콘스탄틴 코로빈. 우리의 인상파

우리 앞에는 Konstantin Alekseevich Korovin의 초상화가 있습니다. 그것은에 의해 작성되었습니다 발렌틴 세로프. 매우 특이한 방식으로.

줄무늬 베개 위에 놓여 있는 작가의 손을 보세요. 몇 번의 스트로크. 그리고 얼굴을 제외한 다른 모든 것은 Korovin 자신의 방식으로 작성되었습니다.

그래서 Serov는 농담을 하거나 반대로 Korovin의 그림 스타일에 대한 감탄을 표현했습니다.

콘스탄틴 코로빈(1861-1939)은 우리가 말하는 것보다 많은 사람들에게 덜 친숙합니다. 레핀, Savrasov 또는 시시킨.

그러나 러시아 미술에 완전히 새로운 미학, 즉 미학을 가져온 것은 바로 이 예술가였습니다. 인상주의.

그리고 그가 가져온 것은 그게 전부가 아니었습니다. 그는 가장 일관된 러시아 인상파였습니다.

그렇습니다. 우리는 다른 러시아 예술가들에게서 인상주의에 매료되었던 시기를 볼 수 있습니다. 같은 Serov와 심지어 Repin (그런데 확고한 현실주의자).

그러나 Korovin만이 평생 동안 인상주의를 충실하게 존경했습니다. 더욱이 그가 이 스타일을 향한 길은 매우 흥미롭다.

코로빈은 어떻게 인상파가 되었는가

Korovin의 전기를 모른다면 아마도 다음과 같이 생각할 것입니다. "작가가 파리를 방문하여 프랑스 인상주의에 물들어 러시아로 가져온 것이 분명합니다."

놀랍게도 이것은 사실이 아니다. 인상파 스타일의 그의 첫 작품은 프랑스 여행 몇 년 전에 만들어졌습니다.

다음은 Korovin 자신이 매우 자랑스러워했던 그의 첫 번째 유사한 작품 중 하나입니다. “합창단 소녀.”

못생긴 소녀가 야외에서 그림을 그렸습니다. 모든 인상파에 걸맞게. 숨겨진 획이 아닌 뚜렷이 구별됩니다. 부주의하고 쓰기 쉬움.

소녀의 포즈도 인상주의적입니다. 편안하고 약간 뒤로 기대어 있는 모습입니다. 이 자세로 오랫동안 포즈를 취하는 것은 어렵습니다. 진정한 인상파만이 모델이 지치지 않도록 10~15분 안에 빠르게 글을 쓸 것입니다.

그러나 그렇게 간단하지는 않습니다. 서명과 날짜가 다르므로 주의하시기 바랍니다. 미술사가들은 코로빈이 1883년에 그러한 걸작을 창조할 수 있었는지 항상 의심해 왔습니다. 즉, 22 세입니다!

그리고 그들은 예술가가 의도적으로 더 이른 날짜를 제시함으로써 우리를 오도하고 있다고 가정합니다. 따라서 그는 러시아 최초의 인상파라고 불리는 자신의 권리를 "확보"합니다. 동료들의 실험이 있기 오래 전에 비슷한 작품을 만들기 시작한 사람.

그렇더라도 사실은 남아 있습니다. Korovin은 프랑스를 여행하기 전에 인상주의 스타일로 첫 작품을 만들었습니다.

어려운 운명을 지닌 행운의 남자

Korovin의 친구들은 항상 작가의 "가벼움"에 감탄했습니다. 늘 기분이 좋고, 농담도 많이 하고, 사교적인 성격을 갖고 있었습니다.

주변 사람들은 "이 사람은 다 괜찮다"고 생각했습니다... 그리고 그들은 너무 착각했습니다.

결국 주인의 삶은 창의적인 승리뿐만 아니라 일련의 실제 비극으로도 구성되었습니다. 그 중 첫 번째는 어린 시절에 발생했습니다. 가난한 Korovins는 부유 한 상인의 집에서 단순한 마을 오두막으로 이사했습니다.

Konstantin Alekseevich의 아버지는 결코 살아남을 수 없었고 예술가가 20 살이었을 때 자살했습니다.

Korovin 가족은 미술에 대한 열정을 환영했습니다. 여기 있는 모든 사람들은 잘 그렸습니다. 따라서 청년이 1875년에 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학한 것은 상당히 논리적인 것처럼 보였습니다.

그의 첫 번째 선생님은 Alexey Savrasov였습니다. 그리고 그것에 대해 매우 충실한 교사입니다. 그는 학생의 실험을 전혀 방해하지 않았습니다. 그가 "Menshov의 강"을 썼을 때도 마찬가지였습니다.

넓은 공간, 캔버스 전체에 퍼지는 빛, 그리고... 단 하나의 선명한 선도 없습니다. 내러티브는 없고 단지 분위기만 있을 뿐입니다.

이는 당시 러시아 회화에서는 매우 이례적인 일이었습니다. 결국, 현실주의자인 원더러스(Wanderers)가 "쇼를 지배했습니다." 디테일, 정밀한 도면, 명확한 플롯이 모든 기본의 기초였던 시절.

동일한 Savrasov는 매우 현실적으로 글을 썼고 모든 세부 사항을 꼼꼼하게 작성했습니다. 그의 유명한 것을 기억해 보세요 "루크".

그러나 Korovin에 대한 박해는 없었습니다. 단지 그의 작품이 스케치, 고의적인 불완전성으로 인식되었을 뿐입니다. 대중이 좋아할 수도 있습니다.

코로빈과 극장

Korovin의 작품 대부분은 인상주의적입니다. 그러나 그는 다른 스타일을 시도했다.

1885년에 Korovin은 Savva Mamontov를 만났고 그를 공연 디자인에 초대했습니다. 물론 세트 디자인은 그의 그림에 반영될 것이다.

그래서 그의 유명한 그림 "Northern Idyll"에서 영웅들의 모습에는 입체감이 없다는 것을 알 수 있습니다. 그것은 마치 평면 장식의 일부처럼 넓은 XNUMX차원 풍경 속에 새겨져 있다.

<북의 짧은 서사시>는 물론 명작이다. 극장 작업의 영향으로 만들어졌습니다.

그러나 Alexander Benois (미술 역사가)는 Korovin이 연극 장면 형태의 작은 작품에 자신의 재능을 낭비하고 있다고 믿었습니다. 자신만의 독특한 스타일에 집중하는 것이 좋을 것 같다.

러시아 인상파의 개인 생활

코로빈의 개인 생활은 어떻습니까? 그는 평생 동안 Anna Fiedler와 결혼했습니다. 그것은 그림 "종이등"에서 볼 수 있습니다. 그러나 그들의 가족 생활 이야기는 행복하다고 할 수 없습니다.

첫째 아이는 유아기에 죽었고, 둘째 아이는 16세에 불구가 되었습니다. 그는 전차에 치인 후 두 다리를 잃었습니다.

그때부터 Alexei Konstantinovich의 평생 (그는 예술가이기도 함)은 일련의 우울증과 자살 시도였습니다. 그 중 마지막은 아버지가 돌아가신 후 목표를 달성했습니다.

코로빈은 평생 동안 아들과 아내(그녀는 협심증을 앓았습니다)를 치료하기 위해 애썼습니다. 그래서 저는 벽지 디자인, 간판 디자인 등 소소한 일을 거부한 적이 없습니다.

친구들이 회상하듯 그는 쉬지 않고 매일 일했다. 그가 어떻게 걸작을 만들 수 있었는지 놀랍습니다.

최고의 걸작

Korovin은 Zhukovka에 있는 예술가 Polenov의 dacha를 방문하는 것을 좋아했습니다.

폴레노프 가족과 그 친구들을 볼 수 있는 멋진 작품 'At the Tea Table'이 여기에 등장했습니다.

여기 모든 것이 얼마나 인상주의적인지보세요. 오른쪽으로 뒤로 밀린 빈 의자가 보입니다. 마치 작가가 자리에서 일어나 무슨 일이 일어나고 있는지 즉각 포착한 것 같다. 그리고 앉아 있는 사람들은 그것에 주의조차 기울이지 않았습니다. 그들은 자신의 일과 대화로 바쁘다. 왼쪽은 급하게 찍은 사진처럼 '프레임'이 완전히 잘려진 모습이다.

포즈를 취하지 마세요. 예술가가 포착하고 불멸의 삶의 순간을 포착했습니다.

Zhukovka에는 캔버스 "In the Boat"가 그려져 있습니다. 사진 속에는 예술가 폴레노프(Polenov)와 그의 아내의 여동생이자 역시 예술가인 마리아 야쿤첸코바(Maria Yakunchenkova)가 있습니다.

인간과 자연의 조화를 보여주는 독특한 사례이다. 여유로운 물의 움직임과 나뭇잎의 바스락거리는 소리를 느끼며 끝없이 그림을 볼 수 있습니다.

Korovin의 좋은 친구는 Fyodor Chaliapin이었습니다. 주인은 위대한 오페라 베이스의 놀라운 초상화를 그렸습니다.

물론 인상주의는 Chaliapin에게 매우 잘 어울립니다. 이 스타일은 그의 밝고 활기찬 성격을 완벽하게 전달합니다.

Konstantin Alekseevich는 Mamontov의 극단과 함께 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다. 여기서 그는 새롭고 특이한 주제를 발견했습니다.

그의 "스페인 여성 레오노라와 암파라"를 보세요. 발코니 근처에 있는 두 소녀를 묘사함으로써 그는 스페인의 국가적 본질 전체를 전달할 수 있었습니다. 밝고... 검정색을 좋아합니다. 개방성과... 겸손함.

그리고 여기 Korovin은 꽤 인상파입니다. 그는 소녀 중 한 명이 몸을 흔들며 친구의 어깨에 기대는 순간을 가까스로 멈췄다. 이러한 불안정성은 그들을 활기차고 편안하게 만듭니다.

러시아어로 파리

Korovin은 사심없이 파리를 썼습니다. 따라서 모든 프랑스 예술가가 성공한 것은 아닙니다.

그의 스트로크는 회오리바람에 휘말려 다채로운 덩어리를 이루는 듯하다. 그 안에서 우리는 집의 인물, 그림자, 창문을 거의 구별할 수 없습니다.

말 그대로 추상화를 향한 한 걸음, 현실 세계가 전혀 섞이지 않은 순수한 감정.

Claude Monet과 Korovin이 Boulevard des Capucines를 얼마나 다르게 그렸는지 보세요. 색상 솔루션은 특히 다릅니다. 모네는 구속, 평온함입니다. 코로빈 – 용기, 밝기.

어느 날 코로빈은 파리 거리에 이젤을 들고 서서 그림을 그렸습니다. 한 러시아 부부가 멈춰 서서 예술가의 작업을 지켜보았습니다. 그 남자는 프랑스인들이 색채가 매우 강하다고 말했습니다. 이에 대해 코로빈은 "러시아인들도 나쁘지 않다"고 반박했다.

많은 인상파 화가들과 달리 코로빈은 결코 검은색 페인트를 버리지 않았습니다. 때로는 매우 아낌없이 사용합니다. 예를 들어 그림 "Italian Boulevard"처럼요.

인상주의와 비슷하지만 매우 검습니다. 모네 같은 것 아니면 심지어 피사로 (파리의 대로에 대해 많은 글을 쓴 사람) 당신은 보지 못할 것입니다.

러시아없이

혁명 이후 러시아에는 코로빈이 설 자리가 없었습니다. Lunacharsky의 설득력있는 조언에 따라 예술가는 고국을 떠났습니다.

그곳에서 그는 여전히 많은 일을 하고 그림을 그리며 세속 사회의 중심에 있었습니다. 하지만…

Evgeny Lansere (러시아 예술가, 예술가의 형제) 지나이다 세레브랴코바) 그는 한때 파리 전시회 중 하나에서 Korovin을 만났다고 회상했습니다.

그는 러시아의 어느 풍경 옆에 서서 다시는 러시아 자작나무를 볼 수 없을 것이라고 한탄하며 눈물을 흘렸다.

코로빈은 매우 슬펐습니다. 러시아를 떠난 그는 결코 그것을 잊을 수 없었다. 작가의 생애는 1939년 파리에서 끝났다.

오늘날 미술 평론가들은 러시아 미술의 인상주의에 대한 코로빈의 평가를 높이 평가하고 있으며, 관객들은...

관객은 색과 빛의 마법 같은 조합으로 예술가를 사랑하며, 이는 그를 그의 걸작 앞에 오랫동안 서게 만듭니다.

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Angielski 버전

주요 그림: Valentin Serov. K. 코로빈의 초상화. 1891년 State Tretyakov 갤러리, 모스크바.