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아트 아카이브 추천 아티스트: Teresa Haag

아트 아카이브 추천 아티스트: Teresa Haag

미술 아카이브의 예술가를 만나보세요 . 테레사의 작품을 보면 분주한 도시 생활로 가득 찬 도시 풍경이 보입니다. 이미지가 수다를 메아리치는 것 같습니다. 하지만, 좀 더 자세히 살펴보세요. 마치 그림 자체에 할 말이 있는 것처럼 색상 블록을 통해 빛나는 텍스트를 볼 수 있습니다.

테레사는 신선한 캔버스가 부족해 우연히 신문에 그림을 그렸고, 그 경험은 그녀의 미술 경력에 전환점이 되었습니다. 메뉴, 신문, 책 페이지는 그녀의 도시 "초상화"에 생명력과 소리를 불어넣는 방법이 되었습니다.

Chatter는 Teresa의 글 자체에 대해 빠르게 성장했습니다. 야외 쇼에서 Teresa의 존재가 그녀의 갤러리와 고객 대표성을 확보하는 데 어떻게 도움이 되었는지, 그리고 그녀가 예술가로서의 비즈니스 측면과 인쇄물의 성공 사이에서 어떻게 균형을 이루는지 알아보세요.

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Teresa Haag의 작품을 더 보고 싶으신가요? 그녀를 방문하세요.

이제 재능 있는 아티스트 중 한 사람의 창작 과정을 살펴보세요.

1. 사람이 아닌 건물과 구조물에 초점을 맞춥니다. 언제부터 도시 풍경을 그리기 시작했고, 그 그림의 어떤 점에 끌렸나요?

내 작품 속 건물은 바로 내 사람들이다. 나는 그들에게 개성을 부여하고 이야기로 채운다. 사람을 그릴 때 배경에서 일어나는 일에 주의가 산만해지기 때문에 이렇게 하는 것 같아요. 작품을 보는 사람들은 인물의 얼굴이나 입고 있는 옷에 집중합니다. 나는 시청자가 전체 이야기를 느끼기를 바랍니다.  

나는 또한 도시의 느낌을 더 좋아합니다. 나는 전체적인 분위기와 수다를 좋아합니다. 나는 도시의 번잡함을 좋아합니다. 나는 내가 기억할 수 있는 한 오랫동안 도시를 그려왔습니다. 나는 뉴욕 주 로체스터에서 자랐고, 내 침실 창문에서는 Kodak Park의 굴뚝, 창문 없는 벽, 굴뚝이 내다보였습니다. 이 이미지는 나에게 머물렀다.

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2. 독특한 그림 스타일을 사용하여 칠판은 물론 책 페이지에도 그림을 그립니다. 이에 대해 알려주십시오. 어떻게 시작되었나요?

전생에 의료회사 영업사원으로 출장을 자주 다녔습니다. 샌프란시스코 여행에서 케이블카가 가득한 언덕이 있는 파웰 스트리트(Powell Street)의 사진을 찍었고, 빨리 그려보고 싶었습니다. 집에 와서 이미지를 올렸을 때 나에게는 빈 캔버스가 없다는 것을 깨달았습니다. 그 순간 나는 나 자신만을 위한 그림을 그리고 있었습니다. 나는 새로운 표면을 만들기 위해 오래된 캔버스에 신문 몇 장을 붙이기로 결정했습니다.

신문에 그림을 그리기 시작하자 즉시 표면에 연결되었습니다. 나는 브러시의 질감과 움직임뿐만 아니라 페인트 아래의 발견 요소도 좋아했습니다. 이것은 내가 예술가로서 내 목소리를 찾은 순간이자 내 예술 경력에 결정적인 순간이 되었다.

신문용지에 그림을 그리는 것은 느낌에 대한 즐거움에서 조각을 소리로 채우는 스릴로 발전했습니다. 나는 사람들의 이야기를 듣고, 도시가 말하는 것을 듣는다. 그것이 바로 수다의 개념이다. 그림을 그릴 때 혼돈에서 시작해서 질서를 만들어내는 것은 매우 만족스럽습니다.

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3. 사진이 완성되었는지 어떻게 알 수 있나요?  

나는 작품을 과로하는 것으로 악명 높다. 끝났다고 생각하고 한발 물러났다가 돌아와서 추가합니다. 그런 다음 새로운 추가 항목을 제거할 수 있는 "취소 버튼"이 있었으면 좋겠습니다.

작품이 완성됐다는 걸 깨닫는 것, 내 안에 있는 그 느낌인 것 같아요. 이제 나는 조각을 제거하고 이젤 위에 다른 것을 올려 놓고 그것과 함께 생활합니다. 손질할 부분을 찾을 수도 있지만 지금은 큰 페인트 칠을 하고 있지 않습니다. 가끔 완전히 다시 하는 부분도 있는데 요즘은 그런 일이 거의 없어요. 싸우기보다는 그 느낌을 존중하려고 노력하고 있어요.

나는 신문 텍스트가 비쳐보일 수 있도록 투명한 색상 블록을 많이 사용하여 작업하는데, 처음에는 텍스트를 너무 많이 칠했습니다. 시간이 지남에 따라 나는 그것을 열어 두는 데 더 자신감을 갖게 되었습니다. 그냥 두기로 마음먹은 한 장에 살짝 회색빛이 도는 "Disrepair"라는 작품이 있어요. 해내서 너무 기뻐요. 그게 이 작품의 가장 좋은 부분이에요.

4. 좋아하는 부분이 있나요? 당신이 그것을 갖고 있었나요, 아니면 다른 사람이 갖고 있었나요? 이 제품을 가장 좋아하는 이유는 무엇인가요?

제가 가장 좋아하는 작품이 있어요. 이것은 샌프란시스코의 Powell Street의 일부입니다. 신문 장비를 사용한 첫 번째 직업입니다. 아직도 우리 집에 걸려 있어요. 내가 예술가로서 어떤 사람인지 깨닫게 된 순간이다.

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Teresa로부터 예술 비즈니스 전략을 배워보세요.

5. 예술과 비즈니스 및 판매 사이의 시간을 어떻게 얻습니까?

예술가로서 우리는 예술가인 만큼 많은 사업가가 되어야 합니다. 예술을 전공하기 전에 저는 XNUMX년 동안 영업 분야에서 일했고 마케팅 학위를 받았습니다. 내 경험은 경력이 없고 미술 학교를 바로 졸업한 예술가들에 비해 나에게 이점을 주었다.

나는 내 사업의 양쪽 측면에 동일한 시간을 투자해야 합니다. 마케팅은 재미있지만 책을 업데이트하는 것은 싫습니다. 나는 판매비와 화해를 위해 매월 10일을 달력에 남겨두었습니다. 그렇지 않으면 끊임없이 그것에 대해 생각하고 있기 때문에 창의성이 사라져 버릴 것입니다.

작업실도 나가서 사람들을 만나야 해요. 저는 여름 야외 예술 쇼를 좋아합니다. 왜냐하면 새로운 사람들을 만나고 메시지와 아티스트의 말을 실제로 수정하는 연습을 할 수 있는 좋은 시간이기 때문입니다. 당신은 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지 배우게 될 것입니다.

모든 매출, 만난 사람, 만난 장소를 매우 쉽게 추적할 수 있습니다. 쇼를 마치고 집에 가서 특정 쇼에 연락처를 첨부할 수 있습니다. 각 연락처를 어디서 만났는지 알면 다음 단계가 훨씬 쉬워집니다. 나는 이 기능을 좋아한다.

시스템을 갖추는 것이 중요합니다. 작품이 완성되면 사진을 찍고, 아트 아카이브에 작품에 대한 정보를 게시하고, 새 작품을 내 웹사이트에 게시하고, 뉴스레터와 소셜 미디어에 게시합니다. 페인팅 후에 해야 할 모든 단계를 알고 있으므로 비즈니스 측면이 훨씬 더 원활해집니다.

또한 가장 나쁜 것은 그림을 팔고 제대로 기록하지 않는 경우입니다. 왜냐하면 복제를 하고 싶거나 회고전을 하고 싶은 경우 올바른 이미지가 없기 때문입니다.

6. 귀하는 귀하의 에서 한정판 인쇄물을 판매하고 있습니다. 자신의 원작 작품에 대한 팬을 확보하는 데 있어 이것이 좋은 전략이었나요? 이것이 귀하의 판매에 어떻게 도움이 되었습니까?

처음에는 재현을 하기가 꺼려졌습니다. 하지만 원본의 가격이 오르기 시작하면서 예산이 적은 사람들이 집에 가져갈 수 있는 것이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 질문은 “내가 원본 시장을 잠식하고 있는 걸까?”였습니다.

Teresa Haag는 “연말 수치를 보면 인쇄물이 그만한 가치가 있음을 확인했습니다.”라고 말했습니다.

나는 원본을 구입하는 사람들과 인쇄본을 구입하는 사람들이 다르다는 것을 발견했습니다. 그러나 다양한 릴리스를 매트화하고 추적하는 데는 시간이 걸립니다. 나는 이 일을 도와줄 보조자를 고용할 예정이다. 연말 수치는 인쇄물이 그만한 가치가 있음을 확인했습니다.

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7. 다른 전문 아티스트에게 갤러리 지원 및 작업에 대한 조언이 있나요?

당신은 거기에 직업을 구해야합니다. 그것은 당신이 아는 사람에 관한 것입니다. 처음 작품 전시를 시작했을 때 야외 미술전, 실내 그룹전, 지역 고등학교 전람회 모금 행사 등 가능한 한 많은 전시를 했습니다. 이러한 채널을 통해 나를 갤러리와 연결해 주는 사람들을 소개받았습니다.  

"갤러리가 당신의 작품을 심사하기 위해 실제 작업을 수행해야 한다면 당신은 결국 최하위에 머물게 될 것입니다." - 테레사 하그

작품을 갤러리에 제출하는 것뿐만 아니라 숙제도 해야 합니다. 그들을 알아보고 당신이 그들에게 적합한지 아닌지 알아보세요. 먼저 대화를 나누고 규칙을 따르십시오. 그들이 당신의 작업을 확인하기 위해 실제 작업을 수행해야 한다면, 당신은 결국 맨 아래에 있게 될 것입니다.

이미지에 일관성을 유지하세요! 일부 작가들은 범위를 보여주는 것이 좋다고 생각하지만 일관되고 응집력 있는 작품을 선보이는 것이 더 좋다. 동일한 시리즈와 유사한지 확인하세요. 당신은 사람들이 모든 것이 함께 속해 있다고 말하기를 원합니다.

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