작업을 평가할 때 해야 할 것과 하지 말아야 할 것

Фото , 크리에이티브 커먼즈 

첫 번째 작품이든 XNUMX번째 작품이든 작품에 적절한 등급을 부여하는 것은 매우 어려운 작업일 수 있습니다.

가격을 너무 낮게 설정하면 테이블에 돈을 남겨둘 수 있고, 가격을 너무 높게 설정하면 스튜디오에 작업이 쌓이기 시작할 수 있습니다.

이 황금 평균, 이 황금 평균을 찾는 방법은 무엇입니까? 우리는 당신의 작품이 가치 있는 집을 찾을 수 있도록 당신의 작품에 가격을 책정할 때 해야 할 것과 하지 말아야 할 5가지를 정리했습니다.-그리고 적당한 급여를 받으십시오!

SHOULD: 비교 가능한 아티스트의 연구 가격

비슷한 예술가들은 작품에 대해 얼마를 청구합니까? 당신의 시장에 대한 철저한 조사는 당신의 예술이 어떻게 평가되어야 하는지에 대한 더 나은 아이디어를 줄 것입니다. 스타일, 재료, 색상, 크기 등이 비슷한 다른 예술가들의 작품을 고려하십시오. 또한 이러한 예술가들의 업적, 경험, 지리적 위치 및 생산성에 주목하십시오.

그런 다음 온라인으로 검색하거나 갤러리를 방문하고 스튜디오를 열고 직접 작업을 확인하십시오. 이 아티스트가 청구하는 금액과 그 이유, 그리고 얼마에 판매되고 어떤 것이 판매되지 않는지 알아보십시오. 이 정보는 가격이 적절한 수준인지 확인하는 데 도움이 되는 훌륭한 지표가 될 수 있습니다.

하지 마십시오: 당신의 일이나 당신 자신을 과소평가하십시오

예술 작품을 만드는 데는 시간이 걸리고 많은 재료가 비쌀 수 있습니다. 해당되는 경우 프레임 및 배송을 포함하여 예술을 평가할 때 합리적인 시간당 노동 및 재료 비용을 고려하십시오. 미국 노동부는 이 훌륭한 예술가를 위해 24.58달러를 기부하고 있습니다.-이것을 사용하여 평가할 수 있습니다. 당신의 가격은 당신이 예술 작품을 만드는 데 투자한 돈과 시간을 반영해야 합니다.

예술 사업의 천재 Corey Huff는 다음과 같은 트릭을 사용합니다. "내 가격이 과충전에 대해 적어도 조금 불편하지 않다면 나는 아마도 가격이 과소평가되고 있는 것입니다!" 비용만큼 가져갑니다(이유 내에서).

해야 할 일: 스튜디오와 갤러리에 동일한 가격 유지

갤러리보다 저렴한 가격으로 스튜디오에서 작품을 판매할 생각이라면 다시 생각해 보세요. 갤러리는 판매에 시간과 에너지를 투자하며 일반적으로 훨씬 더 저렴한 가격에 작품을 판매한다는 소식을 듣고 기뻐하지 않습니다. 비즈니스 코치인 Alison Stanfield의 말을 빌리자면...

뿐만 아니라 다른 갤러리에서 이에 대해 알게 될 수도 있고 귀하와 함께 작업하는 것을 꺼릴 수도 있습니다. 스튜디오와 갤러리에 대해 대체로 동일한 가격을 설정해야 합니다. 이렇게 하면 사람들이 어디에서나 훌륭한 작품을 구입할 수 있고 갤러리와 좋은 관계를 유지할 수 있습니다.

하지마세요: 감정이 방해가 되지 않도록 하세요

어렵다, 우리는 알고 있다. 작업에 투입하는 모든 시간, 창의적인 노력 및 감정으로 인해 쉽게 애착이 형성됩니다. 자신의 일을 자랑스러워하는 것은 좋지만 감정에 따라 가격이 결정되는 것은 아닙니다. 작업의 가격은 개인적 가치보다는 주로 물리적 특성을 기반으로 해야 합니다. 감정적 애착과 같은 주관적인 특성은 구매자에게 설명하기 어렵습니다. 당신에게 특히 중요한 하나 또는 두 개의 작품이 있다면, 그것들을 시장에서 제외하고 당신의 개인 소장품에 보관하는 것을 고려하십시오.

해야 할 일: 자신감을 갖고 자신의 가격에 서십시오.

많은 작업을 판매하든 현장에 처음이든 상관없이 자신과 가격에 확신을 가지십시오. 그렇지 않으면 구매자가 빠르게 알아낼 것입니다. 확고한 가격을 설정하고 구매자가 답변하게 하십시오.-그리고 그것을 낮추는 것에 대한 잔소리하는 내면의 생각을 무시하십시오. 시간을 내어 작업을 적절하고 현실적으로 평가할 때 가격 뒤에 설 수 있습니다. 구매자가 가격을 낮추기를 원하면 가격을 정당화할 수 있습니다. 자신감은 놀라운 효과를 주며 합당한 돈으로 집에 돌아갈 수 있도록 도와줍니다.

당신의 예술을 감상하는 데 더 많은 도움이 필요하십니까? 그 중 하나를 고려해 보겠습니다.