르네상스 예술가. 6명의 위대한 이탈리아 거장
Содержание :
스푸마토 방식의 기술은 끝까지 모릅니다. 그러나 발명가 레오나르도 다빈치의 작품을 예로 들어 설명하면 쉽습니다. 이것은 명확한 선 대신 빛에서 그림자로의 매우 부드러운 전환입니다. 덕분에 사람의 이미지가 더 방대하고 살아납니다. 스푸마토 기법은 모나리자의 초상화에서 주인에 의해 완전히 적용되었습니다.
기사 "레오나르도 다빈치와 그의 모나리자. 거의 언급되지 않은 Gioconda의 신비.
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르네상스 (르네상스). 이탈리아. XV-XVI 세기. 초기 자본주의. 이 나라는 부유한 은행가들이 운영합니다. 그들은 예술과 과학에 관심이 있습니다.
부자와 권력자는 재능 있고 현명한 사람들을 주위에 모읍니다. 시인, 철학자, 화가, 조각가는 후원자와 매일 대화를 나눕니다. 어느 순간 사람들은 플라톤이 원했던 대로 현자들에 의해 다스려지는 것 같았다.
고대 로마인과 그리스인을 기억하십시오. 그들은 또한 주요 가치가 사람인 자유 시민 사회를 건설했습니다 (물론 노예는 포함하지 않음).
르네상스는 단순히 고대 문명의 예술을 베끼는 것이 아닙니다. 이것은 혼합물입니다. 신화와 기독교. 자연의 리얼리즘과 이미지의 진정성. 육체적, 영적 아름다움.
그것은 단지 섬광이었습니다. 전성기 르네상스의 기간은 약 30년! 1490년대부터 1527년까지 레오나르도의 창의력이 꽃피기 시작했을 때부터. 로마 약탈 전.
이상세계의 신기루는 순식간에 사라졌다. 이탈리아는 너무 약했다. 그녀는 곧 다른 독재자의 노예가 되었습니다.
하지만 이 30년이 앞으로 500년을 위한 유럽 회화의 주요 특징을 결정지었다! 까지 인상파.
이미지 리얼리즘. 인간중심주의(세계의 중심이 인간일 때). 선형 관점. 오일 페인트. 초상화. 경치…
놀랍게도 이 30년 동안 여러 뛰어난 거장들이 동시에 일했습니다. 다른 때에는 1000년에 한 번 태어납니다.
Leonardo, Michelangelo, Raphael 및 Titian은 르네상스의 거물입니다. 그러나 두 전임자 Giotto와 Masaccio를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그것 없이는 르네상스가 없을 것입니다.
1. 지오토(1267-1337).
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XIV 세기. 프로토 르네상스. 주인공은 Giotto입니다. 혼자서 예술에 혁명을 일으킨 거장입니다. 전성기 르네상스 200년 전. 그가 아니었다면 인류가 자랑스러워하는 시대는 오지 않았을 것이다.
Giotto 이전에는 아이콘과 프레스코 화가있었습니다. 그들은 비잔틴 대포에 따라 만들어졌습니다. 얼굴 대신 얼굴. 평평한 수치. 비례 불일치. 풍경 대신 - 황금 배경. 예를 들어 이 아이콘과 같습니다.
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그리고 갑자기 Giotto의 프레스코 화가 나타납니다. 그들은 큰 수치를 가지고 있습니다. 고귀한 사람들의 얼굴. 늙은이와 젊은이. 슬퍼. 슬퍼. 놀란. 다른.
파도바의 스크로베니 교회에 있는 조토의 프레스코화(1302-1305). 왼쪽: 그리스도의 애도. 중간: 유다의 입맞춤(디테일). 오른쪽: 성 안나(마리아의 어머니)의 수태고지, 단편.
Giotto의 주요 작품은 Padua의 Scrovegni Chapel에 있는 그의 프레스코화의 순환입니다. 이 교회가 교구민들에게 문을 열었을 때 수많은 사람들이 그 안으로 쏟아져 들어왔습니다. 그들은 이것을 본 적이 없습니다.
결국 Giotto는 전례 없는 일을 했습니다. 그는 성경 이야기를 단순하고 이해하기 쉬운 언어로 번역했습니다. 그리고 그들은 평범한 사람들이 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
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이것은 르네상스의 많은 거장들의 특징이 될 것입니다. 이미지의 간결함. 캐릭터의 생생한 감정. 실재론.
기사에서 주인의 프레스코 화에 대해 자세히 알아보십시오. “지오토. 아이콘과 르네상스의 사실주의 사이”.
지오토는 감탄했다. 그러나 그의 혁신은 더 이상 발전되지 않았습니다. 국제 고딕 패션이 이탈리아에 왔습니다.
100년 후에야 조토의 가치 있는 후계자가 나타날 것입니다.
2. 마사치오(1401-1428).
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XNUMX세기 초. 소위 초기 르네상스. 또 다른 혁신가가 등장합니다.
Masaccio는 선형 원근법을 사용한 최초의 예술가였습니다. 그의 친구인 건축가 브루넬레스키가 설계했습니다. 이제 묘사된 세계는 실제 세계와 비슷해졌습니다. 장난감 건축은 과거의 일입니다.
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그는 Giotto의 사실주의를 채택했습니다. 그러나 그는 전임자와 달리 이미 해부학을 잘 알고 있었다.
블록 캐릭터 대신 Giotto는 아름답게 지어진 사람들입니다. 고대 그리스인처럼.
프레스코화는 “조토의 프레스코화”라는 기사에도 언급되어 있습니다. 아이콘과 르네상스의 사실주의 사이”.
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Masaccio는 얼굴뿐만 아니라 신체에도 표현력을 더했습니다. 우리는 이미 자세와 몸짓으로 사람의 감정을 읽습니다. 예를 들어 그의 가장 유명한 프레스코화에서 아담의 남성적 절망과 이브의 여성적 수치심처럼요.
프레스코화는 “조토의 프레스코화”라는 기사에도 언급되어 있습니다. 아이콘과 르네상스의 사실주의 사이”.
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Masaccio는 짧은 인생을 살았습니다. 그는 아버지처럼 예기치 않게 사망했습니다. 27세에.
그러나 그는 추종자가 많았습니다. 다음 세대의 거장들은 그의 프레스코화를 배우기 위해 브란카치 채플에 갔다.
그래서 Masaccio의 혁신은 전성기 르네상스의 모든 위대한 예술가들에 의해 채택되었습니다.
Masaccio의 "낙원에서 추방"이라는 기사에서 주인의 프레스코에 대해 읽어보십시오. 이게 왜 명작이지?
3. 레오나르도 다빈치(1452-1519).
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Leonardo da Vinci는 르네상스의 거물 중 한 명입니다. 그는 회화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
작가 자신의 위상을 높인 것은 다빈치였다. 그 덕분에 이 직업의 대표자는 더 이상 단순한 장인이 아닙니다. 이들은 정신의 창조자와 귀족입니다.
Leonardo는 주로 인물 사진에서 획기적인 발전을 이루었습니다.
그는 어떤 것도 메인 이미지에서 벗어나서는 안 된다고 믿었습니다. 눈은 한 세부 사항에서 다른 세부 사항으로 방황해서는 안됩니다. 이것이 그의 유명한 초상화가 등장한 방식입니다. 간결한. 조화로운.
기사 "레오나르도 다빈치와 그의 모나리자. 거의 언급되지 않은 Gioconda의 신비.
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Leonardo의 주요 혁신은 이미지를 생생하게 만드는 방법을 찾았다는 것입니다.
그 앞에서 초상화 속 인물들은 마네킹처럼 보였다. 선은 분명했습니다. 모든 세부 사항은 신중하게 그려집니다. 그린 그림은 살아있을 수 없습니다.
Leonardo는 sfumato 방법을 발명했습니다. 그는 선을 흐리게 했습니다. 빛에서 그림자로의 전환을 매우 부드럽게 만들었습니다. 그의 캐릭터는 간신히 알아볼 수 있는 안개에 가려진 것 같습니다. 캐릭터가 살아났습니다.
“레오나르도 다빈치와 그의 모나리자. 거의 알려지지 않은 Gioconda의 신비.
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스푸마토는 미래의 모든 위대한 예술가들의 활동적인 어휘에 들어갈 것입니다.
물론 Leonardo는 천재이지만 끝까지 가져 오는 방법을 몰랐다는 의견이 종종 있습니다. 그리고 그는 종종 그림을 끝내지 않았습니다. 그리고 그의 프로젝트 중 많은 부분이 종이에 남아있었습니다 (그런데 24 권으로). 일반적으로 그는 의학에 던져진 다음 음악에 던져졌습니다. 한 번에 봉사하는 기술조차도 좋아했습니다.
그러나 스스로 생각하십시오. 19 그림 - 그리고 그는 모든 시대와 민족의 가장 위대한 예술가입니다. 그리고 누군가는 평생 6000개의 캔버스를 쓰면서 위대함에도 못미친다. 분명히 누가 더 높은 효율성을 가지고 있습니다.
기사에서 마스터의 가장 유명한 그림에 대해 읽어보십시오. 레오나르도 다빈치의 모나리자. 잘 알려지지 않은 모나리자의 미스터리”.
4. 미켈란젤로(1475-1564).
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미켈란젤로는 자신을 조각가라고 생각했습니다. 그러나 그는 보편적인 주인이었습니다. 그의 다른 르네상스 동료들처럼. 그러므로 그의 회화 유산은 그다지 웅장하지 않습니다.
그는 주로 신체적으로 발달된 캐릭터로 알아볼 수 있습니다. 그는 육체적인 아름다움이 영적인 아름다움을 의미하는 완벽한 남자를 묘사했습니다.
따라서 그의 모든 캐릭터는 너무 근육질이고 강건합니다. 여성과 노인도.
미켈란젤로. 바티칸 시스티나 예배당에 있는 최후의 심판의 프레스코화 조각.
종종 미켈란젤로는 인물을 알몸으로 그렸습니다. 그리고 위에 옷을 입혔습니다. 몸을 가능한 한 엠보싱 처리합니다.
그는 혼자서 시스티나 예배당의 천장을 그렸습니다. 이것은 수백 자리이지만! 그는 아무도 페인트를 문지르지 못하게 했습니다. 예, 그는 사교적이지 않았습니다. 그는 거칠고 다투는 성격을 가졌습니다. 그러나 무엇보다도 그는 자신에 대해 불만족했습니다.
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미켈란젤로는 장수했습니다. 르네상스의 쇠퇴에서 살아남았습니다. 그에게 그것은 개인적인 비극이었습니다. 그의 후기 작품은 슬픔과 슬픔으로 가득 차 있습니다.
일반적으로 미켈란젤로의 창의적인 길은 독특합니다. 그의 초기 작품은 인간 영웅에 대한 찬사입니다. 자유롭고 용감합니다. 고대 그리스 최고의 전통에서. 그의 다윗처럼.
지난 몇 년 동안 - 이들은 비극적 인 이미지입니다. 일부러 거칠게 다듬은 돌. 마치 우리 앞에 XNUMX세기 파시즘의 희생자들을 기리는 기념비가 있는 것처럼. 그의 "피에타"를 보세요.
피렌체 미술 아카데미에 있는 미켈란젤로의 조각품. 왼쪽: 데이빗. 1504 오른쪽: 팔레스트리나의 피에타. 1555년
이것이 어떻게 가능한지? 한 예술가는 일생 동안 르네상스에서 XNUMX세기까지 예술의 모든 단계를 거쳤습니다. 다음 세대는 무엇을 할 것인가? 자신의 길을 가십시오. 막대가 매우 높게 설정되었음을 알고 있습니다.
5. 라파엘(1483-1520).
“르네상스. 6 위대한 이탈리아 거장”.
"Raphael의 Madonnas"기사에서 그의 가장 유명한 Madonnas에 대해 읽어보십시오. 5 가장 아름다운 얼굴.
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라파엘은 결코 잊혀지지 않았습니다. 그의 천재성은 생전과 사후에 항상 인정되었습니다.
그의 캐릭터에는 관능적이고 서정적인 아름다움이 부여됩니다. 그것은 그의 마돈나 지금까지 만들어진 가장 아름다운 여성 이미지로 간주됩니다. 외적인 아름다움은 여 주인공의 영적 아름다움을 반영합니다. 그들의 온유함. 그들의 희생.
기사에서 그림에 대해 읽어보십시오.
“라파엘로의 시스티나 마돈나. 이게 왜 명작이지?
라파엘의 마돈나. 5 가장 아름다운 얼굴.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
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Fyodor Dostoevsky가 말한 "아름다움이 세상을 구할 것입니다"라는 유명한 말은 시스틴 마돈나. 그가 가장 좋아하는 사진이었습니다.
그러나 관능적인 이미지만이 라파엘의 장점은 아니다. 그는 그림의 구성에 대해 매우 신중하게 생각했습니다. 그는 회화에서 타의 추종을 불허하는 건축가였습니다. 또한 그는 항상 공간 구성에서 가장 단순하고 조화로운 솔루션을 찾았습니다. 그렇지 않을 수 없는 것 같습니다.
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라파엘은 겨우 37년을 살았습니다. 그는 갑자기 죽었습니다. 감기에 걸리고 의료 오류가 발생했습니다. 그러나 그의 유산은 과대 평가할 수 없습니다. 많은 예술가들이 이 거장을 우상화했습니다. 그리고 그들은 수천 개의 캔버스에 그의 관능적인 이미지를 곱했습니다.
기사에서 라파엘의 가장 유명한 그림에 대해 읽어보십시오. “라파엘의 초상. 친구, 연인, 후원자.”
6. 티치아노(1488-1576).
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Titian은 탁월한 컬러리스트였습니다. 작곡에도 많은 실험을 했다. 일반적으로 그는 대담한 혁신가였습니다.
그런 뛰어난 재능 때문에 모두가 그를 사랑했습니다. "화가의 왕이자 왕의 화가"라고 불립니다.
Titian에 대해 말하면 각 문장 뒤에 느낌표를 넣고 싶습니다. 결국 그림에 역학을 가져온 것은 바로 그 사람이었습니다. 파토스. 열광. 밝은 색. 색상의 광택.
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말년에 그는 특이한 글쓰기 기술을 개발했습니다. 스트로크는 빠르고 두껍습니다. 페인트는 브러시 또는 손가락으로 적용되었습니다. 이것으로부터 이미지가 더욱 생생하고 숨 쉬고 있습니다. 그리고 플롯은 훨씬 더 역동적이고 극적입니다.
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이것은 당신에게 아무것도 생각 나지 않습니까? 물론 기술입니다. 루벤스. 그리고 XIX 세기 예술가의 기술: Barbizon 및 인상파. 미켈란젤로처럼 티치아노도 일생에 500년의 그림을 그리게 됩니다. 그래서 그는 천재입니다.
기사에서 마스터의 유명한 걸작에 대해 읽어보십시오. “우르비노 티치아노의 비너스. 5가지 특이한 사실”.
르네상스 예술가들은 위대한 지식의 소유자입니다. 그런 유산을 남기기 위해서는 공부를 많이 해야 했다. 역사, 점성술, 물리학 등의 분야에서.
따라서 각각의 이미지는 우리를 생각하게 만듭니다. 왜 표시됩니까? 여기서 암호화된 메시지는 무엇입니까?
그들은 거의 틀리지 않습니다. 앞으로의 일을 철저히 생각했기 때문입니다. 그들은 지식의 모든 짐을 사용했습니다.
그들은 예술가 그 이상이었습니다. 그들은 철학자였습니다. 그들은 그림을 통해 우리에게 세상을 설명했습니다.
그렇기 때문에 그들은 항상 우리에게 매우 흥미로울 것입니다.
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