 그의 눈과 일부 사도들의 눈을 통과합니다.
이것은 DIRECT 선형 원근법의 규칙에 따라 만들어진 공간의 교과서 구성입니다.
그리고 이 공간은 중앙에 있습니다. 소실점을 지나는 수평선과 수직선이 공간을 4등분! 이 건축물은 조화와 균형에 대한 강한 열망으로 그 시대의 세계관을 반영했습니다.
결과적으로 그러한 구성은 점점 더 적게 발생합니다. 예술가들에게 이것은 너무 단순한 해결책처럼 보일 것입니다. 그들은 b소실점으로 수직선을 불어서 이동시킵니다. 그리고 지평선을 높이거나 낮추세요.
XNUMX~XNUMX세기에 창조된 라파엘 모겐(Raphael Morgen)의 작품을 복사하더라도 우리는 그가 그러한 중심성을 견딜 수 없었고 지평선을 더 높이 옮겼다는 것을 알게 될 것입니다!
하지만 당시 레오나르도와 같은 공간을 구축한 것은 회화에 있어서 놀라운 돌파구였습니다. 모든 것이 정확하고 완벽하게 검증되었을 때.
그럼 레오나르도 이전에는 공간이 어떻게 묘사되었는지 살펴보겠습니다. 그리고 왜 그의 "최후의 만찬"이 뭔가 특별해 보였던가.
골동품 프레스코
고대 예술가들은 소위 관찰적 관점을 사용하여 공간을 직관적으로 묘사했습니다. 이것이 바로 우리가 명백한 오류를 보는 이유입니다. 정면과 표면을 따라 투시선을 그리면 최대 XNUMX개의 소실점과 XNUMX개의 수평선을 찾을 수 있습니다.
이상적으로는 모든 선이 동일한 수평선에 있는 한 지점으로 수렴해야 합니다. 그런데 공간을 수학적 기초도 모르고 직관적으로 구축하다 보니 그렇게 됐다.
하지만 눈이 아프다고는 말할 수 없습니다. 사실은 모든 소실점이 동일한 수직선에 있다는 것입니다. 이미지는 대칭이며 요소는 수직 양쪽에서 거의 동일합니다. 이것이 프레스코화를 균형있고 미학적으로 아름답게 만드는 것입니다.
사실 이러한 공간의 이미지는 자연적 지각에 더 가깝다. 결국 사람이 가만히 서서 한 지점에서 도시 풍경을 볼 수 있다고 상상하기 어렵습니다. 이 방법으로만 수학적 선형 관점이 우리에게 제공하는 것을 볼 수 있습니다.
결국 서 있거나 앉아 있거나 집 발코니에서 같은 풍경을 볼 수 있습니다. 그리고 수평선은 더 낮거나 더 높습니다. 이것이 우리가 골동품 프레스코 화에서 관찰하는 것입니다.
그러나 골동품 프레스코와 레오나르도의 최후의 만찬 사이에는 예술의 큰 층이 있습니다. 도상학.
아이콘의 공간이 다르게 표시되었습니다. 나는 Rublev의 "Holy Trinity"를 살펴볼 것을 제안합니다.
안드레이 루블료프. 삼위일체.
Rublev의 아이콘 "Holy Trinity"를 보면 한 가지 기능이 즉시 발견됩니다. 전경에 있는 객체는 직접 선형 원근법의 규칙에 따라 그려지지 않습니다.
왼쪽 발판에 투시선을 그리면 아이콘을 훨씬 넘어서 연결됩니다. 이것은 소위 REVERSE 선형 원근법입니다. 물체의 먼 쪽이 보는 사람에게 가까운 쪽보다 더 넓은 경우.
그러나 오른쪽 스탠드의 투시선은 절대 교차하지 않습니다. 서로 평행합니다. 이것은 특히 깊이가 그리 길지 않은 객체가 서로 평행한 측면으로 묘사되는 축척 선형 원근법입니다.
Rublev가 이런 방식으로 물체를 묘사한 이유는 무엇입니까?
XX 세기 80 년대 Academician B. V. Raushenbakh는 인간 시각의 특징을 연구하고 한 가지 특징에 주목했습니다. 물체에 매우 가까이 서 있을 때 우리는 물체를 약간 역방향 관점에서 인식하거나 관점 변화를 알아차리지 못합니다. 이것은 우리에게 가장 가까운 물체의 측면이 먼 물체보다 약간 작게 보이거나 그 측면이 동일하게 보인다는 것을 의미합니다. 이것은 모두 관찰적 관점에도 적용됩니다.
그런데, 아이들이 사물을 역원근법으로 그리는 경우가 많은 이유가 바로 이것이다. 그리고 그들은 또한 그러한 공간이 있는 만화를 더 쉽게 인식합니다! 보시다시피 소련 만화의 물체는 이런 식으로 묘사됩니다.
예술가들은 Rauschenbach가 발견되기 오래 전에 이러한 비전 기능을 직관적으로 추측했습니다.
따라서 XIX 세기의 주인은 직접적인 선형 관점의 모든 규칙에 따라 공간을 만든 것 같습니다. 하지만 앞쪽에 있는 돌에 주목하세요. 라이트한 반전 시점으로 그려져 있습니다!
작가는 한 작품에 직접 시점과 역시점을 모두 사용한다. 그리고 일반적으로 Rublev도 마찬가지입니다!
아이콘의 전경이 관찰적 관점의 틀 내에서 묘사된다면, 아이콘의 배경에서 건물은 ... 직접적인 관점의 규칙에 따라 묘사됩니다!
고대 거장처럼 Rublev도 직관적으로 일했습니다. 그러므로 눈에는 두 줄이 있다. 우리는 같은 층(아이 라인 1)에서 기둥과 현관 입구를 봅니다. 그러나 현관의 천장 부분 - 다른 쪽 (아이 라인 2). 그러나 그것은 여전히 직접적인 관점이다.
이제 100세기로 가보겠습니다. 이 시점에서 선형 원근법은 매우 잘 연구되었습니다. 레오나르도 시대 이후 XNUMX년 이상이 흘렀습니다. 그 시대의 예술가들이 어떻게 사용했는지 봅시다.
얀 베르메르. 음악 레슨
XNUMX세기 예술가들이 이미 선형 원근법을 능숙하게 습득했다는 것은 분명합니다.
Jan Vermeer의 그림 오른쪽(세로 축 오른쪽)이 왼쪽보다 얼마나 작은지 확인하세요.
Leonardo의 "최후의 만찬"에서 수직선이 정확히 중앙에 있으면 Vermeer에서는 이미 오른쪽으로 이동합니다. 따라서 Leonardo의 관점은 CENTRAL 및 Vermeer - SIDE라고 할 수 있습니다.
이러한 차이로 인해 Vermeer에서는 방의 벽 두 개를 볼 수 있고 Leonardo에서는 세 개가 보입니다.
사실, XNUMX세기 이래로 건물은 종종 LATERAL 선형 관점의 도움을 받아 이런 방식으로 묘사되었습니다. 따라서 방이나 홀이 더욱 사실적으로 보입니다. 레오나르도의 중심성은 훨씬 더 드뭅니다.
그러나 이것이 Leonardo와 Vermeer의 관점의 유일한 차이점은 아닙니다.
최후의 만찬에서 우리는 식탁을 직접 바라봅니다. 방에는 다른 가구가 없습니다. 그리고 옆에 우리에게 비스듬히 던져진 의자가 있다면? 실제로 이 경우 유망한 라인은 프레스코화 너머 어딘가로 갈 것입니다 ...
예, 어떤 방에서든 일반적으로 모든 것이 Leonardo의 방보다 더 복잡합니다. 따라서 ANGULAR 관점도 있습니다.
Leonardo는 순전히 FRONTAL을 가지고 있습니다. 그 기호는 그림 속 하나의 소실점일 뿐이다. 모든 투시선이 그 안에서 만납니다.
하지만 베르메르의 방에는 서있는 의자가 있습니다. 그리고 그의 좌석을 따라 유망한 선을 그리면 캔버스 바깥 어딘가에 연결될 것입니다!
이제 베르메르의 작품 바닥을 주목해 보세요!
사각형의 측면을 따라 선을 그리면 선이 수렴됩니다. 그림 외부에서도 마찬가지입니다. 이 선에는 고유한 소실점이 있습니다. 하지만! 각 선은 동일한 수평선에 위치합니다.
따라서 Vermeer는 정면 관점을 각도 관점과 연결합니다. 그리고 의자는 각도 관점의 도움으로 표시됩니다. 그리고 그 투시선은 하나의 수평선 위의 소실점에 수렴됩니다. 수학적으로 얼마나 아름다운가!
일반적으로 수평선과 소실점을 이용하면 케이지 안의 바닥을 그리는 것은 매우 쉽습니다. 이것이 소위 원근감 격자입니다. 항상 매우 현실적이고 장관입니다.
그리고 이 그림이 레오나르도 시대 이전에 그려졌다는 것을 항상 이해하기 쉬운 것은 바로 이 층에서입니다. 원근감 격자를 만드는 방법을 모르면 바닥이 항상 어딘가로 움직이는 것처럼 보이기 때문입니다. 일반적으로 그다지 현실적이지 않습니다.
이제 다음 단계인 XNUMX세기로 넘어가 보겠습니다.
장 앙투안 와토. Gersin 가게의 간판.
XNUMX세기에는 선형 원근법이 완벽에 도달했습니다. 이것은 Watteau의 작업의 예에서 분명히 볼 수 있습니다.
완벽하게 설계된 공간. 함께 일하게 되어 정말 기쁩니다. 모든 투시선은 하나의 소실점에서 연결됩니다.
그러나 그림에는 매우 흥미로운 세부 사항이 하나 있습니다 ...
왼쪽 모서리에 있는 상자에 주목하세요. 그 안에 갤러리 직원이 구매자를 위해 사진을 넣어줍니다.
양면을 따라 투시선을 그리면 서로 다른 눈선으로 연결됩니다!
실제로 한쪽은 날카로운 각도를 이루고 있고 다른 쪽은 눈의 라인에 거의 수직입니다. 이것을 본다면 이 이상함을 무시할 수 없을 것이다.
그렇다면 예술가는 왜 선형 원근법의 법칙을 명백히 위반했을까요?
레오나르도 시대 이후로 선형 원근법은 전경에 있는 물체의 이미지를 크게 왜곡할 수 있다는 것이 알려졌습니다(원근선이 특히 예리한 각도로 소실점으로 이동하는 곳).
이것은 XNUMX세기 그림에서 쉽게 볼 수 있습니다.
오른쪽 기둥의 밑면은 정사각형입니다(변이 동일함). 그러나 원근감 격자선의 강한 경사로 인해 직사각형이라는 착각이 생깁니다! 같은 이유로 왼쪽의 직경이 둥근 기둥은 타원형으로 나타납니다.
이론적으로는 왼쪽 기둥의 둥근 꼭대기도 왜곡되어 타원체로 변해야 합니다. 그러나 작가는 관찰적인 관점을 사용하여 그것들을 둥글게 묘사했다.
마찬가지로 Watteau는 규칙을 위반했습니다. 그가 모든 일을 제대로했다면 상자 뒤쪽이 너무 좁아 졌을 것입니다.
그래서 작가들은 관찰적인 관점으로 돌아가 대상이 어떻게 더 유기적으로 보일지에 초점을 맞췄다. 그리고 의도적으로 규칙을 위반했습니다.
이제 XNUMX세기로 넘어갑시다. 이번에는 러시아 예술가 Ilya Repin이 선형 및 관찰 관점을 어떻게 결합했는지 살펴보겠습니다.
일리야 레핀. 기다리지 않았습니다.
언뜻 보기에 작가는 고전적인 방식에 따라 공간을 구성했다. 수직만 왼쪽으로 이동됩니다. 그리고 기억하신다면 레오나르도 시대 이후의 예술가들은 과도한 센터링을 피하려고 노력했습니다. 이 경우 오른쪽 벽을 따라 영웅을 "배치"하는 것이 더 쉽습니다.
또한 두 주인공, 아들과 어머니의 머리가 원근감 있는 각도로 끝나는 점에 유의하세요. 천장 선을 따라 소실점까지 이어지는 투시선으로 구성됩니다. 이는 특별한 관계, 심지어 등장인물의 관계를 강조합니다.
또한 Ilya Repin이 사진 하단의 원근 왜곡 문제를 얼마나 영리하게 해결했는지 살펴보세요. 오른쪽에는 둥근 물체를 배치했습니다. 따라서 Watteau가 그의 상자와 관련이 있었던 것처럼 모서리에 대해 아무것도 발명할 필요가 없습니다.
그리고 Repin은 또 다른 흥미로운 조치를 취합니다. 바닥판을 따라 투시선을 그리면 뭔가 이상한 결과가 나옵니다!
그들은 하나의 소실점에 합류하지 않을 것입니다!
작가는 의도적으로 관찰적 관점을 사용했다. 그래서 공간은 너무 도식적이지 않고 더 흥미로워 보인다.
그리고 이제 우리는 XNUMX세기로 넘어갑니다. 금세기의 거장들은 특별히 공간에 대한 의식을 세우지 않았다는 것을 이미 짐작하셨을 것입니다. 우리는 마티스의 작품을 통해 이를 확신하게 될 것입니다.
앙리 마티스. 빨간 작업장.
앙리 마티스가 공간을 특별한 방식으로 묘사한 것은 이미 언뜻 보기에 분명합니다. 그는 르네상스 시대에 형성된 대포에서 분명히 벗어났습니다. 예, Watteau와 Repin도 약간의 부정확성을 보였습니다. 그러나 Matisse는 분명히 다른 목표를 추구했습니다.
Matisse가 사물의 일부를 직접 원근법(탁자)으로, 일부는 반대 방향(의자와 서랍장)으로 보여준다는 것이 즉시 분명해집니다.
그러나 기능은 여기서 끝나지 않습니다. 왼쪽 벽에 테이블, 의자, 그림의 투시선을 그려봅시다.
그러면 우리는 즉시 세 가지 지평선을 발견합니다. 그 중 하나가 사진 밖에 있습니다. 세 가지 수직도 있습니다!
마티스는 왜 일을 그렇게 복잡하게 만드는 걸까요?
처음에는 의자가 이상하게 보입니다. 마치 왼쪽에서 등의 위쪽 크로스바를 보는 것처럼. 그리고 나머지 부분은 오른쪽에 있습니다. 이제 테이블 위의 항목을 살펴보세요.
접시는 마치 위에서 보는 것처럼 놓여 있습니다. 연필이 약간 뒤로 기울어져 있습니다. 하지만 옆에서 보면 꽃병과 유리잔이 보입니다.
우리는 그림의 묘사에서도 동일한 기이함을 볼 수 있습니다. 매달린 사람들은 우리를 똑바로 바라보고 있습니다. 할아버지 시계처럼요. 그러나 벽에 걸린 그림들은 마치 방의 오른쪽 구석에서 바라보는 것처럼 약간 옆으로 그려져 있다.
마티스는 우리가 한 장소, 한 각도에서 방을 조사하는 것을 원하지 않았던 것 같습니다. 그는 우리를 방 주위로 안내하는 것 같습니다!
그래서 우리는 테이블로 가서 접시 위로 몸을 굽혀 살펴보았습니다. 의자 주위를 걸었습니다. 그런 다음 우리는 먼 벽으로 가서 걸려 있는 그림들을 살펴보았습니다. 그러다가 시선을 왼쪽으로 떨어뜨려 바닥에 서 있는 작품들을 바라보았다. 등등.
마티스는 선형적 관점을 깨뜨리지 않았다는 것이 밝혀졌습니다! 그는 단순히 다른 각도, 다른 높이에서 공간을 묘사했습니다.
동의하세요, 그것은 매혹적입니다. 마치 방이 살아 움직이는 것처럼 우리를 감싸줍니다. 그리고 여기의 빨간색은 이 효과를 향상시킬 뿐입니다. 색상은 공간이 우리를 끌어들이는 데 도움이 됩니다.
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항상 그런 식으로 발생합니다. 먼저 규칙이 만들어집니다. 그런 다음 그들은 그것을 깨뜨리기 시작합니다. 처음에는 수줍어하다가 점점 더 대담해집니다. 그러나 물론 이것이 그 자체로 끝나는 것은 아닙니다. 이는 그의 시대의 세계관을 전달하는 데 도움이 됩니다. Leonardo에게 이것은 균형과 조화에 대한 열망입니다. 그리고 마티스에게는 움직임과 밝은 세상이 있습니다.
건축 공간의 비밀에 대해 - "미술 평론가의 일기" 과정에서.
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Sergey Cherepakhin에게 기사를 작성하는 데 도움을 주신 데 대해 특별히 감사드립니다. 내가 이 텍스트를 만들도록 영감을 준 것은 그림에서 원근법 구성의 미묘한 차이를 다루는 그의 능력이었습니다. 그는 그의 공동 저자가 되었습니다.
선형 원근법에 관심이 있는 경우 Sergey(cherepahin.kd@gmail.com)에게 문의하십시오. 그는 이 주제에 대한 자료(이 기사에 언급된 그림 포함)를 기꺼이 공유할 것입니다.
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