에곤 실레. 많은 재능, 적은 시간

어렸을 때 Egon Schiele은 많이 그렸습니다. 주로 철도, 기차, 세마포어. 그것이 작은 마을의 유일한 매력이었기 때문에.

안타깝지만 Egon Schiele의 그림은 보존되지 않았습니다. 부모는 자손의 취미를 승인하지 않았습니다. 미래에 소년이 철도 엔지니어가된다면 매우 재능있는 그림이지만 왜 아이들을 구해야합니까?

Семья

Egon은 아버지에게 매우 애착을 가졌지 만 어머니와의 우정은 잘 풀리지 않았습니다. 그는 그 당시 어머니가 모든 살아있는 것보다 더 살아 있었지만 "죽어가는 어머니"라는 그림을 그렸습니다.

소년은 그의 아버지 인 Adolf Egon이 점차 미쳐 가기 시작했고 병원에 가야만했고 곧 사망했을 때 매우 걱정했습니다.

미래의 예술가는 여동생과도 긴밀한 관계를 가졌습니다. 그녀는 그녀의 오빠와 몇 시간 동안 포즈를 취할 수 있었을 뿐만 아니라 연구원들은 또한 그들이 근친상간 관계라고 의심했습니다.

다른 아티스트의 영향

1906년, 가족과 다투던 에곤은 그럼에도 불구하고 예술 공예의 길에 발을 내디뎠다. 그는 비엔나 학교에 입학한 후 예술 아카데미로 편입했습니다. 그곳에서 그는 만난다 구스타프 클림트.

한때 청년이 "너무 많은 재능"을 가지고 있다고 말했고 그를 비엔나 예술가 사회에 소개하고 후원자에게 소개하고 그의 첫 그림을 구입 한 사람은 클림트였습니다.

주인님은 17세 아저씨를 어떻게 좋아했습니까? 예를 들어 "Harbor in Trieste"와 같은 그의 첫 작품을 보는 것으로 충분합니다.

명확한 선, 대담한 색상, 긴장된 태도. 확실히 재능이 있습니다.

물론 Schiele은 Klimt에서 많은 것을 가져옵니다. 이것은 자신의 스타일을 개발하기 전의 초기 작업에서 볼 수 있습니다. XNUMX번과 XNUMX번의 "다나에"를 비교하면 충분하다.

왼쪽: 에곤 실레. 다내. 1909년 개인소장. 오른쪽: 구스타프 클림트. 다내. 1907-1908 비엔나 레오폴드 미술관

그리고 Schiele의 작품에는 또 다른 오스트리아 표현주의 화가인 Oskar Kokoschka의 영향도 있습니다. 이들의 작업을 비교하십시오.

왼쪽: 에곤 실레. 연인. 1917년 비엔나 벨베데레 화랑. 오른쪽: 오스카 코코슈카. 바람의 신부 1914 바젤 미술관

구성의 유사성에도 불구하고 그 차이는 여전히 중요합니다. Kokoschka는 덧없음과 비현실성에 관한 것입니다. Schiele은 진정한 열정, 필사적이고 추한 것에 관한 것입니다.

"비엔나에서 온 포르노그래퍼"

그것은 예술가에게 헌정된 Lewis Crofts의 소설 이름입니다. 그의 사후에 쓰여졌다.

Schiele는 누드를 사랑했고 광적인 전율로 그것을 계속해서 그렸습니다.

다음 작품들을 보세요.

왼쪽: 팔꿈치에 기대어 앉은 누드. 1914년 비엔나 알베르티나 박물관. 오른쪽: 댄서. 1913 비엔나 레오폴드 미술관

그들은 미적입니까?

아니요, 가볍게 말하면 매력적이지 않습니다. 그들은 앙상하고 지나치게 노골적입니다. 그러나 Schiele이 믿었던 것처럼 아름다움과 삶을 향상시키는 역할을 하는 것은 추한 것입니다.

1909년, 주인은 가난한 미성년 소녀들이 에곤을 위해 포즈를 취하기 위해 오는 작은 스튜디오를 갖추었습니다.

누드 장르의 솔직한 그림은 예술가의 주요 수입이되었으며 음란물 유통 업체가 구입했습니다.

그러나 이것은 예술가에게 잔인한 농담을했습니다. 예술계의 많은 사람들이 공개적으로 예술가에게 등을 돌 렸습니다. Schiele은이 변장하지 않은 부러움만을 보았습니다.

일반적으로 Schiele은 자신을 매우 사랑했습니다. 연사는 어머니에게 보낸 편지에서 다음과 같이 인용합니다.

작가는 매우 솔직한 자화상을 포함하여 많은 자화상을 그렸습니다. 표현력이 풍부한 그림, 파선, 왜곡된 특징. 많은 자화상은 실제 실레와 거의 닮지 않았습니다.

1913년의 자화상과 사진.

Schiele의 표현력이 풍부한 도시

그 남자는 에곤 실레의 메인 모델이었다. 그러나 그는 또한 지방 도시를 그렸습니다. 집이 표현적이고 감성적일 수 있습니까? 실레는 할 수 있습니다. 적어도 그의 작품 "At home with colorful linen"을 가져 가십시오.

그들은 이미 나이가 들었음에도 불구하고 쾌활하고 기운이 넘칩니다. 그리고 개성이 강합니다. 예, 이것은… 집에 대한 설명입니다.

Schiele는 도시 경관에 개성을 부여할 수 있었습니다. 다양한 색상의 리넨, 각각의 그늘이 있는 타일, 구부러진 발코니.

"살아 있는 것은 모두 죽은 것이다"

죽음의 주제는 Egon Schiele 작품의 또 다른 주요 주제입니다. 아름다움은 특히 죽음이 가까울수록 밝아집니다.

주인은 또한 출생과 죽음의 근접성에 대해 걱정했습니다. 이 친밀함의 드라마를 느끼기 위해 그는 산부인과 방문 허가를 얻었습니다. 당시에는 어린이와 여성 모두 출산 중에 종종 사망했습니다.

이 주제에 대한 성찰은 그림 "엄마와 아이"였습니다.

이 특별한 작품은 Schiele의 새로운 오리지널 스타일의 시작을 알리는 것으로 여겨집니다. Klimtovsky는 그의 작품에 거의 남지 않을 것입니다.

예상치 못한 피날레

Schiele의 최고의 작품은 저자의 모델이 Valerie Neusel 인 그림으로 인정됩니다. 여기 그녀의 유명한 초상화가 있습니다. 그리고 아직 16세가 되지 않은 사람들이 보기에 적합한 몇 안 되는 영화 중 하나입니다.

Klimt에서 "빌린"모델 Egon. 그리고 그녀는 곧 그의 뮤즈이자 여주인이 되었습니다. Valerie의 초상화는 대담하고 뻔뻔하며… 서정적입니다. 의외의 조합.

그러나 동원되기 전에 Schiele은 이웃 인 Edith Harms와 결혼하기 위해 여주인과 헤어졌습니다.

발레리는 필사적으로 적십자사를 위해 일하러 갔다. 그곳에서 그녀는 성홍열에 걸려 1917년에 사망했습니다. 쉴레와 결별한 지 2년.

Egon은 그녀의 죽음을 알았을 때 그림 "Man and Girl"의 이름을 변경했습니다. 그것에 그들은 이별 당시 Valerie와 함께 묘사됩니다.

새로운 제목 "죽음과 소녀"는 Schiele가 전 여주인 앞에서 죄책감을 느꼈다는 사실을 설득력있게 말합니다.

그러나 그의 아내와도 Schiele은 행복을 누릴 시간이 없었습니다. 그녀는 스페인 독감으로 임신했습니다. 감정에 그다지 관대하지 않은 에곤은 상실감에 많이 속상했던 것으로 알려졌다. 그러나 오래 가지 않습니다.

불과 28일 후, 같은 스페인 사람이 목숨을 끊었습니다. 그는 겨우 XNUMX세였습니다.

Schiele는 죽기 직전에 "가족"이라는 그림을 그렸습니다. 그것에-그, 그의 아내 및 태어나지 않은 아이. 아마도 그는 그들의 임박한 죽음을 예견하고 결코 없을 것을 포착했을 것입니다.

참으로 비극적이고 때아닌 결말입니다! 그 직전에 클림트는 죽고 실레는 빈 아방가르드 지도자의 빈 자리를 차지합니다.

미래는 큰 약속을 했습니다. 그러나 그것은 일어나지 않았습니다. 재능이 너무 많은 아티스트에게 시간이 없었다…

결론적으로

Schiele은 항상 알아볼 수 있습니다. 이것은 부 자연스러운 포즈, 해부학 적 세부 사항, 히스테리 라인입니다. 그는 뻔뻔하지만 철학적으로 이해할 수 있습니다. 그의 캐릭터는 추악하지만 보는 사람에게 생생한 감정을 불러 일으 킵니다.

그 남자는 그의 주인공이 되었다. 그리고 비극, 죽음, 에로티시즘은 줄거리의 기초입니다.

프로이트의 영향을 받은 실레는 프랜시스 베이컨과 루시안 프로이트 같은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

Schiele는 28년이 너무 적기도 하고 너무 많다는 것을 자신의 예를 통해 증명하면서 놀라운 수의 작품을 남겼습니다.

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주요 삽화: Egon Schiele. 랜턴 꽃이 있는 자화상. 1912 비엔나 레오폴트 박물관.