아트 아카이브 주요 아티스트: Jeanne Bessette

"예술가가 아닌 것은 내 영혼에 잔인할 것입니다." — 잔 베셋

잔 베셋을 만나보세요. 그녀가 XNUMX살 때 보라색 크레용으로 모든 것이 시작되었습니다. 이제 그녀는 전 세계적으로 수집되며 그녀의 작품은 유명한 작가, 요리사 및 배우의 집을 장식합니다. Jeanne의 독특한 성공 경로는 더 큰 자아를 향한 발걸음이었습니다. 예술을 통해 감정을 표현하고 싶은 욕망에 충실하는 것이었습니다. 그녀는 사진을 찍으려고 노력했다. 시도한 도자기. 하지만 중요한 것은 '아티스트는 돈을 벌 수 없다'는 말을 듣고도 계속 노력했다는 점이다.

작가는 자신의 손을 사용하여 대담한 색상과 추상적인 모양을 만들며 그 중 많은 부분이 영감을 주는 인용구와 함께 제공됩니다. 그녀는 다른 예술가들이 진정한 자아를 발견하도록 돕는 데 시간을 투자합니다.

Zhanna는 자신의 창작 과정에 대해 이야기하고 자신의 열정을 뒷받침하는 비즈니스를 구축하기 위한 팁을 공유했습니다.

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"저는 스스로를 대담한 컬러리스트라고 부릅니다. 즉, 색은 제 언어이고 제 감정을 전달하는 데 색을 사용합니다." — 잔 베셋

작업을 만들기 위해 많은 도구를 사용하지만 대부분 손을 사용합니다. 언제 시작했고 왜 손이 가장 좋아하는 도구인가요?

히히. 창의성의 예술에는 매우 촉각적인 무언가가 있습니다. 나는 내 일에 깊이 애착을 갖고 있다. 어떤 면에서 내 손을 사용하면 규칙에서 벗어날 수 있습니다. 핑거 페인팅은 우리가 어렸을 때 처음 시도하는 창의적인 활동 중 하나이기 때문에 어린이의 마음과 마음을 다시 불러 일으 킵니다. 이런 식으로 제한 없이 만들 수 있습니다. 창의성이 무엇인지 본질에 더 가까이 다가가는 것만으로도 충분합니다.

많은 기사에 영감을 주는 인용문이 포함된 이유는 무엇입니까? 견적은 어떻게 선택합니까?

모든 인용문은 내 것입니다. 내가 그림을 그릴 때 그들은 보통 나에게 오지만 항상 그런 것은 아닙니다. 가끔은 진짜 생각이 먼저 떠서 스튜디오의 큰 칠판에 적습니다. 제목은 같은 과정에서 나옵니다. 당신이 그것을 어떻게 볼지라도 그것은 모두 마술입니다. 그것은 우리 각자의 깊숙한 곳에서 오고, 예술가로서 나는 그것을 내 해석을 통해 걸러냅니다. 삶, 마음, 감정, 우리를 영적 존재로 그리고 우리가 식탁에 가져오는 모든 것을 그릴 때 나는 무한한 영감을 얻습니다.

"사랑은 마음을 숨기는 것을 잊었을 때 쉽습니다." - Jeanne Beset.

예술가는 살아있는 예술을 할 수 없다고 들었습니다. 어떻게 극복하셨나요?

블라미. 이 인터뷰의 모든 부분에 답하기에는 공간이 충분하지 않습니다. 하지만 요컨대, 나는 일하는 예술가로서 재정적으로 성공했기 때문에 지금은 다른 예술가들에게도 성공하는 방법을 가르치고 있습니다. 내가 그들에게 가장 먼저 말하는 것은 다른 사람들이 그들의 꿈을 훔치는 것을 막으라는 것입니다. 우리가 듣는 것을 필터링하는 방법은 우리에게 달려 있으며, 우리가 세상에 말할 것을 얻는 것은 예술가로서 우리의 책임입니다. 그것은 필요하다.

예술가는 사회에서 자유로운 사상가입니다. 우리가 침묵을 지킨다면, 처음부터 우리 스스로 만족스러운 삶을 만들 수 없다는 생각에 사로잡혀 있는 바로 그 문제를 익사시키고 악화시킬 것입니다.

예술을 만드는 것은 비즈니스를 만들 때 다른 모든 것과 같습니다. 먼저 강력한 것을 구축한 다음 사업에 뛰어들어 사업을 운영하는 방법을 배운 다음 함께 모으는 것입니다. 간단하게 들리겠지만 그렇지 않습니다. 하지만 그것이 첫 번째 단계입니다.

귀하의 작업이 전시되는 갤러리와 처음으로 어떤 느낌을 받았으며 어떻게 그와 같이 강력하고 긍정적인 관계를 구축했습니까?

나는 갤러리에 접근하는 방법에 대한 전체적인 가르침을 받았지만, 나에게 그것은 좋은 공연을 만들어내는 데 절정에 달한 일련의 사건이었습니다. 내 갤러리 중 일부는 나를 통해 . 나는 잠시 동안 표지에 있었지만(윙크) 갤러리에 접근하고 갤러리가 가장 중요한 자산임을 이해하도록 하는 실제 단계별 방법이 있습니다.

사람들은 갤러리를 운영합니다. 사람들은 모든 스타일과 트렌드로 옵니다. 예술가는 이러한 관계를 찾고 발전시켜야 합니다. 전문적이고 효율적이어야 합니다. 정직하고 신뢰할 수 있습니다. 갤러리 관계를 구축하는 것은 다른 관계를 구축하는 것과 다르지 않습니다.

당신의 작품은 매우 매력적입니다. 예술과 당신 자신을 말로 표현하려는 예술가들에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?

고맙습니다! 제가 의사소통을 잘해서 다행입니다. 그래서 그것이 제 말을 통해 스며드는 것 같아요. 예술가들은 이 특정한 작업에 매우 집착합니다. 우리 마음에 그토록 가깝고 소중한 것에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 나는 당신이 정말로 누구인지 알아내는 것이 좋은 시작이라고 말하고 싶습니다. 사람들은 예술가가 페인트나 점토를 옮기는 동기를 알고 싶어합니다. 그들은 우리가 그들이 특별하다고 생각하는 일을 하기 때문에 더 많은 것을 알고 싶어합니다. 하고 있는 것을 말로 표현하는 것도 예술입니다. 정말 다른 스킬입니다. 그러나 결국, 자신이 되는 것이 당신에게 도움이 될 것입니다.

국제적 인지도를 얻는 데 있어 몇 가지 핵심 요소는 무엇이라고 생각하십니까?

저는 XNUMX개국에 모여 있고 지금은 XNUMX개국 이상이 있다고 생각합니다. 하지만 솔직히 셀 수 없습니다. 핵심 요소는 열심히 하고 있습니다. 나는 아주 열심히 일합니다. 나는 나의 기술을 연구하고 있다. 나는 내 사업에서 일하고 내 개인적인 내면 세계에 대해 깊이 일합니다. 이 모든 것이 큰 패키지에 담겨 있습니다.  

그것은 내 꿈이었고 나는 그것을 실현하기 위해 출발했습니다. 그것은 또한 그 공간에 대해 너무 많은 범위를 공격합니다. 다시 말하지만, 이것이 제가 수련회와 멘토링에서 예술가들에게 가르치는 것입니다. 우리가 하는 모든 것이 중요합니다. 그것은 세부 사항뿐만 아니라 넓은 획에 있습니다. 일회성이고 일은 끝나지 않고, 성장하면서 새로운 일이 될 뿐입니다. 이 모든 것이 중요합니다.

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