14명의 아티스트가 경력을 시작할 때 알았으면 하는 것

우리는 14명의 뛰어난 예술가들에게 "예술 경력을 시작할 때 무엇을 알고 싶습니까?"라고 물었습니다. 

그들의 팁 중 일부는 매우 실용적(!)이고 일부는 광범위하고 광범위하며 실존적이지만 모두 적용하여 창의적인 여정을 보다 원활하고 조금 더 행복하게 만들 수 있습니다. 

이 예술가들은 모든 예술가 지망생이 경력의 어느 시점에서 직면하는 문제를 해결합니다. 

자신감, 규율 및 목소리를 찾는 것부터 기업가 정신, 재정적 어려움 및 비즈니스 조언을 이해하고 성공, 실패 및 상처받은 자아를 극복하는 것까지, 이 예술가들은 모든 것을 겪었고 그들이 배운 것을 공유하기 위해 여기에 있습니다. 방법. .

그들이 어렸을 때 스스로에게 이렇게 말할 것입니다.

무제 에뛰드(파한), 마일라 잉크 위에 손으로 레이저 커팅한 종이

이것은 단거리 달리기가 아니라 마라톤이다

길은 아주 아주 깁니다. 당신의 기술을 개발하는 데 평생이 걸리며, 당신에게 그렇지 않다고 말하는 사람은 거짓말일 뿐입니다. (처음에는) 많은 눈물과 작은 감사가 있을 것입니다.

사람들은 당신과 당신의 일에 대해 잔인하거나 비건설적일 수 있습니다. 매우 두꺼운 피부를 자랍니다.

가운데 손가락은 갤러리 소유자, 교사, 비평가 또는 기타 아티스트가 불필요하게 끔찍할 때 유용합니다. 어쨌든 계속 일하십시오.

통찰력이나 큰 영감을 주는 순간은 없습니다. 매일 헤어지는 것입니다. 그 안에서 기쁨을 느끼는 법을 배우십시오.

가능한 한 빨리 자신과 작업을 마케팅하는 방법에 대해 최대한 많이 배우십시오. 이 문제를 해결하기 위해 다른 사람에게 의존하지 마십시오.

당신의 작품을 수집하는 사람들을 알아가고 그들과 계속 연락하세요. 그것들은 모든 것을 가치 있게 만드는 것의 일부입니다.

타고 즐길 수 있습니다. 많은 사람들이 어렸을 때 예술에 정말 빠져 있었지만 여러 가지 이유로 포기해야 했다고(그리고 정말 다시 예술을 할 수 있었으면 좋겠다고) 말하는 것을 들었습니다. 작업을 수행하고 게시 할 용기가 있으면 자신을 자랑스럽게 생각하고 즐기십시오.

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 작가, 유채, 아크릴, 캔버스에 종이

옳고 그름도 없고 승패도 없다.

처음 시작할 때 내 예술과 예술 사업에 "올바른" 접근 방식이 있다고 생각했습니다. 모든 예술가들이 방법을 알고있는 것 같았습니다 ... 나만 제외하고. 시간을 거슬러 올라갈 수 있다면 옳고 그른 길은 없다고 스스로에게 말할 것입니다.

오히려, 그것은 일에 관한 것입니다. 신뢰할 수있는 방법. 이것을 일찍 알았다면 내 작업이 어떻게 인식될지 걱정하지 않고 내 사업에 대한 내 비전에 더 확신을 가질 수 있었을 것입니다.

미술 사업은 매우 경쟁적일 수 있습니다. 누구의 작품이 더 좋고(미술상), 누구의 작품이 더 많이 팔리나요? 소음에서 마음을 떼는 데 시간이 좀 걸렸습니다.

그래서 나는 어린 나 자신에게 경쟁은 적이라고 말할 것입니다. 가치를 창출하는 공간을 독점하는 데 시간을 사용하는 것이 훨씬 낫습니다.

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LGBTQ Rights by , 캔버스에 아크릴 및 스프레이 페인트

예술가가 된다는 것은 또한 사업주가 된다는 것을 의미합니다.

오늘날 일하는 예술가가 미술 시장 동향을 이해하는 중소기업 전문가가 되기 위해 얼마나 많은 것을 요구하는지 알고 싶습니다.

인터넷과 소셜 네트워크의 출현으로 예술계와 예술가 사이의 새로운 교류의 물결이 도래했습니다. 모든 배경, 관행, 장르, 재능을 가진 예술가들이 우리보다 먼저 온 사람들이 꿈꿔왔던 방식으로 펼쳐지고 있지만 그 전개에는 예술가의 큰 책임이 따른다.

웹사이트는 필수, 소셜 미디어 존재는 필수, , 예술을 직접 판매하는 능력은 가능할 뿐만 아니라 바람직하며, 여기에는 예술 시장의 복잡성을 이해해야 하는 책임이 따릅니다.   

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샹그릴라, 금속 사진

섞다 

B멋지다. 그들이 당신을 비판하거나 당신의 이미지에 반응하지 않더라도 항상 사람들에게 친절하십시오.

L마케팅 및 . 하드 드라이브에 4,000개의 멋진 이미지가 있을 수 있지만 노출이 없으면 점차 무의미해집니다.

E행동하다. 배움을 멈추지 마십시오. 지능은 위대한 예술의 기초입니다. 다른 사람의 감정을 불러일으키려면 보는 사람으로 하여금 이전 생각에 의문을 제기하고 기존 생각에 도전하게 해야 합니다. 

N그물. 모든 사람은 지원할 부족이 필요합니다.

D포기하지 말고...계속 노력하세요. 

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각성 수시트나 산, 패널에 유채

관리 작업 최소화 및 실행 시간 최대화

더 많이 그리거나 만듭니다.

나는 바쁜 일에 너무 많은 시간을 보내서 이젤에서 내 시간에 큰 타격을 입었습니다. 지나고 보니 드로잉 시간을 절약하거나 늘리기 위해 일상적인 작업을 더 일찍 위임하거나 아웃소싱하는 방법을 생각해 내야 했습니다.

이러한 이유로 필요하다고 생각하기 전에 조수를 고용하는 것이 좋습니다. 너무 오래 기다리면 상황은 이미 정신없이 바쁠 것이고 위임으로의 전환은 불필요하게 번거로울 것입니다. 너무 오래 기다린다는 또 다른 징후는 완료할 시간이 점점 줄어들면서 일이 흔들리기 시작한다는 것입니다. 위험할 수 있습니다. 어시스턴트를 고용하고 교육하는 비용과 시간은 그만한 가치가 있습니다. 지금 바로 계획을 세우고 예산 책정을 시작하세요.

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무한한 심장 박동의 구멍, , 유포에 아크릴

비즈니스 측면을 조기에 개발

처음 시작했을 때 저는 창의성의 기업가적 측면을 잘 이해하지 못했습니다. 아티스트로서의 스튜디오 작업 및 개인적인 비전을 개발하는 것과 함께 비즈니스로 저를 확립하는 것은 상당한 학습 과정이었습니다.

나는 당신이 가고 있는 곳으로 갈 때 앞으로 나아갈 길을 보여줄 수 있는 멘토를 찾는 것을 강력히 추천합니다.

마찬가지로 정확한 아카이브와 기록을 보유하는 것이 얼마나 중요한지 알고 싶습니다.

몇 년 후, 제가 설립되었을 때 따라잡기 위해 몇 달 동안 데이터를 입력해야 했습니다. 이 프로세스의 생명의 은인이었지만 여전히 한 번에 수행해야 하는 작업이 많았습니다.

나는 또한 긍정적인 태도를 유지하고 전문 예술가가 될 수 있다는 것을 알고 있다고 스스로에게 말할 것입니다. 꿈을 이룰 수 없다는 의기소침한 메시지를 많이 받았고, 전업 작가가 되기까지 생각보다 훨씬 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 그것은 가능합니다. 약간의 독창성과 노력이 필요합니다.

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메아리와 침묵, 흑연과 아크릴

예전의 자신과만 비교하라

나는 예술계와 내 주변의 다른 예술가들에 대해 거의 이해하지 못하는 곳에서 시작했습니다. 얼마나 많은 재능이 이미 존재하는지 알았다면 아마 시작도 하지 않았을 것입니다!

당시 나는 내 작품을 전작과 비교했을 뿐, 자신감을 가질 수 있는 안전한 곳이었다.

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하이브리드 파워, , 세라믹

당신의 예술에서 돈에 의존하지 마십시오... 처음에는

작품 판매 이외의 여러 수입원을 갖는 것은 아티스트로서의 경력을 막 시작했을 때와 아마도 경력 전반에 걸쳐 매우 중요합니다.  

다각화된 수입원 덕분에 내가 팔릴 것이라고 알고 있는 일을 하는 것이 아니라 내가 정말로 하고 싶은 일을 실험하고 할 수 있었습니다. 내가 기쁘게 하려고 노력하고 있다는 걸 알았어 내가 하는 것을 그리는 모든 사람들은 좋지 않은 일에 대한 레시피입니다.  

그것은 또한 내가 예술을 만드는 것을 싫어하게 만들었습니다. 나는 이것에 지쳤다.  

진정으로 좋아하는 작품을 만들면 시간이 지남에 따라 올바른 구매자가 나타날 것입니다.

이렇게 하면 자신만의 독창적인 경로를 유지할 수 있지만 동시에 다른 수입원으로 자신을 먹고 머리 위로 지붕을 유지할 수 있습니다.  

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프린지 V2, , 황동 구슬, 알루미늄, 나무

당신의 본능과 능력을 믿으세요

당신의 연습에 대한 당신의 성실한 헌신은 성공적인 아티스트가 되는 길입니다. 본능을 믿는 것입니다.

이 두 가지와 마케팅에 대한 최신 접근 방식 = 성공입니다.

순수 예술 학위는 결정적인 답이 아닙니다. MFA가 없기 때문에 자신을 예술가라고 부를 자격이 없다고 생각하는 매우 재능 있는 예술가를 많이 알고 있습니다. 나는 또한 작업이 수준 이하인 많은 MFA 아티스트를 알고 있습니다.

당신은 그것을 가지고 또는 당신은하지 않습니다. 자신감은 창의적인 성공과 창의적인 행복에 가장 중요합니다.

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루미너스 블루 가변, 실버 솔더, 구리, 군청색 안료 분말

더 많은 작업 수행

이 조언의 기본 논리는 많은 수의 작업을 하면 긴장이 풀리고 결국 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것입니다. 잘했어요.

그것은 사실이지만 작업 속도를 높이면 최종 제품에 감정적으로 애착을 갖지 않는다는 것도 알게 되었습니다. 갤러리나 레지던시 참여 신청은 작가로서의 나에 대한 개인 투표가 아니다. 어쩔 수 없이 거절이 닥쳤을 때, “아, 하지만 이건 아직 오래된 일이야.”라고 스스로에게 말할 수 있을 때 계속하기가 더 쉽습니다.

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 에서 , 유리

거절을 당해도 계속 걸어라

예술가로서 거의 XNUMX년이 지난 후에도 저는 여전히 많은 것을 배우고 있고 아직 모르는 것조차 모르는 것이 많습니다. 그러나 아마도 가장 중요한 것은 거절이나 내 일에 반응하지 않고 마음에 들지 않는 사람들 앞에서 계속 나아갈 수 있는 능력일 것입니다.

내가 가진 모든 것을 작업에 투입한 후에는 갤러리 소유자, 수집가 또는 큐레이터를 막론하고 다른 사람들이 연결되어 원할 것이라고 가정합니다.

경쟁은 치열하고 거부율은 기하급수적으로 높아집니다. 우리는 괜찮고 혼란스러워하지 않아야 합니다. 또는 적어도 실망에서 벗어나 계속 앞으로 나아갈 수 있습니다.

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석류 위의 새(핀에 부착된 미친 제비 3마리), 패널의 카본 블랙 및 아크릴

약속은 모든 것입니다

나는 내 예술에 모든 시간을 바치라고 스스로에게 말할 것입니다. 풀타임으로 목표를 향해 노력하고 궤도에 머물며 집중하십시오.

내가 XNUMX대였을 때 나는 Dali의 열렬한 팬이었고 그의 인용문 중 하나는 다음과 같습니다.게으른 예술가가 만든 걸작은 없다." 항상 머리에 박혀 있습니다.

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. . 캔버스에 오일

시계를 넣고 열심히 밀어

예술가 지망생으로서 알고 싶은 것은 거절은 직업의 일부일 뿐이라는 것입니다. 마침내 "예"를 받으려면 많은 "아니오"를 기꺼이 받아들여야 합니다. 인내가 핵심이며 이러한 거절을 너무 심각하게 또는 개인적으로 받아들이지 않는 것이 중요합니다. 계속 앞으로 나아가세요!

계속해서 예술을 연습하고 시간을 투자하면 작업이 계속 향상될 것입니다. 지금까지 저와 함께한 대학 미술 교수님의 조언을 받았습니다. 그는 제가 일할 의욕이 별로 없더라도 그냥 스튜디오에 오라고 격려해 주었습니다.

보통 한 시간 정도 스튜디오에 있다가 내 작품에 푹 빠지게 되었어요.

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, 린넨에 유채

예술에 대해 진지하게 생각하지 마십시오.       

두려워하지 마십시오. 더 기꺼이 위험을 감수하십시오. 자신감을 갖고 자신을 믿으십시오. 창의력을 개발하고 탐구하며 기술을 향상시키십시오. 

나는 18년 동안 내 예술에 대한 진지한 추구를 미뤘다. 미술 학교를 마친 후, 나는 약간 길을 잃었고 내가 누구인지 확신하지 못했습니다. 여행을 다니며 뉴욕에 있는 조직에서 일하면서 사업 경력을 쌓기 시작했습니다. 나는 많은 기술을 습득하고 성숙해졌지만, 사업 경력의 지난 몇 년 동안 나는 내 예술에 더 많은 시간을 할애하기 위해 필사적이었습니다. 이 여정을 혼자서 어떻게 해야할지 몰라서 창의적이고 인생 코치의 도움을 구했고 결국 40세에 MFA를 받기로 결정했습니다.  

어린 제 자신에게 배울 점이 있는 멘토나 창의적인 코치를 찾으라고 말하고 싶습니다. 그리고 당신이 그것을 가지고 있을 때 돈을 저축하십시오! 마지막으로, 아마도 가장 중요한 것은 목표를 설정하고 비즈니스 사고 방식으로 예술 경력에 접근하는 것입니다.

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처음부터 성공을 위한 준비를 하고 싶으신가요? 첫날부터 예술 사업의 모든 세부 사항을 관리하십시오.