Vrubel의 "악마": 왜 걸작입니까?

2007년에 나는 처음으로 브루벨 홀에 갔다. 표시등이 음소거되었습니다. 어두운 벽. 당신은 "악마"에 접근하고 ... 당신은 다른 세계로 떨어집니다. 강력하고 슬픈 생물이 사는 세상. 보랏빛 하늘이 거대한 꽃을 돌로 바꾸는 세상. 그리고 그 공간은 만화경 같고, 유리의 소리가 상상된다. 

독특하고 다채롭고 매력적인 악마가 당신 앞에 앉아 있습니다. 

그림을 이해하지 못해도 캔버스가 주는 엄청난 에너지를 느낄 수 있을 것이다. 

Mikhail Vrubel(1856-1910)은 어떻게 이 걸작을 만들 수 있었습니까? 러시아 르네상스, 수정 성장, 큰 눈 등에 관한 모든 것입니다.

러시아 르네상스

"악마"가 일찍 태어났을 리가 없다. 그의 등장에는 남다른 분위기가 필요했다. 러시아 르네상스.

XNUMX세기와 XNUMX세기 초에 이탈리아 사람들이 어땠는지 생각해 봅시다.

피렌체는 번성했습니다. 상인과 은행가들은 돈뿐만 아니라 영적인 쾌락도 갈망했습니다. 최고의 시인, 화가, 조각가들은 창작할 수만 있다면 후한 보상을 받았습니다. 

수세기 동안 처음으로 교회가 아닌 세속적인 사람들이 고객이 되었습니다. 그리고 상류 사회의 사람은 평평하고 틀에 박힌 얼굴과 꽉 닫힌 몸을보고 싶지 않습니다. 그는 아름다움을 원합니다. 

따라서 마돈나는 맨 어깨와 끌로 깎인 코를 가진 인간적이고 아름다워졌습니다.

러시아 예술가들은 XNUMX세기 중반에 비슷한 일을 겪었습니다. 지식인의 일부는 그리스도의 신성한 본성을 의심하기 시작했습니다. 

누군가 인간화 된 구세주를 묘사하면서 조심스럽게 말했습니다. 그래서 Kramskoy는 후광이없는 신의 아들을 가지고 있습니다. 

누군가 Vasnetsov와 같은 동화와 이교도 이미지로 전환하여 탈출구를 찾고있었습니다. 

Vrubel은 같은 길을 따랐습니다. 그는 신화에 나오는 생물인 악마를 가져다가 인간의 특징을 부여했습니다. 그림에는 뿔과 발굽 형태의 악마가 없다는 점에 유의하십시오. 

캔버스의 이름만이 우리 앞에 있는 사람을 설명합니다. 아름다움을 먼저 봅니다. 환상적인 풍경을 배경으로 운동 몸. 왜 르네상스를 하지 않습니까?

악마 여성

악마 Vrubel은 특별합니다. 그리고 붉은 악마의 눈과 꼬리가 없다는 것만이 아닙니다. 

우리 앞에는 타락한 천사 네피림이 있습니다. 그는 성장이 커서 그림의 틀에도 맞지 않습니다. 

꼭 쥔 손가락과 축 처진 어깨가 복잡한 감정을 말해준다. 그는 악을 행하는 데 지쳤습니다. 그는 아무것도 그를 기쁘게 하지 않기 때문에 주변의 아름다움을 알아차리지 못합니다.

그는 강하지만 이 힘은 갈 곳이 없다. 영적 혼란의 멍에 아래 얼어 붙은 강력한 몸의 위치는 매우 이례적입니다.

참고: Vrubel의 악마는 특이한 얼굴을 하고 있습니다. 거대한 눈, 긴 머리, 도톰한 입술. 근육질 몸매에도 불구하고 여성스러운 무언가가 빠져나간다. 

Vrubel 자신은 의도적으로 중성적인 이미지를 만든다고 말했습니다. 결국 남성과 여성 영혼 모두 어두울 수 있습니다. 그래서 그의 이미지는 남녀의 특징을 결합해야 한다.

악마 만화경

Vrubel의 동시대 사람들은 "Demon"이 그림을 의미하는지 의심했습니다. 그래서 그의 작품은 비정상적으로 쓰여졌습니다.

작가는 부분적으로 팔레트 나이프(과도한 페인트를 제거하기 위한 금속 주걱)를 사용하여 이미지를 부분적으로 적용했습니다. 표면은 만화경이나 수정과 같습니다.

이 기술은 오랫동안 마스터와 함께 성숙했습니다. 그의 여동생 Anna는 Vrubel이 체육관에서 수정을 재배하는 데 관심이 있다고 회상했습니다.

그리고 젊었을 때 그는 예술가 Pavel Chistyakov와 함께 공부했습니다. 그는 공간을 가장자리로 나누고 볼륨을 찾는 방법을 가르쳤습니다. Vrubel은 이 방법이 자신의 아이디어와 잘 맞아떨어지자 열정적으로 채택했습니다.

환상적인 색상 "악마"

Vrubel은 묘한 컬러리스트였습니다. 그는 많은 일을 할 수 있습니다. 예를 들어 흰색과 검은색만 사용하여 미묘한 회색 음영으로 인해 색상 감각을 만듭니다.

그리고 "타마라와 악마의 데이트"를 기억하면 상상 속에 색으로 그려집니다.

따라서 그러한 마스터가 Vasnetsovsky와 다소 유사한 특이한 색상을 생성한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. The Three Princesses의 특이한 하늘을 기억하십니까? 

Vrubel에는 파란색-노란색-빨간색의 삼색이 있지만 음영은 특이합니다. 따라서 XNUMX세기 말에 그러한 그림이 이해되지 않았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "악마"Vrubel은 무례하고 서투른 것으로 불 렸습니다.

그러나 XNUMX세기 초 근대의 시대에 브루벨은 이미 우상화되었다. 이러한 색상과 형태의 독창성은 환영받을 수 밖에 없었습니다. 그리고 작가는 대중과 매우 가까워졌습니다. 이제 그는 다음과 같은 "편심"과 비교되었습니다. 마티스 и 피카소. 

집착으로서의 "악마"

"앉은 악마"로부터 10년 후, 브루벨은 "패배한 악마"를 만들었다. 그리고이 작업이 끝날 무렵 작가는 정신과 진료소에갔습니다.

따라서 "악마"가 Vrubel을 물리 치고 그를 미치게 만들었다 고 믿어집니다. 

나는 그렇게 생각하지 않는다. 

그는 이 이미지에 관심을 갖고 작업했습니다. 아티스트가 동일한 이미지로 여러 번 돌아가는 것은 일반적입니다. 

그렇게 뭉크는 17년 만에 '절규'로 돌아왔다. 

Claude Monet은 Rouen Cathedral의 수십 가지 버전을 그렸고 Rembrandt는 평생 동안 수십 개의 자화상을 그렸습니다. 

동일한 이미지는 아티스트가 타임라인에 그림 같은 노치를 배치하는 데 도움이 됩니다. 몇 년 후 마스터는 축적 된 경험의 결과로 무엇이 변경되었는지 평가하는 것이 중요합니다.

신비로운 모든 것을 버리면 "악마"는 Vrubel의 질병에 대한 책임이 없습니다. 모든 것이 훨씬 더 평범합니다. 

XIX 세기의 90년대 초에 그는 매독에 걸렸습니다. 그런 다음 항생제가 없었고 질병의 원인 물질 인 창백한 treponema가 그 일을했습니다. 

감염 후 10~15년이 지나면 환자의 중추신경계가 영향을 받습니다. 과민성, 기억 상실, 섬망 및 환각. 시신경도 위축됩니다. 이 모든 것은 궁극적으로 Vrubel에게 일어났습니다. 

그는 1910년에 사망했습니다. 페니실린이 발명되기 18년 전이었습니다.

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