작품 아카이브 주요 작가: Dage

회의 일. 거의 XNUMX년 동안 벽화가로 일한 후 그녀는 거의 우연히 자신의 시그니처 스타일을 발견했습니다. 그녀의 고의적인 드립 기술은 그녀를 모든 형태의 통제나 예측 가능성에서 해방시킵니다. 그녀는 칠할 때마다 생생한 에너지를 발산하면서 가능한 방식으로 페인트를 칠합니다. 이것은 놀라운 움직임을 만들고 작품이 감정으로 진동하도록 합니다. Dage는 압박감 없이 순간을 유지함으로써 이러한 삶을 창조합니다.

Daguet는 완벽주의에 대처하는 방법, 현재에 집중하는 방법, 전시를 준비하는 방법에 대한 간단한 팁을 제공했습니다.

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1. 당신만의 독특한 드리핑 기술을 어떻게 발견했습니까?

사실 그것은 거의 우연히 일어났습니다. 드립 페인팅 기법을 우연히 발견했을 때 나는 화가였습니다. 나는 색을 섞으면서 물감이 만들어내는 선에 매료되었다. 그리고 연필 선으로 그림을 그릴 수 있다면 이 물감 선으로도 그림을 그릴 수 있지 않을까 생각했습니다. 처음 시도했을 때 달성하고 싶은 것이 무엇인지 알았습니다. XNUMX년 동안 연구했지만 결국 해냈습니다. 나는 막대기로 페인트를 칠하고 페인트를 자유롭게 떨어뜨립니다. 붓이나 주걱은 나에게 너무 많은 통제권을 줄 것이고 예측 가능할 것입니다.

2. 예술에 사용하고 싶은 감정과 에너지의 주제가 있는지 어떻게 결정하고 식물에서 얼굴과 누드로 초점을 이동한 이유는 무엇입니까?

나는 그것을 느낄 때 물체를 그리고 싶다는 것을 압니다. 사진, 얼굴, 표정에 감동을 받았을 때. 설명하기가 꽤 어렵습니다. 너무 직관적입니다. 나는 단지 그것을 느끼고 알고 있습니다. 그것은 나에게 자연스럽게 온다. 더 많은 감정을 표현하고 싶은 욕심인 것 같아요. 그리고 다른 곳에서는 그림이 아니라면 그런 감정을 얻을 수 있습니다. 내 인물은 선으로 구성되어 있으며 보는 사람에게 가까워질수록 추상화됩니다. 색과 움직임의 진동이 된다.

4. 스튜디오나 창작 과정에서 독특한 점이 있나요?

딱히 정해진 건 없지만 그림을 그리려면 기분이 좋아야 해요. 나는 그것에 맞춰야합니다. 페인트를 뚝뚝 떨어뜨리고 있기 때문에 집중해야 합니다. 나는 다른 것을 생각할 수 없다. 그래서 나는 일종의 명상 상태에 들어갑니다. 그림을 그릴 때 나는 매우 집중하고 현재 순간에 완전히 몰두합니다. 나는 보통 음악을 틀어놓는데, 솔직히 말해서, 나는 무엇이 재생되고 있는지 알 수 없다. 배경음에 가깝습니다.

5. 당신의 스타일은 매우 자유롭습니다. 창의적 차단과 완벽주의를 하는 아티스트들에게 조언을 해주신다면요?

내가 다른 아티스트들에게 줄 수 있는 최고의 조언은 자신에게 도전하고 안전지대에서 벗어나라는 것입니다. 나는 또한 매일 규칙적인 일정에 따라 작업하지만 아무 목적 없이 그림을 그리는 것을 권장합니다. 훌륭한 것을 만들려고 하지 마십시오. 그냥 즐기세요. 이 압력이 꺼지면 보통 마법이 일어납니다.

6. 개인전과 주요 미술전을 여러 차례 다녀왔는데, 어떻게 준비하고 있고 다른 작가들에게 조언을 해줄 수 있나요?

전시회에 가기 전에 숙제를 하고 출품자 목록에 있는 다른 작가들을 확인하세요. 작업 가격을 확인하십시오. 당신의 작품이 훨씬 더 비싸다면 당신은 이 전시회에 적합하지 않습니다. 당신의 작품이 훨씬 저렴하다면 거기에도 적합하지 않습니다. 당신은 그 사이 어딘가에 있어야합니다.

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