뭉크의 '절규'. 세상에서 가장 감동적인 그림에 대해

Edvard Munch (1863-1944)의 "Scream"은 누구나 알고 있습니다. 현대 매스 아트에 대한 그의 영향은 너무 큽니다. 그리고 특히 영화.

Home Alone 비디오 카세트의 표지 또는 같은 이름의 공포 영화 Scream에서 가면을 쓴 살인자를 회상하는 것으로 충분합니다. 죽음을 두려워하는 생물의 이미지는 매우 알아볼 수 있습니다.

그림의 인기에 대한 이유는 무엇입니까? XNUMX세기의 이미지가 어떻게 XNUMX세기, 심지어 XNUMX세기에도 "잠입"할 수 있었습니까? 그것을 알아 내려고합시다.

그림 "Scream"의 놀라운 점은 무엇입니까?

그림 "Scream"은 현대 시청자를 매료시킵니다. XNUMX세기 대중이 어땠을지 상상해 보십시오! 물론 그녀는 매우 비판적으로 대우 받았습니다. 그림 속 붉은 하늘을 도살장 내부에 비유했다.

놀라운 것은 없습니다. 그림은 매우 표현력이 풍부합니다. 그것은 인간의 가장 깊은 감정에 호소합니다. 외로움과 죽음에 대한 두려움을 일깨웁니다.

그리고 이것은 감정에 호소하는 윌리엄 부게로가 인기를 끌던 때였습니다. 그러나 무서운 장면에서도 그는 자신의 영웅을 신의 이상형으로 묘사했습니다. 지옥에 있는 죄인들에 관한 것일지라도.

Munch의 그림에서 절대적으로 모든 것이 허용되는 규범에 어긋났습니다. 변형된 공간. 끈적끈적, 녹는다. 다리의 난간을 제외하고는 직선이 하나도 없습니다.

그리고 주인공은 상상할 수 없을 정도로 이상한 생물입니다. 외계인과 비슷합니다. 사실, XNUMX세기에는 아직 외계인에 대해 들어 본 적이 없었습니다. 이 생물체는 주변 공간과 마찬가지로 형태를 잃습니다. 양초처럼 녹아내립니다.

마치 세계와 영웅이 물에 잠긴 것처럼. 결국 우리가 물속에 있는 사람을 볼 때 그의 이미지도 물결 모양입니다. 그리고 신체의 다른 부분이 좁아지거나 늘어납니다.

멀리서 걷는 사람의 머리가 너무 좁아져서 거의 사라졌습니다.

그리고 한 외침이 이 수역을 뚫고 나오려 한다. 그러나 귀에서 울리는 것처럼 거의 들리지 않습니다. 그래서 꿈에서 우리는 때때로 외치고 싶지만 어리석은 것이 밝혀졌습니다. 노력은 결과보다 몇 배나 더 중요합니다.

난간 만 진짜처럼 보입니다. 그것들만이 우리를 망각으로 빨아들이는 소용돌이에 빠지지 않도록 지켜준다.

네, 헷갈릴 게 있습니다. 그리고 한 번 사진을 보면 절대 잊지 못할 것입니다.

"Scream"창작의 역사

Munch 자신은 "The Scream"을 만드는 아이디어가 어떻게 생겨 났는지에 대해 말하면서 원본보다 XNUMX 년 후에 그의 걸작을 복사했습니다.

이번에는 단순한 틀에 작품을 배치했다. 그리고 그 아래에 그는 어떤 상황에서 "Scream"을 만들 필요가 있는지에 대해 쓴 표지판을 못 박았습니다.

한때 그는 피요르드 근처의 다리에서 친구들과 함께 걷고 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 갑자기 하늘이 붉어졌습니다. 예술가는 두려움에 어안이 벙벙했다. 그의 친구들은 계속 움직였습니다. 그리고 그는 그가 본 것에서 참을 수 없는 절망을 느꼈습니다. 그는 비명을 지르고 싶었다...

붉게 물든 하늘을 배경으로 그의 갑작스러운 모습을 그려보기로 했다. 사실, 처음에 그는 그런 직업을 얻었습니다.

그림 "절망"에서 Munch는 불쾌한 감정이 급증하는 순간 다리에 자신을 묘사했습니다.

그리고 불과 몇 달 후 그는 성격을 바꿨습니다. 다음은 그림의 스케치 중 하나입니다.

그러나 이미지는 분명히 방해가되었습니다. 그러나 뭉크는 같은 이야기를 계속해서 반복하는 경향이 있었습니다. 그리고 거의 20년 후, 그는 또 다른 Scream을 만들었습니다.

제 생각에는 이 그림이 더 장식적입니다. 더 이상 잔소리하는 공포가 없습니다. 도전적으로 녹색 얼굴은 주인공에게 나쁜 일이 일어나고 있음을 강조합니다. 그리고 하늘은 긍정적인 색상의 무지개와 같습니다.

그렇다면 뭉크는 어떤 현상을 관찰했을까요? 아니면 붉은 하늘은 상상의 산물이었을까?

나는 작가가 자개 구름의 드문 현상을 관찰한 버전에 더 관심이 있습니다. 그들은 산 근처의 낮은 온도에서 발생합니다. 그런 다음 높은 고도의 얼음 결정이 수평선 아래로 지는 태양의 빛을 굴절시키기 시작합니다.

그래서 구름은 분홍색, 빨간색, 노란색 음영으로 칠해져 있습니다. 노르웨이에서는 그러한 현상에 대한 조건이 있습니다. 본 것은 그의 뭉크였을 가능성이 있다.

절규는 뭉크의 전형입니까?

"The Scream"은 시청자를 놀라게하는 유일한 그림이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 뭉크는 우울하고 심지어 우울증에 빠지기 쉬운 사람이었습니다. 그래서 그의 크리에이티브 컬렉션에는 뱀파이어와 킬러가 많이 있습니다.

왼쪽: 뱀파이어. 1893년 오슬로 뭉크 미술관. 오른쪽: 킬러. 1910 같은 책.

해골 머리를 가진 캐릭터의 이미지도 뭉크에게 새로운 것이 아니었다. 그는 이미 단순화된 기능으로 동일한 얼굴을 그렸습니다. 그 전 해에 그들은 "Karl John Street의 저녁"이라는 그림에 출연했습니다.

일반적으로 Munch는 의도적으로 얼굴과 손을 그리지 않았습니다. 그는 모든 작품을 전체적으로 인식하려면 멀리서 봐야 한다고 믿었습니다. 그리고이 경우 손톱이 그려져 있는지 여부는 중요하지 않습니다.

다리의 주제는 뭉크와 매우 가까웠다. 그는 다리 위의 소녀들과 함께 수많은 작품을 만들었습니다. 그들 중 하나는 모스크바에 보관되어 있습니다. 푸쉬킨 박물관에서.

그래서 우리는 뭉크의 많은 작품에서 "절규"의 메아리를 발견합니다. 자세히 보면.

요약하자면: Scream이 걸작인 이유

물론 Scream은 경이 롭습니다. 결국 작가는 매우 인색한 수단을 사용했다. 가장 단순한 색상 조합. 많은 라인. 원시 풍경. 단순화된 수치.

그리고 이 모든 것이 놀라운 방식으로 인간의 가장 깊은 감정을 표현합니다. 두려움과 절망. 압도적인 외로움. 임박한 재난에 대한 고통스러운 예감. 자신의 무력감.

이러한 감정은 너무나 예리하게 느껴질 수 있으므로 그림에 신비로운 속성이 부여된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그것을 만지는 사람은 치명적인 위험에 처해 있다고 합니다.

그러나 우리는 신비주의를 믿지 않을 것입니다. 그러나 우리는 "The Scream"이 진정한 걸작이라는 것을 인정합니다.

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