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이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.

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이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.그의 스튜디오에서 조던 스콧. 사진 제공

아트워크 아카이브 아티스트 Jordan Scott을 만나보세요. 

Jordan Scott은 그의 계부가 봉투의 가장자리를 자르고 오래된 우표를 보냈을 때 어린 시절 우표 수집을 시작했습니다.

그러나 그는 부동산 매매에서 신비한 패키지에 입찰하고 그가 자신의 작품에 우표를 사용하도록 영감을 받은 백만 개 이상의 우표를 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다.

Jordan은 원래 우표를 그가 칠할 텍스처 레이어의 일종으로 사용하려고 했습니다. 그러나 다음 레이어를 적용하기 전에 스탬프가 마르기를 기다리는 동안 그는 현재 형태의 조각의 아름다움에 놀랐습니다. 그가 거의 명상에 가까운 다양한 방식으로 우표를 배치하고 우표를 주요 재료로 사용하기 시작한 곳이 바로 그곳이었습니다.

Jordan Scott의 작업 패턴에 빠져보세요. 

Jordan이 우표에 집착하게 된 이유와 이 집착이 어떻게 광범위한 갤러리 존재와 인상적인 전시회 목록으로 이어졌는지 알아보십시오.

이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.""조던 스콧.

당신은 당신의 작업을 명상적이라고 설명합니다. 각 파트에서 달성하고자 하는 것은 무엇인가요?

저는 종교학 학위와 35년의 무술 경험을 가지고 있으며 평생 명상가이기도 합니다. 지금은 풀타임으로 예술을 하고 있습니다. 좋든 싫든 내 작품의 대부분은 만다라와 같다. 이것은 객관적인 예술 작품이 아닙니다. 나는 어떤 종류의 진술을 하려는 것이 아닙니다. 주관적입니다. 그것은 지적 수준이 아니라 잠재의식이나 내적 수준에서 누군가에게 영향을 미치기로 되어 있습니다. 나는 그것들을 보고 명상할 무언가로 상상한다… 아니면 적어도 [웃음]에서 멀어지세요.

이 재료를 기본 재료로 사용할 때 물류 제한이 있습니까?

시간이 지날수록 점점 더 어려워집니다.

저는 방금 Neiman Marcus에 대한 커미션을 완료했으며 각 작업에는 2,500개의 서로 다른 고유한 "유형"으로 구성된 약 XNUMX개의 우표가 있습니다. 이 작품을 만드는 데만 같은 색의 우표를 XNUMX장 넘게 찍어야 했습니다. 수천 개의 동일한 문제를 얻는 것은 거의 보물 찾기와 같습니다.

이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.Jordan Scott의 스튜디오를 살펴보겠습니다. 사진 제공: Jordan Scott Art. 

완제품은 퀼트와 매우 유사합니다. 의도적입니까?

섬유 연결은 "예"와 "아니오"의 대답입니다. 직물은 저에게 많은 영감을 줍니다. 나는 항상 Restoration Hardware와 같은 잡지를 살펴보고 섬유 스프레드의 일부인 패턴을 잘라냅니다. 그들은 어느 정도 저에게 영감을 줍니다. 나는 말 그대로 사람들이 오프닝에 와서 그들이 섬유 전시회에 없었다는 사실에 놀랐습니다.

이것은 이중 whammy입니다. 한쪽에서 조각을 본 다음 가까이 다가가 보면 그것이 수천 점이라는 것이 분명해집니다.

 

일반적으로 브랜드를 사용하면서 브랜드에 대해 흥미로운 점을 배웠습니까?

우표에는 정말 흥미로운 역사가 있습니다. 나는 또한 소위 "팬시 취소"에 관심이 있습니다. 이것은 우체국이 막 시작되었을 때의 단어이며 그렇게 체계적이지 않았습니다. 30~40년 된 수제 캔슬은 우체국장이 병뚜껑을 깎아 만든 것입니다. 저에게는 한정판 인쇄물과 같습니다. 나는 항상 그것들을 미루었다. 너무 아름다워서 가끔 작업에 사용합니다.

제조 측면에서 100년 된 우표로 작업하면 역사의 교훈을 얻을 수 있습니다. 그들은 우리의 역사, 사람, 발명품, 발견 및 사건을 기록합니다. 내가 들어본 적 없는 유명한 작가일 수도 있고, 시인일 수도 있고, 내가 잘 알지 못하는 대통령일 수도 있습니다. 나는 카탈로그가 있고 나중에 그것에 대해 알아볼 수 있도록 정신적으로 메모합니다.

이제 우리는 예술계에서 과학에 이르기까지 일해온 예술가로부터 몇 가지 아이디어를 얻고 있습니다. 

이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.""조던 스콧.
 

스튜디오에 오면 일상이 있나요?

일주일을 70/30으로 나누었습니다.

70%는 실제로 작업을 하고 있고 30%는 공급품을 받고, 갤러리와 대화하고, 아트 아카이브를 업데이트하고 있습니다. "아트 백엔드"에 대한 모든 것입니다. 잘하지 못한다고 말하는 아티스트를 많이 알고 있지만 백엔드의 XNUMX~XNUMX% 정도면 해낼 수 있다고 생각하기 때문에 중요합니다.

그것이 오는 곳입니다.

갤러리가 나타나면 할 수 있습니다. 다른 아티스트들에 비해 제가 더 좋아보이거든요. 대부분의 아티스트는 조직적이지 않아서 조직화하는 데 도움이 됩니다.

나는 그것이 나에게 주간 일이라고 말하고 싶습니다. 스튜디오에서 XNUMX일, 사무실에서 XNUMX일.

 

성능에 대한 다른 아이디어가 있습니까?

스튜디오에 가면 그 반대다. 거기에 도착하면 음악을 틀고 커피를 만들고 일하러 갑니다. 기간. 나는 행정적 산만함이나 개인적인 변명을 허용하지 않습니다.

나는 나쁜 스튜디오 데이를 허용하지 않습니다.

때때로 사람들은 영감을 받지 못한 날이 있다고 말하는데 나는 항상 아니라고 대답합니다. 이 저항과 의심을 극복하고 일을 해야 합니다.

나는 이것을 돌파할 수 있는 예술가, 거기서 영감이 들어오는 것이라고 믿습니다. 저항을 기도하거나 바라지 않고 그냥 작업하는 것입니다. 찾을 수 없으면 청소를 시작하거나 물건을 정리하겠습니다.

그렇지 않으면 프로세스는 매우 간단합니다. 엉덩이를 차고 가십시오.

 

이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.""조던 스콧.

어떻게 첫 갤러리 쇼를 갖게 되었나요?

내 갤러리 제출물은 모두 구식 방식으로 이루어졌습니다. 훌륭한 프레젠테이션과 커뮤니케이션, 훌륭한 이미지 및 이메일 전송이 포함되었습니다. . 자신의 작업과 일치하는 갤러리를 찾는 것입니다. 맞지 않는 갤러리를 찾아봐도 소용없다.

시카고의 첫 메이저 갤러리를 위해 슬라이드를 제출했습니다. 나는 가능한 한 많은 갤러리와 전시회를 방문했습니다. 갤러리를 방문하고 싶습니다. "개인 링크"가 포함된 멋진 이메일을 보냈습니다. 개인적인 손길을 넣을 때마다 차이가 있습니다.

그들은 저에게 다시 전화를 걸었고 같은 날 작품이 갤러리에 있었습니다.

다음 메이저 갤러리는 팝업 전시회에서 내 작품을 본 후 나를 찾아왔다. 누가 들어올지 절대 알 수 없는 또 다른 예이므로 진지하게 받아들이십시오. 여자 이름 Saslow Gallery가 들어왔고 그녀는 [내 작품에] 놀랐습니다. 그녀는 샘플을 요청했고 나는 완전히 준비되었습니다. 그녀는 내 예술에 깊은 인상을 받았고 내 샘플을 가지고 떠났을 때 그녀도 나에게 깊은 인상을 받았습니다.

이 아티스트는 우표를 복잡한 걸작으로 만듭니다.모든 세부 사항은 수지로 덮여 있습니다. 사진 제공: Jordan Scott Art.

이제 인상적인 갤러리가 많이 생겼습니다. 그 관계를 어떻게 유지하고 있습니까?

나는 의사 소통 측면에서 그들 모두와 정말 좋은 관계를 가지고 있습니다. 매달 대부분의 갤러리를 확인하겠습니다. 간단한 "안녕하세요? 관심이 있는지 궁금하다." 아무 것도 묻지 않고 그냥 "안녕하세요, 저 기억나요?" 적절한 때에 그렇게 하겠습니다.

갤러리와 관계를 유지하기 위해 할 수 있는 가장 중요한 일은 전문적이고 가격이나 이미지에 대한 질문을 받을 때 준비하는 것입니다.

당신은 하루 정도 안에 그들에게 그것을 전달할 뿐만 아니라 그것을 전문적으로 제시하기를 원합니다. 갤러리와 함께 할 수 있는 가장 좋은 점은 전문가가 되는 것입니다.

나는 사람들이 벽에 기대어 작품을 촬영하지만 자르지는 않는 갤러리에 이미지를 게시하는 것을 본 적이 있습니다. 또는 낮은 조명으로 인해 흐릿한 이미지입니다. 스스로 할 수 없다면 다른 사람이 해야 합니다.

첫인상이 전부입니다.

다른 예술가들이 자신을 전문적으로 표현하는 것을 어떻게 추천하시겠습니까?

사용하는 대부분의 아티스트는 자신이 무질서하고 스튜디오 생활의 이러한 측면을 완화할 무언가가 필요하다는 것을 깨닫는 순간을 가졌습니다.

파일을 사용하여 구식 방식으로 직접 수행했습니다. 목록이 있으면 좋겠지만 모든 것이 한눈에 들어오는 위치를 확인해야 했습니다. 갤러리가 한두 개 있을 때는 괜찮았지만 규모가 커지고 전시가 늘어나면서 모든 것이 어디에 있는지 시각화하는 것이 정신적으로나 감정적으로 압도적이었습니다. 나는 이것에 대한 해결책이 없었습니다.

그가 그것을 사용했다고 말했고 그게 내가 듣기에 필요한 전부였습니다. 내 "아하" 순간은 이 추천이었고, 그것이 소개되었을 때 내가 가질 수 있는 일종의 마음의 평화였기 때문입니다. 저에게는 새로운 차원이었습니다.

위치를 열고 모든 빨간 점을 볼 수 있기 때문에 사용에 정말 동기를 부여합니다. 기분이 좋지 않을 때 열어서 "야, 이 갤러리는 몇 주 전에 뭔가 팔렸어."라고 볼 수 있습니다.

모든 판매를 시각화하고 갤러리와 구매자에게 전문적으로 자신을 소개하고 싶습니까?

모든 작은 빨간 점이 나타나는 것을 지켜보십시오.