2016년 획기적인 예술가: 매우 매혹적인 Dan Lam의 조각품

Dan Lam의 칭찬.

아티스트 Dan Lam을 만나보세요.

내가 Dan Lam에게 오늘날의 예술가들에게 소셜 미디어가 얼마나 중요하다고 생각하는지 물었을 때 그녀는 잠시 멈춰서 Instagram이 아니었다면 우리가 이야기할 수 없었을 것이라고 지적했습니다. 그리고 그것은 사실이다.

나는 얼마 전 Instagram에서 Dan Lam(일명 )과 연결하여 지난 XNUMX년 동안 그녀의 경력이 급증하는 것을 지켜보았습니다. 나는 처음에 책장에서 흘러나오는 초현실적인 애완동물처럼 보이는 무정형의 촉감이 좋고 생동감 넘치는 조각품에 끌렸지만, 젊은 예술가의 소셜 미디어 경력이 얼마나 빨리 성장했는지 지켜보는 데에도 관심이 있었습니다.

애리조나 주립대학교의 MFA 프로그램을 졸업한 지 불과 XNUMX년 만에 Lam은 이제 전업 예술가가 될 수 있는 능력이 Instagram에서의 성공 덕분이라고 말합니다. 작년에 그녀는 여러 레지던시를 가졌고(가장 최근에는 Fort Works Art에서) 갤러리 대표를 받았으며 Art Basel Miami에 자리를 잡았습니다.

따라서 내가 마일리 사이러스의 인스타그램에서 Lam의 작품 중 하나를 발견했을 때 그다지 충격적이지는 않았을 것입니다(나는 이제 그녀를 종교적으로 팔로우한다는 것을 인정합니다). 하지만 가장 좋아하는 떠오르는 아티스트 중 한 사람의 작업을 가장 큰 팝스타의 피드에서 보면 "어떻게 이런 일이 일어났지?"라는 의문이 들게 됩니다.

그녀의 바쁜 제작 일정 속에서 저는 Dan Lam에게 그 일이 어떻게 이루어졌는지뿐만 아니라 그녀의 과정과 첫 번째 사업 단계, 그리고 오늘날 소셜 미디어 아티스트가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 물어볼 기회가 있었습니다. 확인해 봐:

AA: 기본부터 시작하겠습니다. 왜 드립과 드립이 필요한가요?

JL: 저는 항상 그의 온유함에 매료되었습니다. 제가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명은 항상 Claes Oldenburg였으며 이러한 형태로 작업한 예술가들입니다. 부드러운 조각에 대한 뭔가가 저를 매료시켰습니다.

굳이 추측하자면, 뭔가 단단하다는 생각을 탐구하면서도 시간이 지나면서 부드러움이나 움직임의 환영을 주는 것이 아닐까 싶습니다.

AA: 귀하의 프로세스를 조금 설명해 주시겠습니까?

DL: 우선 실험을 많이 해요. 드립과 드립은 액체 XNUMX부분 폼으로 시작됩니다. 섞으면 팽창하기 시작해요. 이 물건의 가장 좋은 점은 당신이 그것을 통제할 수 없다는 것입니다. 그가 그것을 물질로 확장하는 방식.

거품을 부어 굳혀줍니다. 그런 다음 보통 밝은 색상의 아크릴 페인트로 덮고 건조시킵니다. 그런 다음 스파이크를 적용합니다(하루가 소요됩니다). 그런 다음 에폭시 레진을 바르고 반짝이나 모조 다이아몬드와 같은 무지개 빛깔의 재료를 추가합니다.

AA: 아트 바젤 마이애미 비치에서의 첫 경험은 어땠나요?

DL: 그게 최고였어... 그냥... 기이. 매년 사람들이 아트 바젤에 대해 이야기하는 걸 들었는데 그게 대단한 일처럼 느껴졌어요. 이것을 달성하는 것이 항상 나의 개인적인 목표였습니다. 많은 사람들이 나에게 그것이 얼마나 미친 짓인지 말했고 그것은 모두 사실이다.

가장 좋았던 점은 미술 작품을 많이 보고, 예술가들을 많이 만났다는 점이에요. 마치 미술캠프 같았어요. 예술가로서 당신은 300년에 XNUMX일 이상 스튜디오에 혼자 있다가 갑자기 일주일 동안은 역시 혼자 많은 시간을 보내는 사람들과 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 수준.

Dan Lam 채우기.

A.A.: 방금 석사 학위를 마쳤고 이미 좋은 성공을 거두었습니다. MFA 졸업 후 첫 XNUMX년은 어땠나요?

DL: 2014년 애리조나 주립대학교를 졸업하고 남자친구와 함께 텍사스 주 미들랜드로 이사했습니다. 인적이 드문 곳이고 석유만 존재합니다. 도시 전체가 석유를 중심으로 회전합니다. 그곳에 사는 동안 저는 커뮤니티 칼리지에서 가르칠 기회가 있었고, 미술 학교를 졸업하고 곧바로 예술에 집중할 수 있는 재정적 자유를 누렸습니다.

졸업하고 부득이하게 본업에 종사하게 된 예술가에 대한 이야기를 많이 듣습니다. 나는 이 모든 이야기와 이 정보를 기억하고 계속해서 일을 했습니다.

대부분 아무 결과도 나오지 않을 것 같은 운동을 했습니다. 올해는 인스타그램에 글을 올리고 연결하는 방법을 알아보기로 결정한 해입니다. 저는 소셜 미디어가 무엇을 할 수 있는지 보고 싶었습니다. 나는 한 해를 새로운 직업에 집중하고 소셜 미디어에 집중하는 데 사용했습니다.

이사하기 직전에 처음으로 드립 조각품을 만들었어요. 내 벽 장식이 더 많은 관심을 받기 시작했고 더 많은 인터뷰와 연설 참여가 시작되었지만 물방울이 나를 폭발하게 만들었습니다. 2016년은 폭발적인 해였습니다. 나에게는 전시회와 갤러리를 접할 기회가 많이 있었다.  

몇년전이랑 너무 달라졌네요. 이제 사람들이 나에게 연락을 하고 있다. 몇 년 전에는 전화를 걸 예정이었습니다. 전혀 예상하지 못한 일이었는데 이렇게 많은 사람들과 소통할 수 있는 방법을 발견하게 되어 너무 기쁩니다.

AA: 신인으로서 이번 경험에서 가장 의외였던 점은 무엇이었나요? 

JL: 가장 중요한 것은 제가 이제 전업 예술가가 되었다는 것입니다. 대학원을 졸업한 지 XNUMX년 안에 나는 전업 예술가가 될 수 있었습니다. 특히 바젤 이후에는 계속 “어떻게?”라는 생각이 든다. 연예인들과 교류하게 될 줄은 꿈에도 몰랐어요. 마일리 사이러스가 내 직업을 얻게 될 거라고는 상상도 못했어요.

AA: 네, 그럼 이 모든 일이 어떻게 된 거죠?

DL: Flaming Lips의 Wayne Coyne이 나를 팔로우하기 시작했고, 한 달 후에 Miley Cyrus가 나를 팔로우하기 시작했습니다. 제 인스타그램 계정이 너무 빨리 성장하다 보니 놓치는 게 많아요. 한 달 후 Miley는 Instagram에서 저에게 DM을 보내 이렇게 말했습니다. "안녕하세요, 제 집에 설치 미술품이 있는데 당신도 그 일부가 되고 싶은지 궁금합니다." 내가 속고 있지는 않은지 다시 한 번 확인해야 했다.

이것이 나의 첫 번째 사업 단계였습니다. 그녀가 나에게 연락했을 때 그녀는 디스코 피아노와 돈 벽이 있는 이 방에 대해 말했고, 그것이 끝나면 Imprint나 Paper Magazine과 팀을 이룰 계획이었고 그들은 그 방에 대해 사진을 찍고 글을 쓸 계획이었습니다. 그녀는 "나는 한 조각을 사고 싶다"고 말하지 않았습니다. 그녀는 나에게 참여하고 싶은지 물었습니다.

여러 사람에게 물었더니 어떤 사람은 돈을 내야 한다고 했고, 어떤 사람은 “구독자가 50천만 명이다”라고 했습니다. 나는 구독자가 너무 많아서 그녀가 다시 돌아올 것이라는 것을 알고 그녀에게 작품을 보냈습니다. 시간이 지나면서 더 많은 기회가 생겼습니다. 릴리 앨드리지(Lilly Aldridge)에게도 같은 일이 일어났습니다. 나중에야 사람들이 대규모 계정에서 게시물당 100달러를 지불하는 경우도 있다는 사실을 알게 되었습니다. 장기적으로 볼 때 확실히 더 가치가 있습니다.

올 블랙, 댄 람. 

AA: 당신은 상당한 사회적 존재감을 갖고 있습니다. 현대 예술가들에게 소셜 미디어가 얼마나 중요하다고 생각하시나요?

DL: 그게 매우 중요하다고 생각해요. 당신이 예술가이고 그것을 사용하지 않는다면 반드시 자신에게 해를 끼치는 것은 아니지만 자신에게도 도움이 되지 않습니다. 인스타그램의 진짜 묘미는 바로 다른 아티스트들과의 연결이다. 인스타그램이나 소셜미디어에서 당신이 존경하는 또 다른 아티스트를 찾으세요. 대화하고, 협력하고, 거래하기 시작합니다. 네트워킹과 비슷하지만 서클 내에서 이루어집니다.

게다가, 눈이 작업에 미치는 단순한 영향도 엄청납니다. 인스타그램이 아니었다면 저는 지금 전업 아티스트가 되지 못했을 거예요. 이것은 매우 귀중한 도구입니다. 인스타그램 갤러리도 연결되어 있습니다.

예술계를 위한 강력한 도구입니다.

AA: 온라인 평판을 구축하려는 다른 아티스트에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

DL: 제 생각엔 마음대로 접근하시면 될 것 같아요. 당신의 직관은 당신에게 무엇을 말해주는가? 당신에게 이것저것 하라고 말하는 홍보 담당자들이 있습니다. 하지만 아티스트의 목소리가 명확해지기를 원한다면 게시하는 방식에도 이를 반영해야 합니다. 하던 대로 하고 지키세요."너".

저는 개인적으로 인스타그램을 매우 조심스럽게 보관하고 업무에 관해 보관합니다. 나는 나 자신에 대해 자주 글을 쓰지 않습니다. 이렇게 하면 사물을 분리하는 데 도움이 됩니다. 나는 내 피드가 내가 어떻게 생겼는지, 내가 누구인지에 관한 내용을 담고 싶지 않습니다. 그래서 많은 사람들이 내 이름과 얼굴 때문에 한동안 나를 남자라고 생각했던 것 같아요.

좋은 사진을 찍는 것이 가장 중요합니다. 좋은 조명을 얻으십시오. 저는 휴대폰과 자연광을 이용해 사진을 찍습니다.

AA: 소셜 미디어를 통해 큰 성공을 거두고 싶은 아티스트를 위한 아이디어가 있나요?

JL: 도구를 사용하여 실제로 연결하고 연결해 보세요. 서로 팔로우하고 연결하고 싶다면 글을 쓰고 팔로우하세요. 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 서로 도와주세요. “아, 당신이 잘 어울리는 갤러리가 있다는 걸 알아요. 도로에서 무슨 일이 일어날지 전혀 알 수 없습니다."

또한 이미지에는 특정한 미학이 있어야 한다고 생각합니다. 어떤 것들은 다른 것보다 더 인기가 있습니다. 예를 들어 제가 글리터를 게시하면 많은 유저들이 항상 좋아요를 눌러주죠. 다른 사람들을 끌어들이기 위해 확실히 일을 할 수 있지만, 그것이 이미 당신의 직업에 적합한 경우에만 그렇게 하십시오. 좋아하는 사람만을 위해 무언가를 게시하고 싶지 않고 팔로어 기반을 늘리고 싶기 때문에 이상하고 모호한 선입니다. 그렇죠?

AA: 한 해를 마무리하며 아티스트들에게 2017년 다른 아티스트, 사람들, 그리고 세상을 향한 소망이 무엇인지 물어봅니다. 보고 싶은 소원이 있나요?

JL: 내 생각에 예술가들은 자신이 하고 있는 일을 계속해야 하며 어쩌면 그 이상을 해야 한다고 생각합니다. 우리나라는 지금 일종의 미친 상태에 있는데, 나는 “우리는 어떻게 해야 하는가?”라고 묻는 예술가들을 많이 알고 있습니다. 나는 예술이 매우 중요하다고 생각하며 우리는 그것을 포기할 수 없습니다. 나는 그들이 현재의 사회 분위기로 인해 그에게서 그런 점을 빼앗기지 않기를 바랍니다.

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