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조르주 쇠라의 '서커스'

그림 "서커스"는 특이한 방식으로 그려졌습니다. 획이 아니라 아주 작은 점들입니다. 그래서 창시자인 Georges Seurat는 과학을 회화에 도입하기를 원했습니다. 그는 보는 사람의 눈에 가까운 순색이 섞인다는 당시의 대중적인 이론에 따라 인도되었습니다. 따라서 팔레트는 더 이상 필요하지 않습니다.

"오르세 미술관의 후기 인상파 걸작 7점" 기사에서 그림에 대해 읽어보십시오.

사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”

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조르주 쇠라. 서커스. 1890년 오르세 미술관, 파리.

그림 "서커스"는 매우 이례적입니다. 결국 그것은 점으로 쓰여집니다. 또한 Seurat는 3가지 기본 색상과 몇 가지 추가 색상만 사용했습니다.

사실 Seurat는 그림에 과학을 도입하기로 결정했습니다. 그는 광학 혼합 이론에 의존했습니다. 나란히 놓인 순색은 이미 보는 이의 눈에 섞여 있다고 한다. 즉, 팔레트에서 혼합할 필요가 없습니다.

이 페인팅 방법을 점묘법(프랑스어 pointe-point에서 유래)이라고 합니다.

그림 "서커스"의 사람들은 꼭두각시에 가깝습니다.

점으로 그려져 있기 때문이 아닙니다. Seurat는 의도적으로 얼굴과 모양을 단순화했습니다. 그래서 그는 시대를 초월한 이미지를 창조했습니다. 이집트인들이 한 것처럼 사람을 매우 개략적으로 묘사합니다.

필요할 때 세라는 완전히 '살아 있는' 사람을 그릴 수 있었다. 짝수 점.

조르주 쇠라의 '서커스'
조르주 쇠라. 가루 소녀. 1890. 코톨드 갤러리, 런던.

Seurat는 디프테리아로 32세에 사망했습니다. 갑자기. 그는 "서커스"를 완성할 시간이 없었습니다.

Seurat가 발명한 점묘법은 오래가지 못했습니다. 아티스트는 추종자가 거의 없었습니다.

인상파인가 카미유 피사로 몇 년 동안 그는 점묘법에 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 그는 다시 인상주의.

조르주 쇠라의 '서커스'
카미유 피사로. 거울 속의 농부 여자. 1888년 파리 오르세 미술관.

또한 Seurat의 추종자는 Paul Signac입니다. 이것은 전적으로 사실이 아니지만. 그는 예술가의 스타일만을 취했습니다. 그는 점(또는 오히려 큰 점과 유사한 획)의 도움으로 그림을 그렸습니다.

조르주 쇠라의 '서커스'

하지만! 동시에 그는 Georges Seurat와 같은 3원색이 아닌 모든 음영을 사용했습니다.

그는 색상 혼합의 기본 원칙을 위반했습니다. 즉 점묘법의 본래 미학을 그대로 활용한 것이다.

글쎄, 그것은 정말 좋은 것으로 나타났습니다.

조르주 쇠라의 '서커스'
폴 시냐크. Saint-Tropez의 소나무. 1909. 모스크바 푸쉬킨 박물관.

조르주 쇠라는 천재였습니다. 결국, 그는 미래를 볼 수 있었습니다! 그의 화보 방식은 수년 후 기적적으로 이미지의 텔레비전 전송으로 구현되었습니다.

TV뿐만 아니라 모든 가제트의 그림을 구성하는 것은 다색 점, 픽셀입니다.

스마트폰을 보면 이제 조르주 쇠라와 그의 "서커스"가 떠오를 것입니다.

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