레비탄의 사진. 예술가-시인의 걸작 5

이삭 레비탄은 우울한 사람이었다고 합니다. 그리고 그의 그림은 화가의 불안하고 서두르는 영혼의 반영입니다. 그렇다면 거장의 그토록 많은 주요 그림을 어떻게 설명할 수 있겠습니까?

그리고 우리가 Levitan의 더 사소한 그림을 취하더라도 그는 어떻게 우리의 주의를 끌 수 있습니까? 결국, 그들은 거의 아무것도 가지고 있지 않습니다! 아마 몇 그루의 얇은 나무와 캔버스의 XNUMX분의 XNUMX에 하늘이 있는 물을 제외하고.

그들은 또한 Levitan이 서정적이고 시적인 그림을 만들었다고 말합니다. 그러나 그것은 무엇을 의미합니까? 그리고 일반적으로 그의 풍경이 기억에 남는 이유는 무엇입니까? 그냥 나무, 풀...

오늘 우리는 그의 현상에 대해 Levitan에 대해 이야기하고 있습니다. 그의 뛰어난 걸작 중 다섯 가지를 예로 들 수 있습니다.

버치 그로브. 1885-1889

여름 태양 광선은 녹지와 아름답게 어우러져 황백색 카펫을 형성합니다.

러시아 예술가들에게는 특이한 풍경입니다. 너무 이례적입니다. 진짜 인상주의. 많은 태양 눈부심. 공기 펄럭이는 착시. 

그의 그림을 Kuindzhi의 Birch Grove와 비교해 봅시다. 

Kuindzhi에서 우리는 낮은 지평선을 봅니다. 자작 나무는 너무 커서 사진에 맞지 않습니다. 어디에서 선이 우선합니다 - 모든 세부 사항이 명확합니다. 자작나무의 하이라이트도 잘 정의되어 있습니다.

따라서 장엄하고 기념비적인 자연의 일반적인 인상이 만들어집니다.

Levitan에서 우리는 하늘이 없는 더 높은 지평선을 봅니다. 그림의 선이 덜 뚜렷합니다. 그의 그림에서 빛은 잔디와 나무에 많은 하이라이트를 얹은 자유로움을 느낍니다. 

동시에 예술가는 프레임으로 자작 나무를 "자릅니다". 하지만 다른 이유로. 초점은 잔디에 있습니다. 따라서 나무가 완전히 맞지 않았습니다.

말 그대로 Levitan은 우주에 대한 보다 현실적인 관점을 가지고 있습니다. 따라서 그의 본성은 매일 보입니다. 그녀는 매일을 즐기고 싶어합니다. 거기에는 Kuindzhi의 엄숙함이 없습니다. 그것은 단순한 기쁨만을 가져다줍니다.

이것은 실제로 일상의 자연의 아름다움을 묘사 한 프랑스 인상파의 풍경과 매우 유사합니다.

그러나 유사점에도 불구하고 한 레위인은 그들과 매우 달랐습니다.

인상파 화가들 사이에서 습관처럼 빠르게 그림을 그린 것 같습니다. 30-60분 동안 태양이 잎사귀에 힘을 주고 주요 역할을 하는 동안.

사실 작가는 오랫동안 작품을 썼다. 사 년! 그는 1885년 이스트라와 새 예루살렘 지역에서 일을 시작했습니다. 그리고 그는 1889년에 이미 Plyos에 있는 도시 외곽의 자작나무 숲에서 졸업했습니다.

그리고 그토록 긴 휴식 시간 동안 다른 곳에서 그린 그림이 '지금 여기' 순간의 느낌을 잃지 않고 있다는 사실이 놀랍다.

네, Levitan은 놀라운 기억력을 가지고 있었습니다. 그는 이미 살았던 경험으로 돌아갈 수 있었고 같은 힘으로 그것을 재현하는 것처럼 보였습니다. 그런 다음 그는 마음에서 이러한 인상을 우리와 공유했습니다.

황금빛 가을. 1889년

가을의 레비탄은 가장 밝은 색으로 빛났다. 게다가 구름도 잘 걷혔다. 그러나 조금 더 - 바람이 빨리 나뭇잎을 날려 버리고 첫 번째 젖은 눈이 내릴 것입니다.

예, 예술가는 가을을 아름다움의 절정으로 포착했습니다.

그러나 이 레비탄 그림을 그토록 기억에 남게 만드는 또 다른 이유는 무엇입니까?

가을을 주제로 한 폴레노프의 작품과 비교해 보자.

Polenov에서는 가을 단풍에 더 많은 하프톤을 봅니다. Levitan의 색상 코드는 단조롭습니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 더 밝습니다.

또한 Polenov는 얇은 페인트 층을 부과합니다. 반면에 Levitan은 장소에 매우 반죽 같은 획을 사용하여 색상을 더욱 포화 상태로 만듭니다.

그리고 여기서 우리는 그림의 주요 비밀에 도달합니다. 두꺼운 페인트 오버레이로 강화된 밝고 따뜻한 단풍은 강과 하늘의 매우 차가운 블루스와 대조를 이룹니다.

이것은 Polenov가 가지고 있지 않은 매우 강한 대조입니다.

우리를 매료시키는 것은이 가을 표현입니다. 레비탄은 가을의 정취, 따뜻함과 차가움을 동시에 보여주는 것 같았다.

1895 월. XNUMX년

구름 한 점 없는 밝은 하늘. 그리고 그 아래에는 아주 새하얀 눈이 없고, 도로의 맨땅인 베란다 근처 판자에 태양의 너무 밝은 눈부심이 있습니다.

예, Levitan은 계절의 임박한 변화의 모든 징후를 확실히 전달할 수 있었습니다. 아직 겨울이지만 봄이 산재해 있습니다.

"March"를 Konstantin Korovin의 그림 "In Winter"와 비교합시다. 두 눈 위에 장작을 든 말, 집. 그러나 그것들은 얼마나 다른가!

레비탄의 황토와 푸른 색조가 그림을 돋보이게 합니다. 코로빈은 회색이 많다. 그리고 장작의 겨자 그늘만이 약간의 부흥을 가져옵니다.

Korovin에는 심지어 검은 말이 있습니다. 예, 총구가 우리에게서 멀어졌습니다. 그리고 지금 우리는 이미 끝없이 이어지는 어둡고 추운 겨울날을 느끼고 있습니다. 그리고 레비탄에서 봄이 오는 기쁨을 더욱 느낍니다.

그러나 이것이 사진 "XNUMX월"을 기억에 남게 만들 뿐만 아닙니다.

참고: 그것 버려진. 그러나 사람들은 보이지 않게 존재합니다. 불과 XNUMX분 전 누군가가 땔감을 든 말을 입구에 두고 문을 열었지만 닫지 않았습니다. 분명히 그는 오래 가지 않았습니다.

레비탄은 사람을 쓰는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 거의 항상 근처 어딘가에 존재를 나타냅니다. 문자 그대로의 의미에서도 "XNUMX월"에서. 우리는 말에서 숲으로 이어지는 발자국을 봅니다.

Levitan이 그러한 기술을 사용하는 것은 우연이 아닙니다. 그의 스승인 Alexei Savrasov도 어떤 풍경에든 사람의 흔적을 남기는 것이 얼마나 중요한지 주장했습니다. 그래야만 그림이 생생하고 다층적으로 나타납니다.

한 가지 간단한 이유가 있습니다. 해안 근처의 보트, 멀리 있는 집, 나무 위의 새집은 연상을 유발하는 대상입니다. 그런 다음 풍경은 삶의 취약성, 가정의 편안함, 외로움 또는 자연과의 일치에 대해 "말하기" 시작합니다. 

이전 사진 "황금 가을"에서 사람의 존재 징후를 눈치 챘습니까?

소용돌이에서. 1892년

그 전에 우리는 레비탄의 가장 중요한 풍경을 여러분과 함께 살펴보았습니다. 그러나 그에게도 작은 것이 많았다. "월풀에서"라는 그림을 포함합니다.

이러한 레비탄의 특정한 풍경을 생각하면 슬픔과 우울, 심지어 두려움까지 느끼기 쉽습니다. 그리고 이것은 가장 놀라운 것입니다. 결국 그림에서 실제로는 아무 일도 일어나지 않습니다! 사람이 없습니다. 인어와 더 많은 고블린이 아닙니다.

풍경을 극적으로 만드는 것은 무엇입니까?

예, 사진의 색상이 어둡습니다: 흐린 하늘과 어두운 숲. 그러나이 모든 것은 특별한 구성으로 향상됩니다.

마치 보는 사람이 그 길을 걷도록 초대하는 경로가 그려집니다. 그리고 이제 당신은 이미 흔들리는 판자를 따라 정신적으로 걷고 있고 습기로 미끄러운 통나무를 따라 걷고 있지만 난간은 없습니다! 당신은 떨어질 수 있지만 깊은: 수영장은 동일합니다.

하지만 지나치면 길은 울창하고 어두운 숲으로 이어집니다. 

"수영장에서"를 그림 "숲의 거리"와 비교합시다. 이것은 우리가 문제의 그림의 모든 불안을 느끼는 데 도움이 될 것입니다.

왼쪽 그림과 같이 그 길이 우리를 숲 속으로 끌어들이는 것 같습니다. 그러나 동시에 우리는 그것을 위에서 봅니다. 우리는 높은 하늘 아래 충실하게 뻗어있는이 숲의 친절을 느낍니다. 

그림 "수영장에서"의 숲은 완전히 다릅니다. 그는 당신을 흡수하고 놓지 않으려는 것 같습니다. 전체적으로 걱정...

그리고 여기에서 Levitan의 또 다른 비밀이 드러났습니다. 이는 풍경을 매우 시적으로 만드는 데 도움이 됩니다. "수영장에서"라는 그림은 이 질문에 쉽게 답합니다.

감정적으로 우울한 사람의 도움으로 이마에 불안을 표현할 수 있습니다. 그러나 그것은 산문과 같습니다. 그러나시는 힌트와 비표준 이미지 생성으로 슬픔에 대해 이야기합니다.

그래서 풍경의 디테일에 특별한 힌트가 있는 레비탄의 그림은 이런 불쾌한 감각을 불러일으킨다.

봄. 큰 물. 1897년

그림의 공간 "봄. Big Water'는 가는 나무들의 선과 물에 비친 그들의 모습을 가르고 있습니다. 색상은 거의 단색이며 세부 사항은 최소화됩니다.

그럼에도 불구하고 그림은 시적이고 감성적이다.

여기서 우리는 중요한 것을 몇 마디로 말하고, 두 개의 현으로 훌륭한 연주를 하고, 두 가지 색상의 도움으로 빈약한 러시아 자연의 아름다움을 표현하는 능력을 봅니다.

가장 재능있는 마스터 만이이 작업을 수행 할 수 있습니다. 레비탄도 마찬가지였다. 그는 Savrasov 아래에서 공부했습니다. 그는 러시아 회화에서 처음으로 보잘것없는 러시아의 자연을 묘사하는 것을 두려워하지 않았습니다.

그렇다면 레비탄 '봄'의 매력 비결은 무엇일까?

그것은 모두 반대에 관한 것입니다. 얇고 매우 얇은 나무 - 강물의 강한 홍수와 같은 요소에 대항합니다. 그리고 지금 불안의 잔소리가 있습니다. 또한 배경에서 물이 여러 헛간을 범람했습니다.

그러나 동시에 강은 잔잔하고 언젠가는 어쨌든 후퇴할 것입니다. 이 사건은 주기적이고 예측 가능합니다. 불안은 의미가 없습니다.

물론 이것은 Birch Grove의 순수한 기쁨이 아닙니다. 그러나 그림 "At the Pool"의 모든 것을 소모하는 불안은 아닙니다. 일상의 드라마 같아요. 검은 줄무늬가 확실히 흰색으로 바뀌었을 때.

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레비탄에 대한 요약

레비탄은 인상파 화가가 아니었다. 네, 그리고 오랫동안 그림 작업을 했습니다. 그러나 그는 예를 들어 넓은 반죽 획과 같은이 방향의 회화 기술 중 일부를 기꺼이 사용했습니다.

Levitan은 항상 빛과 그림자의 관계 이상의 것을 보여주고 싶었습니다. 그는 그림 시를 만들었습니다.

그의 그림에는 외부 효과가 거의 없지만 영혼이 있습니다. 다양한 힌트를 통해 그는 관객에게 연상을 불러일으키고 반성을 장려합니다.

그리고 Levitan은 거의 우울하지 않았습니다. 그렇다면 그는 어떻게 '자작나무 숲'이나 '황금빛 가을'과 같은 주요 작품을 얻게 된 것일까요?

그는 매우 민감했고 매우 다양한 감정을 경험했습니다. 그러므로 그는 한없이 기뻐하고 끝없이 슬퍼할 수 있었다.

이러한 감정은 말 그대로 그의 마음을 찢었습니다. 그는 항상 그것에 대처할 수 없었습니다. 그리고 그것은 지속되지 않았습니다. 작가는 40세 생일을 몇 주만 보고 살지 않았다...

그러나 그는 아름다운 풍경만 남긴 것이 아닙니다. 그것은 그의 영혼의 반영입니다. 아니, 사실, 우리의 영혼.

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