Edgar Degas는 다음과 같이 간주됩니다. 인상파. 실제로 그의 캔버스에서 삶의 순간을 정지시키는 그의 능력은 그를 회화의 이 특정한 방향과 관련되게 만듭니다.
그의 작품은 번개 같은 속도로 즉흥적으로 만들어지는 것 같지만 이것은 기만적인 인상이다. 이것이 바로 Degas가 인상파 화가들과 다른 점입니다.
면 클로드 모네 자연 현상의 순간을 멈추기 위해 10분 만에 그림을 만들 수 있었던 데가는 스튜디오에서만 작업하며 신중하게 준비하고 몇 달 동안 한 작품을 썼습니다.
드가의 작품에서 자발성은 상상에 불과하며 독특하고 틀에 얽매이지 않는 구성 솔루션과 효과의 결과입니다.
예를 들어, 그의 캐릭터는 뷰어를 보지 않고 (맞춤형 인물 사진 제외) 가장 자주 움직입니다. 그들은 자신의 일과 생각으로 바쁘다. 그리고 Degas는 그들을 지켜보고 그들의 삶에서 하나의 프레임을 캡처합니다. 그는 어떻게합니까?
순간을 멈추는 드가의 기술이 특히 두드러지는 내가 가장 좋아하는 작품은 다음과 같습니다.
1. 블루 댄서.
"Blue Dancers"는 Degas의 가장 아름다운 작품 중 하나라고 생각합니다. 블루 컬러의 광채와 댄서들의 우아한 포즈가 진정한 미적 쾌감을 선사합니다.
Degas는 가장 예상치 못한 각도에서 발레 댄서를 그리는 것을 좋아했습니다. 이 그림도 예외는 아닙니다. 우리는 그들을 위에서 보고 있기 때문에 그들의 어깨와 허리만 보입니다. 그들은 우리를 보지 않고 공연이 시작되기 전에 옷을 곧게 펴고 있습니다.
Degas는 묘사된 것의 자발성을 더욱 강조하기 위해 모서리를 자르는 경향이 있었습니다. 그림 "Blue Dancers"의 두 발레리나는 "프레임에 완전히 들어 가지 않았습니다". 이것은 "스냅샷" 효과를 더욱 강조합니다.
이 작업에 대한 자세한 내용은 기사를 참조하십시오. "드가의 블루 댄서: 그림에 대한 5가지 놀라운 사실".
2. 세면대.
Degas가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 나체 여성이 목욕을 하거나 머리를 빗거나 수건으로 몸을 말리는 것입니다.
그림 "세탁 용 분지"에서 작가는 매우 이상한 구성 솔루션을 선택하여 세면 도구가있는 테이블로 그림의 오른쪽 모서리를 잘라 냈습니다. 시청자는 여자가 씻는 방에 막 들어와 옆에서 그녀를 바라보고 있는 것 같다.
Degas 자신은 그가 열쇠 구멍을 통해 엿보는 느낌을 보는 사람에게 만들려고 노력하는 그러한 그림에 대해 썼습니다. 그는 분명히 성공했습니다.
3. 오페라 박스에서 발레.
다른 예술가라면 무용수가 있는 장면만 묘사했을 것입니다. 하지만 드가는 아닙니다. 그의 생각에 따르면 발레를 보는 것은 그가 아니라 관객인 당신이다.
이를 위해 그는 상자에서 나온 것처럼 그림을 그리고 팬과 쌍안경이있는 상자에 앉아있는 관중이 실수로 프레임에 들어갑니다. 특별한 구성 솔루션에 동의하십시오.
완료하여 지식 테스트 온라인 테스트 "인상파".
4. 페르난도 서커스의 미스 라라.
유명한 곡예사는 매우 특이한 각도에서 묘사됩니다. 첫째, 그녀의 모습은 마치 작가를 바라보는 것이 작가가 아니라 관객인 것처럼 왼쪽 상단으로 이동한다.
둘째, 그림은 아래에서 그려지므로 구성이 크게 복잡해집니다. 그런 각도에서 사람을 묘사하려면 정말 대단한 대가가 되어야 합니다.
5. 압생트.
Degas는 또한 사람들의 감정을 묘사하는 데 대가였습니다. 아마도 이와 관련하여 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 그림 "Absinthe"입니다.
카페를 방문한 두 사람은 아주 가까이 앉아 있지만 술에 취한 상태를 포함하여 자신에 너무 몰두하여 서로를 전혀 눈치 채지 못합니다.
이번 화보를 위해 그의 지인인 배우 겸 아티스트가 스튜디오에서 포즈를 취했다. 글을 쓴 후 그들은 알코올 중독에 대해 속삭이기 시작했습니다. Degas는 그들이 이 중독에 걸리기 쉽지 않다고 공개적으로 말해야 했습니다.
그림 "Absinthe"도 특이한 구성을 가지고 있습니다. 두 인물이 모두 오른쪽으로 이동했습니다. 그 자리에서 뮤지엄 도르세 나는 Degas가 방문자의 완전히 냉정하지 않은 모습을 강조하고 싶었던 흥미로운 버전을 읽었습니다.
6. 그녀의 탈의실에서 댄서.
Degas는 아마도 직접적인 직업을 위해 무대가 아니라 완전히 평범한 상황에서 댄서를 더 자주 묘사했을 것입니다.
그래서 그는 탈의실에서 화장실로 분주한 댄서들의 사진을 여러 장 가지고 있습니다. 아티스트와 함께 아티스트의 비하인드 스토리를 엿볼 수 있습니다. 그리고 무대를 위한 장소가 없습니다. 바닥과 테이블에 있는 물건이 약간 엉망입니다. 이 부주의는 파란색과 검은색 페인트의 부주의한 선으로 강조됩니다.
기사에서 발레리나와 함께 또 다른 특이한 사진에 대해 읽어보십시오. “댄서 드가. 한 장의 그림을 구하는 이야기.
7. 아이러너.
Degas는 수십 년 동안 작업하는 동안 일하는 여성을 쓰는 것을 좋아했습니다. 그 앞에는 평범한 여성들, 특히 빨래방 여성들만이 묘사되었다. 오노레 도미에.
또한 가장 고귀한 직업이 아닌 평범한 여성들의 삶을 에두아르 마네가 보여주어 대중에게 큰 충격을 주었다. 그의 그림 "올림피아" и "나나" 그들의 시간의 가장 터무니없는 중입니다. 그리고 Degas의 목욕객과 평민은 이미 신화적인 여신과 고귀한 여성뿐만 아니라 다른 사람들의 삶을 묘사하는 새로운 전통에 대한 찬사입니다.
"Ironer"의 작업은 그녀의 폐 꼭대기에서 하품을 주저하지 않는여 주인공의 가장 평범한 몸짓과 자세뿐만 아니라 주목할 만합니다. 그러나 페인트가 원시 캔버스에 적용되어 캔버스의 이질적인 "조잡한"질감을 생성한다는 사실도 있습니다.
아마도 이 오버레이 기법을 사용하여 Degas는 다른 사람의 삶에서 묘사된 순간의 자발성과 일상성을 더욱 강조하고 싶었을 것입니다.
***
에드가 드가가 만든 그림들 학계나 인상파와는 근본적으로 다르다. 그의 그림은 연출된 장면과 풍경이 없는 다른 사람의 삶의 스냅샷과 같다.
마치 그의 움직임, 자세 및 감정에서 가장 친밀한 것을 포착하기 위해 그의 영웅이 눈에 띄지 않게 남아 있도록 특별히 노력한 것 같습니다. 이것이 이 아티스트의 천재성입니다.
Edgar Degas의 삶과 작품에 관심이 있다면 다음 기사도 읽어 보시기 바랍니다.
"에두아르 마네와 두 개의 찢어진 그림과 함께한 에드가 드가의 우정"
***
댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.
댓글을 남겨주세요.