아티스트 성명서를 작성할 때 피해야 할 사항

"예술적 진술"이라는 두 단어를 말하는 것만으로도 컴퓨터를 끄고 펜과 연필에서 예술적 진술이 존재하지 않는 곳으로 달려가나요? 

결국, 당신은 예술가입니다-작가가 아니다-오른쪽? 

잘못된. 글쎄, 어떻게 든 잘못되었습니다. 

물론, 당신의 경력의 초점은 당신의 작품입니다. 그러나 당신은 당신의 일을 명확하고, 집중하고, 열정적으로 전달할 수 있어야 합니다. 자신과 자신의 비전을 간단한 용어로 설명할 시간이 없다면 다른 사람이 이해하는 데 시간을 들일 것이라고 기대하지 마십시오. 

당신의 일을 잘 아는 사람은 당신뿐입니다. 너-그리고 당신은 혼자입니다-작업의 주제와 상징에 대해 생각하는 데 가장 많은 시간을 할애했습니다. 

귀하의 아티스트 진술은 귀하의 개인 역사, 재료 선택 및 다루는 주제를 통해 귀하의 작업에 대한 더 깊은 이해를 제공하는 귀하의 작업에 대한 서면 설명이어야 합니다. 이것은 청중이 당신에게 가장 중요한 것을 이해하고 갤러리가 잠재적인 구매자에게 당신의 작품을 설명하는 데 도움이 됩니다. 

이러한 일반적인 실수를 피함으로써 애플리케이션을 최대한 활용하십시오.

아티스트 설명이 한 가지 버전만 있는 것을 피하세요.

귀하의 아티스트 진술은 살아있는 문서입니다. 가장 최근 작업을 반영해야 합니다. 당신의 작품이 변화하고 진화함에 따라 당신의 예술적 표현도 변할 것입니다. 귀하의 신청서를 보조금 신청서, 커버 레터 및 신청서 레터의 기초로 사용하게 되므로 이 문서의 여러 버전을 보유하는 것이 중요합니다. 

세 가지 주요 진술이 있어야 합니다: 한 페이지 진술, 한 단락 또는 두 단락 버전, 두 문장 짧은 버전.

전시회, 포트폴리오 또는 앱에서 사용할 더 큰 작업에 대해 이야기하려면 한 페이지짜리 진술을 사용해야 합니다. 더 긴 진술은 작업 자체에 즉시 나타나지 않는 주제와 개념에 관한 것이어야 합니다. 그런 다음 언론인, 큐레이터, 비평가 및 갤러리 소유자가 작업을 홍보하고 토론하기 위한 참고 자료로 사용할 수 있습니다. 

당신은 당신의 작업의 특정 시리즈에 대해 이야기하거나, 더 간략하게 당신의 작업에 대한 가장 중요한 정보를 다루기 위해 두 개의 단락 진술(약 반 페이지)을 사용할 수 있습니다. 

한두 문장의 짧은 설명이 작업의 "발표"가 됩니다. 작업의 주요 아이디어에 초점을 맞추고, 소셜 미디어 약력 및 커버 레터에 쉽게 삽입하고, 듣는 사람의 관심을 끌 것입니다. 이것은 새로운 눈으로 작업을 신속하게 설명하여 그들이 더 잘 이해할 수 있도록 하기 위해 의존하는 문구입니다.

예술적 전문 용어를 사용하고 진술을 지나치게 지적하지 마십시오.

지금은 예술 이론과 역사에 대한 교육과 지식을 증명할 때가 아닙니다. 우리는 귀하가 현재 위치에 있을 수 있는 인정과 교육을 받았다고 믿습니다.-당신은 당신의 아티스트 전기에서 그것을 명백하게 만들었습니다. 

예술적 전문 용어가 너무 많으면 시청자가 작품을 보기도 전에 고립되고 소외될 수 있습니다. 진술을 사용하여 작품의 사명을 더 모호하지 않고 더 명확하게 만드십시오. 

당신의 예술가 선언문을 읽는 모든 사람이 예술가가 아니라고 가정해 봅시다. 요점을 전달하기 위해 간단하고 명확하며 짧은 문장을 사용하십시오. 복잡한 생각을 간단한 단어로 전달할 수 있을 때 매우 인상적입니다. 지나치게 복잡한 글로 관점을 모호하게 만들지 마십시오. 

완료되면 텍스트를 다시 읽고 잠재적으로 혼동될 수 있는 섹션을 강조 표시합니다. 그런 다음 당신이 정말로 의미하는 바를 큰 소리로 설명하십시오. 받아 적어. 

귀하의 진술이 읽기 어렵다면 아무도 그것을 읽지 않을 것입니다.

일반화를 피하십시오

작업에 대한 가장 중요한 아이디어를 포함하고 싶을 수 있지만 일반적인 용어로 이야기하지 마십시오. XNUMX~XNUMX개의 특정 작품을 생각하고 그 작품과 작품의 상징, 작품 뒤에 숨은 아이디어를 구체적인 용어로 설명하세요. 

자신에게 물어보십시오. 이 작업으로 무엇을 전달하려고 했습니까? 이 작품을 본 적이 없는 사람이 이 작품에 대해 알았으면 하는 점은 무엇입니까? 이 작품을 보지 않은 사람이라도 이 말을 통해 이 작품이 무엇을 하려는지, 어떤 모습인지 어느 정도 이해할 수 있을까? 내가 어떻게 했지? 내가 왜 이 일을 했지?

이러한 질문에 대한 답변은 독자가 전시회를 보러 가고 싶거나 작품을 보고 싶게 만드는 진술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 귀하의 아티스트 진술은 시청자가 귀하의 작품을 볼 때 가질 수 있는 내용이어야 합니다. 

약한 문구를 피하십시오

당신은 당신의 일에서 강하고 자신감 있게 보이고 싶어합니다. 이것은 많은 사람들이 당신의 작업에 처음으로 노출되는 것입니다. 설득력 있는 시작 문장으로 시작해야 합니다. 

"노력하고 있습니다", "희망합니다"와 같은 문구를 사용하지 마세요. "노력"과 "시도"를 잘라내십시오. 작업을 통해 이미 이 작업을 수행하고 있음을 기억하십시오. 이러한 문구를 "공개", "탐색" 또는 "질문"과 같은 더 강한 행동 단어로 바꾸십시오. 

우리 모두는 때때로 자신의 직업에 대해 불안감을 느끼며 괜찮습니다. 그러나 귀하의 진술은 이러한 불확실성을 드러내는 곳이 아닙니다. 사람들은 당당한 예술가가 만든 작품에 자신감을 느낍니다.  

당신의 작품으로 무엇을 하려는지에 대해 덜 이야기하고 당신이 한 일에 대해 더 많이 이야기하십시오. 이해하기 어려우면 과거의 특정 사건이나 이야기를 생각하고 이야기에 엮으십시오. 당신의 작품은 사람들에게 어떤 느낌을 줍니까? 사람들은 이에 어떻게 반응합니까? 사람들이 뭐라고 했어? 하나 또는 두 개의 큰 쇼나 기억에 남는 이벤트가 있었습니까? 그것들에 대해 쓰십시오. 

마지막 단어

창의적인 진술은 작업의 더 깊은 의미를 명확하고 정확하게 전달해야 합니다. 이것은 시청자를 끌어들여 더 많은 것을 알고 싶게 만들어야 합니다.

잘 만들어진 진술을 통해 개인 역사, 자료 선택 및 다루는 주제를 통해 작업에 대한 통찰력을 제공할 수 있습니다. 세심하게 작성된 아티스트 진술을 작성하는 데 시간을 할애하면 시청자가 귀하에게 가장 중요한 것을 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 갤러리가 귀하의 작업에 대해 이야기하는 데 도움이 됩니다. 

을(를) 사용하여 예술 작품, 문서, 연락처, 판매를 추적하고 예술 비즈니스를 더 잘 관리하십시오.