Paul Cezanne은 마을 사람들에 의해 포즈를 취했습니다. 모델이 작가 가족이 아닌 경우는 드물다. 결국 그는 매우 천천히 일했습니다. 한 그림에 1~2년!
아마도 Cezanne은 이유 때문에 카드로 줄거리를 선택했을 것입니다. 카드 게임을 하는 동안 사람들은 한 자세로 오랫동안 앉아 있습니다. 또한 농민들은 참을성있게 포즈를 취하는 방법을 알고있었습니다.
5년 동안 Cezanne은 카드 플레이어와 함께 5개의 그림을 그렸습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 파리의 오르세 미술관(주요 삽화)에 있습니다.
뉴욕과 런던에는 "플레이어"가 있습니다. 말 그대로 전 세계에 흩어져 있습니다!
그러나 파리에서 일하러 돌아갑니다.
언제나처럼 Cezanne의 색 구성표가 인상적입니다. 왼쪽의 선수 재킷은 단순한 갈색이 아닙니다. 녹색, 보라색, 베이지 색 선으로 짜여져 있습니다.
그리고 오른쪽에 있는 플레이어의 모자는 흰색, 노란색, 빨간색, 파란색입니다.
세잔은 사실주의를 추구하지 않았다.
남성의 모습은 강하게 길쭉합니다. 테이블이 비뚤어져 있습니다. 그의 오른쪽 다리는 부분적으로 그려지지 않습니다. 마치 화가가 캔버스 위에 붓을 얹고 페인트가 다 떨어진 것처럼 말입니다.
그가 테이블을 이런 식으로 그린 이유는 이해하기 어렵습니다. 그러나 우리는 노력할 것입니다.
사실 Cezanne은 주제의 본질을 전달하고 싶었습니다. 그가있는 방식. 착시와 피상적이지 않은 직접적인 시선과 밝고 부드러운 색감의 형태.
이것에서 그는 다소 아이콘 페인팅에 가깝습니다.
성자의 손에 들린 책을 보십시오. 작가는 그녀를 측면과 위에서 모두 다른 측면에서 본 것처럼 보여주었습니다.
두께를 확인하기 위해. 그리고 동시에 무거움이 느껴졌다.
Cezanne은 또한 테이블의 질감과 실제 속성을 전달하는 방식으로 테이블을 그렸습니다. 따라서 그는 그것을 측면과 위에서 모두 보여줍니다. 따라서 왜곡과 과실.
가장 놀라운 것은 Cezanne이 비잔틴 스타일의 아이콘을 보지 못했을 가능성이 높다는 것입니다. 그리고 그는 그들의 영향을 경험하지 않고 이런 방식의 글을 쓰기 시작했습니다.
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