작품 아카이브 주요 아티스트: Sergio Gomez

물체나 장소와 관련이 없는 추상적이고 얼굴이 없는 그림을 그리려고 머리 속에 있는 이유는 무엇입니까?

나는 항상 인간의 형태와 모습에 관심이 있었습니다. 그것은 항상 내 작업과 언어의 일부였습니다. 실루엣 인물은 정체성 없는 존재일 수 있다. 숫자는 정체성의 추상화입니다. 그리고 숫자는 만국 공용어입니다. 인물의 옷이나 주변 환경과 같이 인물에서 주의를 분산시킬 수 있는 초상화의 맥락적 요소를 제거하려고 합니다. 모양이 작업의 유일한 초점이 되도록 이것을 완전히 제거하고 있습니다. 그런 다음 레이어, 텍스처 및 색상을 추가합니다. 나는 그림에 수반되는 요소로 질감과 레이어링을 좋아합니다. 저는 1994년이나 1995년에 이 일을 시작했지만 물론 예외도 있습니다. 내가 제시한 사회적, 정치적 주제와 같은 일부 주제에는 다른 맥락적 대상이 있어야 합니다. 이민과 국경에 남겨진 아이들을 묘사하는 부분을 그렸기 때문에 시각적인 표시가 있어야 했습니다.

Winter Series와 같은 일부 작업은 매우 추상적입니다. 저는 일년 내내 날씨가 아름다운 멕시코시티에서 자랐습니다. 나는 눈보라를 경험한 적이 없다. 나는 가족과 함께 미국에 온 16살 때까지 극한의 날씨를 경험한 적이 없습니다. 시리즈는 내가 읽었습니다. 겨울 시즌에 대해 생각하게 되었고 시카고에서 겨울 시즌이 얼마나 강한지 생각하게 되었습니다. 내가 41세였기 때문에 41 Winters입니다. 이것은 매년 겨울입니다. 이것은 겨울의 추상화입니다. 풍경은 눈과 함께 완전히 바뀝니다. 커피는 겨울 음료이기 때문에 페인트에 원두커피를 섞었습니다. 커피에는 따뜻함이 있고 매우 미국적인 음료입니다. 이번 시리즈는 겨울을 반영한 작품인데 꼭 하고 싶었어요.

당신의 스튜디오 또는 크리에이티브 프로세스는 어떤 점이 독특합니까?

내 그림 스튜디오에는 항상 큰 벽이 필요합니다. 나는 흰 벽을 좋아합니다. 소모품 외에도 나만의 노트북을 갖고 싶습니다. 나는 지난 18년 동안 그것을 입고 있었다. 내가 좋아하는 이미지가 있고 세션을 시작하기 전에 그것들을 봅니다. 저에게도 책이 있습니다. 나는 음악을 듣는 것을 좋아하지만 특정한 스타일의 음악을 듣지는 않는다. 내 예술과는 아무런 관련이 없습니다. 오히려 오랫동안 듣지 못한 음악가를 다시 듣고 싶다면.

나는 내 그림에서 많은 방울을 만들고 아크릴로 작업합니다. 그리고 저는 제 작업의 95%를 종이에 씁니다. 그런 다음 종이를 캔버스에 붙입니다. 나는 종이와 캔버스가 보기 좋고 구겨지지 않도록 완벽한 표면을 얻기 위해 열심히 노력합니다. 내 작업의 대부분은 꽤 큰 실물 크기의 조각상입니다. 나는 여행을 위해 조각을 접고 있습니다. 내 그림은 못을 위해 각 모서리에 그로밋이 있는 늘어진 흰색 캔버스에 부착됩니다. 이것은 매우 간단한 교수형 방법이며 매우 효과적입니다. 이것은 그림이 다른 쪽에 인물이 있는 창문이나 문처럼 보이게 합니다. 그것은 개념적이고 실용적입니다. 테두리는 그림을 멋지고 깔끔하게 분리합니다. 수집가나 개인이 내 작품을 사면 갤러리에 걸어두듯 걸 수 있다. 또는 때로는 목재 패널에 부품을 설치할 수 있습니다.

ART NXT 레벨 프로젝트 소유 및 감독 방법, FORMERLY 33 MODERN GALLERY가 예술 경력을 향상시켰습니까?

저는 항상 저만의 미술관을 갖는 것을 꿈꿔왔습니다. 저는 예술계의 스튜디오와 비즈니스 측면 모두에 관심이 있습니다. 80,000년 전 친구들에게 함께 갤러리를 열지 않겠냐고 물었고 우리는 하기로 했습니다. 우리는 그들이 산 시카고의 33평방피트 건물에서 자리를 찾았습니다. 세계적으로 유명한 두 예술가가 건물을 구입하여 아트 센터를 만들었습니다. -. 아트센터에 갤러리를 열고 함께 성장했습니다. 저는 아트 센터에서 전시 디렉터로 일하고 있습니다. 이전에 XNUMX 개의 현대 갤러리였던 갤러리의 이름을 . 매월 첫 번째 금요일에 오픈 하우스를 개최합니다.

갤러리를 소유하고 운영하면서 예술 세계가 어떻게 작동하는지 이해하는 데 도움이 되었습니다. 저는 배후에 무엇이 있는지, 갤러리에 접근하는 방법과 기관에 접근하는 방법을 이해합니다. 기업가 정신이 있어야 합니다. 스튜디오에서 기다리지 마세요. 나가서 참석해야합니다. 함께 일하고 싶은 사람들이 있는 곳에 있어야 합니다. 그들의 진행 상황을 따르고 그들을 알아가십시오. 그리고 그 관계를 구축할 시간을 가지세요. 자신을 소개하는 것으로 시작해 오프닝에 등장하고 계속해서 등장할 수도 있다. 그들의 작업에 계속 참석하고 배우십시오. 그러면 그들은 당신이 누구인지 알게 될 것입니다. 누군가에게 엽서를 보내는 것보다 훨씬 낫습니다.

귀하는 아티스트의 경력 개발을 돕기 위해 ART NXT LEVEL을 설립했습니다. 그것에 대해 더 많이 알 수 있고 그것이 어떻게 시작되었는지 알 수 있습니까?

저는 10년 동안 갤러리 오너로서 그리고 예술가로서 미술계에서 많은 경험을 했습니다. 제 아내인 Janina Gomez 박사는 심리학 박사 학위를 가지고 있습니다. 작년에 우리는 모든 경험을 결합하여 만들기로 결정했습니다. 우리는 아티스트가 예술적 경력과 정신 건강 및 웰빙을 관리하도록 돕습니다. 건강하고 긍정적이면 기분이 좋아지고 더 많은 에너지를 갖게 됩니다. 전시회를 만드는 방법과 같은 아티스트 개념을 가르치는 온라인 웨비나를 개발하고 있습니다. 바로 지금 우리는 하나를 하고 있습니다. 우리는 커뮤니티를 구축하고 국제적으로 성장하고 있습니다. 팟캐스트도 합니다. 이를 통해 접근하기 어려운 전 세계의 수많은 청중에게 접근할 수 있습니다. 그 전에는 팟캐스트를 해본 적이 없었습니다. 나는 편안함에서 벗어나 새로운 것을 배워야 했다. 이것이 우리가 예술가들에게 목표 지향적이 되도록 가르치는 태도입니다.

매주 우리는 아티스트, 갤러리 디렉터, 건강 및 웰니스 전문가와 같은 사람들이 등장하는 새로운 팟캐스트를 만듭니다. 우리는 또한 아트워크 아카이브의 설립자인 가 생각해낸 것이 있습니다. 아티스트가 알아야 할 리소스를 포함합니다. 스튜디오에서 작업하면서 들을 수 있기 때문에 팟캐스트도 좋습니다. 갤러리 디렉터와 아티스트와 함께. 그는 시카고에 매장을 소유하고 있으며 내가 갤러리를 열었을 때 나의 멘토였습니다. 그는 풍부한 지식을 가지고 있으며 갤러리가 어떻게 작동하는지에 대한 환상적인 통찰력을 제공합니다.

귀하의 작품은 전 세계적으로 귀하를 통합했으며 MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE를 포함한 박물관 컬렉션에 있습니다. 이 경험과 그것이 당신의 경력을 어떻게 향상시켰는지 알려주십시오.

기관이 귀하의 작품을 인정하고 귀하의 작품 중 하나를 컬렉션의 일부로 만든다는 것을 깨닫는 것은 아름답고 굴욕적인 경험입니다. 내 작품이 높이 평가되고 세상을 더 나은 방향으로 바꾸는 것을 보는 것은 굴욕적입니다. 그러나 이것은 시간이 걸립니다. 하룻밤 사이에 발생하더라도 항상 지속 가능한 것은 아닙니다. 오르막길일 수도 있고 갈 길이 멀 수도 있습니다. 그러나 그것은 성과를 거두었습니다. 많은 꿈이 단계적으로 그리고 한 번에 한 사람에게 일어납니다. 그 과정에서 구축된 관계에 초점을 맞추는 것을 잊지 마십시오. 관계가 어디로 이어질지 결코 알 수 없습니다.

나는 이탈리아의 갤러리와 깊은 관계가 있으며 그들은 이탈리아 북부에서 배포되는 월간 잡지를 소개했습니다. 그것은 지역과 전 세계의 박물관 개발을 특징으로 합니다. 저는 시카고 미술계에서 일어나고 있는 일에 대해 이야기합니다. 나는 매년 이탈리아에 가서 문화 교류 프로그램에 참여합니다. 그리고 우리는 시카고에서 이탈리아 아티스트를 호스트합니다.

나의 여행은 전 세계에서 일어나고 있는 일에 대한 의식적인 인식을 가져왔습니다. 그들은 문화에 대한 이해와 전 세계 사람들이 예술 분야에서 일하는 방식을 가져왔습니다.

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