모스크바의 유럽 및 미국 미술 갤러리. 볼만한 그림 6점
Содержание :
이 기사는 푸쉬킨 박물관에 처음 가는 사람들을 위한 것입니다. 당신은 이미 가장 많이 본 유럽과 미국 아트 갤러리의 주요 걸작 (푸쉬킨 박물관의 일부이며 모스크바의 Volkhonka, 14에있는 별도의 건물에 있습니다). 그리고 "블루 댄서" 드가. И "쟌느 사마리" 르누아르. 그리고 모네의 유명한 수련.
이제 컬렉션을 더 깊이 탐색할 때입니다. 덜 과장된 걸작에 주목하십시오. 그러나 여전히 걸작. 모두 같은 위대한 예술가들입니다.
그리고 박물관을 처음 방문했을 때 우회한 사람들도 있습니다. 그런 다음 "다리 위의 소녀들"앞에서 멈췄을 것 같지 않습니다. 에드바르트 뭉크. 또는 "정글" 앙리 루소. 그들을 더 잘 알아가자.
1. 프란시스코 고야. 사육제. 1810-1820년
그림에 대한 자세한 내용은 "볼만한 가치가 있는 유럽 및 미국 아트 갤러리의 그림 7개" 기사를 참조하십시오.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
프란시스코 고야의 그림은 세 점만 러시아에 보관되어 있습니다. 그 중 두 개는 푸쉬킨 박물관에 있습니다(세 번째 그림, “여배우 안토니아 자라테의 초상” -에 암자. 따라서 그중 하나를 고려해 볼 가치가 있습니다. 즉, 카니발.
그녀는 해외에서 거의 알려지지 않았습니다. 그러나 매우 고이. 그의 정신으로. 불길하고 조롱합니다. 카니발은 낮에 열립니다. 하지만 사진에서는 밤처럼 느껴집니다. 그래서 무서운 사람들을 "축하"하는 것 같습니다. 아침에 술고래와 산적처럼 난폭하게 나왔다.
이것은 아마도 지금까지 쓰여진 가장 어두운 카니발일 것입니다. 그러한 우울함은 고야의 모든 후기 작품의 특징이었습니다. 더 다채로운 의뢰 작품에서도 그는 악의 선구자를 묘사 할 수 있습니다.
이렇게 귀족의 아들의 초상 그는 사악한 눈을 가진 고양이를 묘사했습니다. 그들은 어린아이의 순진한 영혼을 사로잡기 위해 노력하는 세상의 악을 의인화합니다.
2. 클로드 모네. 태양의 라일락. 1872년
사람들은 왜 이렇게 인상주의적인 작품을 좋아할까요? 그러한 그림은 세상을 인식하는 최초의 유치한 방식에 호소하는 것으로 밝혀졌습니다.
“유럽과 미국 미술 갤러리. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"태양의 라일락"- 바로 그 구체화 인상주의. 밝은 색. 옷에 빛의 반사. 빛과 그림자의 대비. 정확한 세부 사항이 부족합니다. 이미지는 마치 베일을 통과하는 것과 같습니다.
인상주의를 좋아한다면 이 그림에서 그 이유를 분명히 이해할 것입니다.
어린 아이들은 마치 물을 통해 마치 세부 사항 없이 세상을 인식합니다. 적어도 2-3세 때 자신을 기억하는 사람들은 자신의 기억을 이렇게 묘사합니다. 이 나이에 우리는 모든 것을 훨씬 더 감정적으로 평가합니다. 따라서 인상파의 작품은 특히 클로드 모네 우리의 감정을 불러일으킵니다. 물론 더 즐거운 것.
"태양의 라일락"도 예외는 아닙니다. 나무 아래 앉아 있는 여인들의 얼굴이 보이지 않는 것은 당신에게 문제가 되지 않습니다. 더욱이 그들의 사회적 지위와 대화 주제는 무관심합니다. 감정이 당신을 압도할 것입니다. 무언가를 분석하려는 욕구가 깨어나지 않을 것입니다. 당신은 어린아이 같기 때문입니다. 가지고 있다. 슬프다. 너는 좋아한다. 당신은 걱정하고 있습니다.
Pushkin에서 Monet의 또 다른 멋진 작품에 대해 자세히 알아보십시오. Boulevard des Capucines. 그림에 대한 특이한 사실”.
3. 빈센트 반 고흐. 레이 박사의 초상. 1889년
"유럽과 미국의 아트 갤러리"기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.
그리고 "그림을 이해하는 이유 또는 실패한 부자에 대한 3가지 이야기"라는 기사에도 있습니다.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" 로드 ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Gallery of European and American Art in Moscow. 볼만한 그림 6점” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » 갤러리 모스크바의 유럽과 미국 미술. 볼만한 그림 6점" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
말년의 반 고흐는 색이 완전히 지배했습니다. 이때 그는 그의 유명한 작품을 만들었습니다. "해바라기". 그의 초상화조차도 매우 생생합니다. 예외는 없습니다 - "Dr. Ray의 초상."
블루 재킷. 노란색-빨간색 소용돌이와 녹색 배경입니다. 19세기에는 너무 이례적입니다. 물론 Dr. Ray는 그 선물에 감사하지 않았습니다. 그는 그것을 정신병 환자의 우스꽝스러운 사진으로 받아들였습니다. 나는 그것을 다락방에 던졌다. 그런 다음 그는 닭장의 구멍을 완전히 덮었습니다.
사실 그런 폰 반 고흐는 의도적으로 글을 썼다. 색상은 그의 우화적인 언어였습니다. 컬과 밝은 색상은 작가가 의사에게 느꼈던 감사의 감정입니다.
결국 귀가 잘린 유명한 사건 이후 반 고흐가 정신 질환에 대처하도록 도운 것은 바로 그 사람이었습니다. 의사는 심지어 예술가의 귓불을 꿰매고 싶어했습니다. 그러나 그녀는 너무 오랫동안 병원에 입원했습니다.
기사에서 마스터의 다른 작품에 대해 읽어보십시오. "반 고흐의 5대 걸작".
4. 폴 세잔. 복숭아와 배. 1895년
그는 왜 그것을 했습니까? "유럽과 미국의 Garelei 예술"기사에서 답을 찾으십시오. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
Paul Cezanne은 사진 이미지에 대한 보이콧을 발표했습니다. 그의 동시대 인상파 화가들처럼. 인상파가 세부 사항을 무시하고 덧없는 인상을 묘사한 경우에만 가능합니다. Cezanne은 이러한 세부 사항을 수정했습니다.
이것은 그의 정물인 Peaches and Pears에서 분명히 볼 수 있습니다. 사진을 보세요. 당신은 현실의 많은 왜곡을 발견할 것입니다. 물리 법칙 위반. 관점의 법칙.
작가는 자신의 현실관을 전한다. 그녀는 주관적입니다. 그리고 우리는 낮에 같은 대상을 다른 각도에서 봅니다. 따라서 테이블이 측면에서 표시되는 것으로 나타났습니다. 그리고 탁상은 거의 위에서 보여집니다. 우리에게 기대어 있는 것 같습니다.
투수를 봐. 테이블의 왼쪽과 오른쪽 라인이 일치하지 않습니다. 그리고 식탁보가 접시 속으로 "흐르는" 것처럼 보입니다. 그림은 퍼즐과 같습니다. 오래 볼수록 현실의 왜곡이 더 많이 발견됩니다.
이미 피카소의 큐비즘과 원시주의에서 아주 가까운 거리에 있습니다. 마티스. 그들의 주요 영감은 Cezanne입니다.
5. 에드바르트 뭉크. 다리 위의 소녀들. 1902-1903년
“유럽과 미국 미술 갤러리. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
Edvard Munch의 기업 정체성은 다음과 같은 영향을 받았습니다. 반 고흐. 반 고흐처럼 그는 색채와 단순한 선의 도움으로 자신의 감정을 표현합니다. 반 고흐만이 기쁨, 기쁨을 더 많이 표현했습니다. 뭉크 - 절망, 우울, 공포. 시리즈처럼 그림 "절규".
"Girls on the Bridge"는 유명한 "Scream"을 따라 만들어졌습니다. 그들은 비슷합니다. 다리, 물, 하늘. 같은 넓은 페인트 파도. '절규'와 달리 이 사진은 긍정적인 감정을 담고 있다. 예술가가 항상 우울과 절망에 사로잡혀 있었던 것은 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 때때로 희망이 그들 사이로 스며들었다.
그림은 Osgardstran 마을에서 그렸습니다. 그의 예술가는 매우 좋아했습니다. 이제 모든 것이 아직 남아 있습니다. 그곳에 가면 하얀 담장 뒤에 똑같은 다리와 똑같은 하얀 집이 있다.
6. 파블로 피카소. 바이올린. 1912년
“유럽과 미국 미술 갤러리. 볼만한 가치가있는 7 개의 그림.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" 로드 ="lazy" class="wp-image-3092 size-full" title="Gallery of European and American Art in Moscow. 볼만한 그림 6점” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » 갤러리 모스크바의 유럽과 미국 미술. 볼만한 그림 6점" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
Picasso는 평생 동안 다른 방향으로 작업했습니다. 많은 사람들이 그를 입체파로 알고 있지만. "바이올린"은 그의 가장 인상적인 입체파 작품 중 하나입니다.
바이올린 피카소가 부품으로 완전히 "해체"되었습니다. 한 부분은 한 각도에서, 다른 부분은 완전히 다른 각도에서 봅니다. 아티스트가 당신과 게임을 하는 것 같습니다. 당신의 임무는 서로 다른 부분을 정신적으로 하나의 물체에 넣는 것입니다. 여기에 그림 같은 퍼즐이 있습니다.
곧 Picasso는 캔버스와 유성 페인트 외에도 신문과 나무 조각을 사용하기 시작할 것입니다. 이것은 콜라주가 될 것입니다. 이러한 진화는 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 20세기에는 기술의 도움으로 매우 쉽게 볼 수 있고 어떤 작품이든 복제할 수 있습니다. 그리고 서로 다른 재료의 조각들로 만들어진 작품만이 독특해집니다. 더 이상 번식하기가 쉽지 않습니다.
푸쉬킨에 보관된 마스터의 또 다른 걸작에 대해 기사를 읽으십시오. "공에 소녀" 피카소. 그림은 무엇에 대해 말합니까?
푸쉬킨 박물관을 다시 방문하고 싶다면 목표를 달성한 것입니다. 전에 거기에 가본 적이 없다면 기사에서 그의 걸작을 공부하십시오. “볼만한 가치가 있는 푸쉬킨 미술관의 7개 그림”.
***
댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.
댓글을 남겨주세요.